Archivi categoria: arte

16 – 30 dicembre 2021 “Bestie” al Gatsby Cafè

16 – 30 dicembre 2021

GATSBY CAFE’

“Bestie”

Mostra  di Matilde Cenci

16 dicembre 2021 – 19 febbraio 2022 Gli eventi e le mostre al Contemporary Cluster (Palazzo Brancaccio)

Dal 13 dicembre 2021 apre al pubblico il Palazzo Lateranense

cq5dam.thumbnail.cropped.1000.564Un luogo di storia, arte, cultura e religione apre al pubblico dal 13 dicembre 2021:  il Palazzo Lateranense. Per volontà di papa Francesco  si potrà  quindi visitare  questa fantastica dimora che per secoli è stata la “casa del vescovo di Roma”. Qui nel 1929 furono firmati i Patti Lateranensi.

Quasi tremila metri quadri, dieci sale, l’appartamento papale, la cappella palazzo1_78307517privata, lo scalone monumentale che porta direttamente nella basilica di San Giovanni in Laterano e il tavolo dove furono firmati i Patti Lateranensi. Per secoli residenza papale, prima che fosse trasferita in Vaticano, il Palazzo Lateranense apre le proprie porte ai visitatori.

La notizia è stata ripresa da diverse testate giornalistiche con dovizia di particolari ed immagini: ecco alcuni link di articoli e servizi relativi all’argomento

RAI News : Dentro il palazzo Lateranense che il 13 dicembre apre ai visitatori

Avvenire: Roma. Dal 13 dicembre apre al pubblico il Palazzo Lateranense, l’antica casa dei Papi

Il Corriere della Sera Roma: Roma, il Palazzo papale di San Giovanni in Laterano aperto alle visite

Vatican News: Tra fede e arte. Il Palazzo Lateranense apre al pubblico

Ed ecco le immagini di un servizio di TV2000 andato in onda il 7 dicembre

12/11 – 23/12 2021 “Claudia Peill EN124-D400” mostra d’arte presso Hyunnart Studio

12 novembre – 23 dicembre 2021

Hyunnart Studio

Claudia Peill
EN124-D400

A cura di Mario de Candia

Claudia Peill tiene una sua personale per la seconda volta a HyunnArt Studio a cura di Mario de Candia dopo la precedente esposizione avvenuta nel 2009.

Quaranta sono opere su carta costituite da collage e tecnica ad olio, frammenti fotografici di vita che Claudia Peill cattura dal reale e completa con un elemento pittorico come cifra della sua ricerca in cui finalizza dittici e polittici.

Al fine di raggiungere il significante, alla fase iconica, l’artista aggiunge costantemente una parte monocroma e silenziosa, densa dell’essenza dell’opera.

In questo caso durante il lockdown, considerata l’impossibilità di uscire, nelle 25 opere su carta esposte, dal titolo Quaranta come la quarantena, l’artista ha fatto sì che le immagini catturate fossero frammenti di vita, realmente strappati dai quotidiani, dai rotocalchi, dai settimanali… come strappi di vissuto presi dalla cronaca alla moda e quindi fisicamente rielaborati e interpretati in un nuovo contesto.

EN 124- D400 è invece un’opera su tela, sempre recente ma completamente diversa, l’opera per così dire di cambiamento e di sorpresa che forse giunge proprio per rompere un’attesa.

Questa rientra nel ciclo dell’artista degli ultimi anni dove il soggetto ripreso dalla quotidianità appartiene alla massima categoria dell’ordinario, ghise, griglie e tombini metallici.

Elementi di uso comune e volgarmente calpestati raggiungono invece, attraverso un processo alchemico, una trasformazione e assumono una presenza, non più fisica, che supera spazio e tempo e che si colloca in una dimensione immaginaria e poetica che solo l’arte può realizzare.

Come scrive Mario de Candia in catalogo:

«La salvezza, per l’arte e per la critica, risiede in una questione di metodo: tornare su se stessi e risalire dalla “conoscenza” al carattere, si potrebbe dire filosofico, secondo la sua spontaneità (…) e non starsene al sicuro, rinchiusi come in un munito castello…

È vero che l’esilità di un’opera d’arte è inversamente proporzionale al peso che può sostenere?

