Dal 13/2 al 31/3/26 “Chiacchiericcio” Mostra di Stefania Fabrizi presso TraLeVolte APS

Dal 13 febbraio al 31 marzo 2026

TraLeVolte APS

“CHIACCHIERICCIO” 

di Stefania Fabrizi
a cura di Carmine Sorrentino

Inaugurazione venerdì 13 febbraio 2026 ore 18:00

L’Associazione di promozione sociale TRAleVOLTE è lieta di invitarvi venerdì 13 febbraio ore 18:00 alla mostra personale di Stefania Fabrizi dal titolo “Chiacchiericcio”, a cura di Carmine Sorrentino che si svolgerà presso gli spazi dell’Associazione in Roma.

Ci sono voci che non cercano risposta, parole che rimbalzano come palline di vetro in una stanza senza finestre. È il chiacchiericcio: il rumore di fondo dell’anima contemporanea, un coro disordinato che pretende attenzione senza mai offrire ascolto.

Sul primo velo i volti si cercano, si sfiorano, si parlano addosso. Bocche sospese nel gesto eterno del dire, sguardi che non si incontrano mai davvero.

È una folla senza corpo, un mercato di pensieri consumati, la mente che si moltiplica fino a perdersi. Come nei bar, come per strada, come dentro di noi quando il silenzio fa paura.

Papa Francesco lo ha chiamato peste: il chiacchiericcio infetta, scava, distrae, sottrae profondità alle cose vere.

Sul secondo velo il mondo tace. Un neonato galleggia nel mare come in un grembo originario. Intorno, i pesci — creature del silenzio — scivolano in una lingua che non ferisce, non interrompe, non pretende.

Qui il rumore si dissolve. La parola non è ancora nata e proprio per questo la vita è intera.

Resta il tempo lento della creazione. Resta il respiro: un velo che entra, uno che esce.

Nel mezzo si apre un passaggio. Da una parte il mondo che parla senza sapere, dall’altra il mare che tace e genera. Attraversarlo significa scegliere se restare eco o tornare voce.

Nel mezzo si tende la nostra scelta quotidiana: restare prigionieri del frastuono o attraversare il silenzio per tornare a nascere e ascoltare ciò che davvero siamo.

Stefania Fabrizi è nata a Roma dove vive e lavora. L’artista utilizza il disegno, la pittura su tela e la pittura murale come strumenti di illuminazione e di trasfigurazione del reale, capaci di scavare nel profondo per giungere oltre le apparenze legate alla visione. I soggetti da cui Stefania Fabrizi trae spunto sono generalmente scene di vita quotidiana, da lei colte in precedenza attraverso scatti fotografici, o che desume da fotogrammi di film, fumetti, immagini fantasy e digitali. Nel 2014 realizza il murale I Guerrieri della Luce presso il MAAM di Roma. Ha realizzato murales e workshop in Italia e all’estero   Ha partecipato a mostre personali, collettive e pubbliche in Italia e all’estero.

Murales: I’Ultima Battaglia, MAAM, Roma; Oro, Casalciprano, Campobasso; Il seme verde, Cerro al Volturno, Isernia; Tutte le Rose, Cerro al Volturno, Isernia; Umm Kulthum, City of the Dead, Cairo, Egitto; Orfanatrofio della Human Fraternity Foundation, New Cairo, Egitto.

Workshop:
Discipline Pittoriche all’Istituto Italiano di Cultura di Tripoli, Libia; Con i bambini della City of the Dead, Cairo, Egitto; Con i bambini all’Università del Molise, Campobasso.

INFO

Data vernissage: venerdì 13 febbraio 2026 ore 18.00
Mostra personale di Stefania Fabrizi “Chiacchiericcio”
A cura di Carmine Sorrentino
Durata esposizione: dal 13 febbraio al 31 marzo 2026
Luogo: TRAleVOLTE APS – Piazza di Porta San Giovanni, 10 – 00185 Roma
dal lunedì al venerdì ore 16:00-19:00

Per ulteriori informazioni
TRAleVOLTE Associazione di promozione sociale
Direzione: Francesco Pezzini
Piazza di Porta San Giovanni, 10 – 00185 Roma

11/2/26 “Racconti in bottiglia” al Mercato Centrale

11 febbraio 2026 ore 19:30

MERCATO CENTRALE – SPAZIO FARE

Racconti in bottiglia

Nasce un nuovo ciclo di incontri per la degustazione di vini.
 In collaborazione con Vinario4, prende forma “Racconti in bottiglia”, una serie di appuntamenti dedicati alla degustazione e al racconto dei territori. Ogni incontro ospiterà un produttore diverso e sarà un viaggio tra vini, storie e identità locali.
Il tema del primo appuntamento è “L’Alta Langa di Agricola TT”
 Ti aspettiamo mercoledì 11 febbraio alle 19.30, allo Spazio Fare, per la presentazione dei vini dell’azienda Agricola TT
Una degustazione guidata direttamente dal produttore insieme a Vinario4, pensata per accompagnarti alla scoperta delle radici del territorio piemontese attraverso i suoi vini: dagli spumanti alla Barbera.
Costo: 5€ a persona
Prenota qui: bit.ly/MCR_RaccontiInBottiglia
 Per maggiori dettagli: info.roma@mercatocentrale.it

Dal 12 al 25/2/26 “Cicatrici urbane” Mostra di Franco Merucci al Gatsby Cafè

Dal 12 al 25 febbraio 2026

GATSBY CAFE’ 

Cicatrici urbane

Mostra fotografica di

Franco Meruccu
Le fotografie di Franco Merucci raccontano la città attraverso i suoi segni: muri consumati, crepe, stratificazioni e tracce di vita quotidiana.
“Cicatrici urbane” è uno sguardo sui dettagli che spesso passano inosservati, ma che custodiscono la memoria dei luoghi.
Pierfranco Merucci lavora nel mondo dei sistemi e della tecnologia, ma quando spegne il computer accende lo sguardo.
Appassionato di street photography, ama catturare dettagli, ironie e contrasti.
Le sue foto non cercano pose né filtri: preferiscono l’imprevisto, l’istante giusto e un pizzico di sana curiosità urbana.
le mostre del Gatsby Café sono a cura di Séverine Queyras

Dal 25/1 al 28/02/26 “Kene mette le radici” Mostra allo Studio Kene

Dal 25 gennaio al 28 febbraio 2026

STUDIO KENE – FONDAZIONE BETA – VIA GIUSTI, 24

Kene mette le radici

Progetto promosso dal Museo Macro

L’Esquilino diventa punto di partenza e luogo di dialogo: un quartiere complesso e multietnico, riscoperto attraverso la fotografia.
Ma “KENE mette Radici” è anche un progetto a cui puoi prendere parte: durante la mostra sarà possibile contribuire alla creazione di un’opera collettiva, un mosaico fotografico partecipato. Un invito a creare legami, intrecciare storie, mettere radici.

Studio KENE – Via Giusti 24, Roma

La mostra è visitabile venerdì e sabato dalle 14:30 alle 20:00 o su appuntamento

email:  studiokeneroma@pianoterra.net


Il progetto è promosso dal Museo MACRO, nell’ambito della rassegna UNAROMA OFF, la sezione diffusa nella città che invita alcuni spazi indipendenti romani a realizzare, con il supporto del museo, progetti sul territorio.
UNAROMA, inaugurata l’11 dicembre, è la grande collettiva che restituisce l’immagine di un panorama artistico romano ibrido, diversificato e generativo.

Dal 6/2 al 15/3/26 “Contenuti per la cura” Mostra al Palazzo Merulana

Dal 6 febbraio al 15 marzo 2026

PALAZZO MERULANA

Contenuti per la cura

Opere di Cecilia Cocco e Daniela Flores

a cura di

Giovanna Zabotti

Palazzo Merulana è lieto di presentare Contenuti per la cura, Opere di Cecilia Cocco e Daniela Flores mostra a due voci a cura di Giovanna Zabotti, con la produzione e l’organizzazione dell’Associazione Cultura360.

La mostra, che sarà aperta al pubblico dal 6 febbraio al 15 marzo 2026, si concentra sul dialogo tra le due artiste intorno al tema della cura, intesa come attenzione, disponibilità, accoglienza.

Cecilia Cocco sviluppa un linguaggio artistico sospeso tra sogno e realtà, dove l’ambiguità diventa strumento di suggestione. Le sue opere non raccontano, ma evocano: mondi silenziosi abitati da figure enigmatiche e oggetti fuori uso, diventati poetici proprio perché privati della loro funzione. Il passato non è per lei nostalgia, ma una fonte di grazia perduta. Oggetti e situazioni inusuali, isolati dal loro contesto, si trasformano in simboli di una realtà amplificata dove piccoli dettagli confondono l’ordinario e aprono a nuove possibilità percettive. “Non dipingo ciò che comprendo, ma ciò che mi somiglia”, afferma l’artista. Il suo lavoro vive nel contrasto tra visibile e invisibile, tra il quotidiano e ilsurreale. L’incomprensibile non è un limite, ma una presenza poetica che invita lo spettatore a rallentare e a lasciarsi attraversare da una bellezza sottile, misteriosa e inattesa.