Che le immagini che prendono di petto la morte o l’essere possono essere diafane, o addirittura spettrali? Questi temi hanno la struttura di un capello, appartengono al mondo del piccolo. Bisogna prenderli in mano e avvicinarli all’occhio perché li veda ed all’orecchio perché li senta: nella eco di passi lontani può risuonare l’intero universo.

Arte non come ciò che appartiene semplicemente alla vita… ma arte come ciò che appartiene ad un’altra sfera (forse quella dell’epos) e come tale verrà raccontata fin quando ci sarà memoria: l’arte va al di là della vita, anche se non si sa dove.
Nell’arte entra tutto ciò che esiste, ma privo di esistenza: la vita in essa è altra da quella che passa per tale. Infelicità, dolore, tragedia, consueti nell’arte, non sono quelli che la realtà dispensa, ma l’arte li fa apparire perfino desiderabili.(Arte) che supera spazio e tempo e che si colloca in una dimensione immaginaria e poetica che solo l’arte può realizzare

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Opere esposte

Quaranta: 25 opere su carta: cm 50×70, collage e olio, 2020
EN124- D400: opera su tela: cm 180×200, acrilico su tela e base fotografica, 2021
EN124- Black: opera su tela: cm 40×80, acrilico e fotografia su tela, 2021
Senza titolo: opera su carta: cm 40×30, fotografia e tecnica mista, 2016

Claudia Peill ha esposto presso gallerie private, Musei ed Istituzioni pubbliche in Italia e all’estero.

Tra esse: Museo Pecci, Prato 2000; Künstlerhaus, Vienna 2001; Italian Cultural Institute of London, 2003; Galleria Martano, Torino 2004; Galleria Pack, Milano 2004; Künsthalle, Düsseldorf 2005; Galleria Anna D’Ascanio Roma, 2006; Galleria Mara Coccia, Roma 2012; Museo Hendrik Christian Andersen, Roma 2014; La Galleria Nazionale Roma 2015; Galleria Anna Marra, Roma 2017; Gallen-Kallela Museum, Helsinki 2018-2019.

Ha realizzato diverse opere pubbliche permanenti.

È presente in numerose collezioni private e pubbliche, come Museo Pecci, Prato; Kunststiftung NRW, Düsseldorf; La Galleria Nazionale, Roma; Museo Casa di Goethe, Roma; Università Tor Vergata, Roma.
Tra le pubblicazioni si segnala la sua più recente monografia a cura di Mario de Candia Claudia Peill. Testi di Mario de Candia, Franco Fanelli, Mario Fortunato, Gangemi Editore, 2017
E la recente esposizione virtuale online: siikasaari-isle-koivistopeill
Vive e lavora a Roma. Docente presso l’Accademia di Belle Arti.
Le sue opere sono visibili sul sito www.claudiapeill.com

Nella visita alla mostra verranno rispettate le normative di sicurezza anti covid.

  • HyunnArt Studio
    viale Manzoni 85/87 00185 Roma
  • 12/11/2021 – 23/12/2021
    dal martedì al venerdì 16.00/18.30
  • per appuntamento 3355477120
    pdicapua57@gmail.com

6 – 16 dicembre 2021 “RiartEco 2021” presso gli spazi espositivi di Villa Altieri

6 – 16 dicembre 2021

Villa Altieri

RiartEco 2021

Negli spazi espositivi di Villa Altieri si terrà RiartEco2021, diciassettesima Mostra Internazionale di opere artistiche realizzate con materiale di scarto e rifiuti.

 
 
Villa Altieri, una delle più prestigiose dimore storiche seicentesche di Roma, è situata nel quartiere Esquilino. Acquisita dalla Provincia di Roma nel 1975 e già sede di diversi istituti scolastici, è stata, a partire dal 2010, oggetto di un importante ed impegnativo intervento di recupero e riqualificazione funzionale, finalizzato alla realizzazione del Palazzo della Cultura e della Memoria Storica.
La struttura, che si propone di offrire spazi espositivi, servizi culturali e museali diversificati alle strutture scolastiche, ai cittadini di Roma e del territorio metropolitano, ospita la Biblioteca della Città Metropolitana con l’Archivio Storico, il Centro di Studi per la ricerca letteraria, linguistica e filologica Pio Rajna, con la Biblioteca Storica Dantesca, la collezione archeologica di Villa Altieri allestita in un percorso espositivo multimediale ed interattivo.
 
In base alle disposizioni di legge, è consentito l’ingresso alla mostra esclusivamente su prenotazione obbligatoria e con greenpass valido.
Nei giorni di martedì e giovedì sarà possibile prenotare anche la visita guidata alla collezione archeologica Altieri.
Per prenotazioni e info:
Infoline 3401248485 o su movimento.riarteco@gmail.com.
Pagina facebook: RiartEco

6-20 dicembre 2021 “Frequency” al Medina Art Gallery

6 – 20 dicembre 2021
 
Medina Art Gallery
 

FREQUENCY

 
mostra personale di Fant Wenger organizzata da ITSLIQUID Group a Roma dal 6 al 20 Dicembre 2021 @ Medina Art Gallery.
Opening 6 Dicembre dalle ore 18
 
Nei dipinti di Fant Wenger, natura e tecnologia si scontrano abitualmente in modo aspro ed epocale. Non solo lo spettro di colori scelto è potente, ma l’artista rappresenta anche vagoni ferroviari, pali del telefono, antenne paraboliche, e persino un satellite, il tutto in un paesaggio circondato da alberi che, potenti e spesso spogli, attraversano lo spazio pittorico. I dipinti mostrano un netto dinamismo, amplificato dalle dimensioni delle tele. La luce gioca un ruolo fondamentale: essa immerge selettivamente i singoli elementi in un fascio luminoso, che in alcune opere si estende su tutta la superficie del quadro, illuminandolo in modo soprannaturale.
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Via Angelo Poliziano 28-32-34-36 00186 Roma Tel.0696030764

19 novembre – 3 dicembre 2021 “Rome International Art Fair 2021” al Medina Art Gallery

19 novembre – 3 dicembre 2021

Medina Art Gallery

ROME INTERNATIONAL ART FAIR 2021

ITSLIQUID Group è lieto di annunciare l’apertura di ROMA INTERNATIONAL ART FAIR 2021, mostra internazionale di fotografia, pittura, video arte, installazione/scultura e performance art, che si terrà a Roma, presso Medina Art Gallery dal 19 novembre al 03 dicembre, 2021.
ROMA INTERNATIONAL ART FAIR 2021 è una fiera d’arte contemporanea che presenta progetti collettivi e personali di artisti internazionali di spicco ed emergenti. L’edizione 2021 rappresenterà un forum per lo scambio diretto di idee e contatti tra collezionisti, artisti, fotografi, designer e professionisti dell’arte. La fiera d’arte presenta dipinti, sculture, arte fotografica, installazioni, video arte e performance dal vivo.
ROMA INTERNATIONAL ART FAIR 2021 analizza il rapporto tra corpo e spazio, e l’ibridazione tra identità e contesti culturali/fisici/sociali/urbani nel tempo contemporaneo, attraverso due sezioni principali: MIXING IDENTITIES e FUTURE LANDSCAPES.

Artisti partecipanti

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Abyss . Greece | Kimberly Adamis . USA | Monica Aguilar . Mexico | Ameneh Moayedi . France | Rosemarie Armstrong . Canada | Jay B. Ballesteros . USA | Bactisa T. Ersin . Romania | Hélène Bascoul . France | Audrey Beharie-McGee . UK/USA | Paal Bugen . Norway | Giulia Carini . Italy | Geneviève Chaussé Artiste Visuelle Multidisciplinaire . Canada | Paolo Chelo . Italy | Jean-François Jullien Clement . France | Raffaella Corcione Sandoval . Italy | Elisabeth Daunelius . Sweden | Dell’Aversana Varavallo . Italy | Vedrana Donic . France | Cristina Elia Art . Brazil | Graciela Garza . Mexico | Ulla Hasen . Austria | Urim Hong . South Korea | Nazila Karimi . Iran | Kelly Jean Gillow . USA | Aomi Kikuchi . Japan | Inbal Kristin . Israel | Lakonik . France/Italy | Sean Moyano . USA | Eckard Mueller . Germany | Jessica Müller . Brazil/Switzerland | Oan Kyu . South Korea | Aude Gourichon O’d . France | Joanna Pęgier . Poland | Bernard Pineau . France | Agnès Rancier Picard . France | Lucia Ravens . USA | Jesús Segura . Spain | Michèle Sennesael . USA | Toni Simó . Spain | Anja Strelec Audiovisual, Film & Photography . Belgium | Margaret Vega . USA | By Lise Vestergaard . Denmark | Julia Viviani . Italy | Antanas Zabielavičius . Lithuania

Via Angelo Poliziano 28-32-34-36 00186 Roma Tel.0696030764

12 – 18 novembre 2021 “Fraternità” e “Mundi Paralleli” al Medina Art Gallery

12 al 18 novembre 2021

Medina Art Gallery

FRATERNITA’

Vernissage venerdì 12 novembre ore 18,00

Mostra de Il Salotto di Diotima a cura di Francesco Astiaso Garcia dal 12 al 18 Novembre 2021 …molti gli artisti partecipanti per una esposizione molto profonda ed attesa! 
 
 

Mundi Paralleli di Angular Virtual Art Gallery

Mostra a Roma di Angular VR Art Gallery …un tuffo nel futuro?

6 – 13 novembre 2021 “Renaissance” al MUEF Art Gallery

 
sabato, 6 novembre 2021
 
In occasione del VII Anniversario del MUEF ArtGallery
 
 17:30 apertura mostra d’arte
 
18:30 evento con presentazione delle varie discipline didattico-
artistiche che si svolgeranno nella stagione 2021 – 2022.
 
Ingresso gratuito – Obbligatorio Green Pass
 
REINASSANCE.
Il titolo che è stato dato a questa iniziativa gioca sul doppio significato che il termine francese RENAISSANCE assume sia nel senso di “rinascita” che di “Rinascimento”, e che perciò vuole per noi indicare il desiderio che questo presente ancora problematico si riveli per tutti noi un momento di costruttivo e ottimistico slancio al futuro e al tempo stesso segni un’auspicabile punto di svolta nell’apprezzamento delle arti e della bellezza.
Artisti partecipanti:
Gea Albanese, Giovanna Cataldo, Maria Cipriano, Massimo D’Angelo, Ruggero Lenci, Blanca Moreno De Barreda, Caterina Mulieri, Amelia Mutti, Magda Quesada Ordeig, Stefano Tagliati.
Nella serata inaugurale di sabato 6 novembre, dalle ore 18,30 il pubblico verrà invitato a seguire una serie di interventi “spettacolari”, in cui oltre alla presentazione della mostra verranno illustrate le varie attività e collaborazioni che il MUEF intende proporre per la stagione artistica a venire. Per l’occasione, a denotare il nostro interesse verso l’interazione fra le diverse forme e i vari linguaggi artistici, sono in programma gli interventi di una serie di ospiti: fra essi, il Cinetic Trio (Marco Turriziani, Mauro De Vita e Salvatore Zambataro) proporrà alcuni pezzi del proprio repertorio musicale, Massimiliano Graziuso reciterà brani dal suo ultimo lavoro teatrale, Carla Turriziani insieme a Federica Ciarlo darà una dimostrazione di danza “American Tribal Style”. Verranno inoltre introdotti alcuni dei corsi e degli “stage” già programmati e altri in via di definizione che arricchiranno l’offerta culturale, formativa e associativa in produzione negli spazi del MUEF.

Piazza Dante e l’Inferno Dantesco

Ci siamo già occupati nei mesi passati dell’interessante progetto dell’Associazione “Arco di Gallieno” che in occasione del 700° anniversario della morte di Dante Alighieri, ha ideato un’installazione permanente di 34 formelle nel giardino di Piazza Dante frutto del lavoro e dell’ispirazione di altrettanti artisti che vivono e/o lavorano all’Esquilino. Ognuna di esse rappresenta una cantica dell’Inferno dantesco e in pratica trasformano una parte del giardino in una vera e propria mostra d’arte contemporanea. Vi proponiamo una vista d’insieme  delle formelle e di seguito le immagini una per una.

Ed  ecco una per una le 34 formelle ( per vedere gli autori vi rimandiamo al post che abbiamo pubblicato mesi fa con tutti i bozzetti)