Classe 2001, friulana, Cecilia Cocco è una giovane artista, diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, che, come vincitrice del concorso Artefici del Nostro Tempo, ha esposto al Padiglione Venezia nell’edizione della Biennale Arte 2024 (Sestante Domestico) con l’opera Continental Breakfast.

Attraverso la fotografia Daniela Flores indaga il tema della cura come attenzione al dettaglio, allenando lo sguardo a cogliere ciò che normalmente sfugge. Le crepe, il tempo e la cura. Guardare il mondo da diverse prospettive, aiuta ad allargare gli orizzonti, a valutare le cose in modo diverso, ad osservare e guardare con occhi attenti, anche quelle parti che spesso sottovalutiamo. Guardare in modo diverso aiuta a trasformare le crepe, da distruzione a possibilità; d’altronde è ciò che fa il tempo. Ricompone i pezzi, lasciandone le giunzioni; esse sono parte della storia, parte del tempo. La cura è proprio questo. Avere la premura attraverso il silenzioso ma potente sostegno del tempo, di tutte quelle cose che basterebbe osservare con prospettiva diversa per rendersi conto di essere potenzialità, di essere nascita, di essere nuovo o semplicemente altro. Proprio come avvenne per il Palazzo Merulana, da palazzo d’igiene demolito a museo, da cura del corpo a cura dell’anima. Il mondo è in continuo movimento e lo sguardo segue il viaggio.

In mostra sarà presente anche un intervento di Matteo Giardiello, L’arte in backstage. Giardiello ritrarrà le artiste mentre lavorano (4 scatti esposti) per un intreccio tra arte ed esperienza vissuta che diventa racconto in atto.

Cecilia Cocco nasce il 6 ottobre 2001 in provincia di Udine. Dopo aver frequentato il corso di Grafica presso il liceo artistico della stessa città, si trasferisce a Venezia per seguire il corso di Laurea Triennale in Pittura all’Accademia di Belle Arti, dove si diploma nel febbraio 2025. Nel 2024 vince il primo premio della categoria Pittura al concorso indetto dal Comune di Vene- zia Artefici del nostro Tempo e l’opera vincitrice viene ospitata all’interno per Padiglione Venezia in occasione della 60° Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia, la Biennale Arte Stranieri Ovunque. Attualmente le è stato assegnato uno studio presso l’Emeroteca dell’Arte di Mestre, una residenza artistica nata dalla collabora- zione tra Fondazione Bevilacqua La Masa e i Musei Civici di Venezia. Ha esposto come primo artista per inaugurare lo spazio Vernice a Roma.

Daniela Flores è un’artista e fotografa con base a Roma. Creativa, versatile e attenta ai dettagli, affianca alla ricerca artistica una solida capacità organizzativa e di problem solving, maturata attraverso esperienze espositive, progettuali e collaborative. Diplomata con il massimo dei voti al Liceo Artistico Donato Bramante di Roma, frequenta attualmente l’Accademia di Belle Arti di Roma, nel corso di Decorazione – Arti visive per gli spazi architettonici e il paesaggio. Il suo lavoro spazia dalla fotografia alla grafica, dalla progettazione di murales alla creazione di loghi e packaging personalizzati. Ha partecipato a diverse mostre ed eventi artistici, tra cui Identità Erranti (2024), The Vice (2025), la collettiva Oltre presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e la Rome Art Week 2024. È inoltre coinvolta in progetti interdisciplinari come NEXUSART per Manifesta Barcellona2024 e in collaborazioni con MAUPAL ARTIST e ABA Roma.

L’Associazione ha per scopo la organizzazione e la gestione di iniziative in ambito nazionale ed internazionale finalizzate alla promozione della cultura e dell’arte. Il nostro obiettivo è valorizzare i beni culturali di interesse artistico e storico, attraverso la conservazione, il restauro, la manutenzione, la promozione dell’arte, del restauro e delle espressioni artistiche.

Si occupa di promuovere talenti nel settore dell’arte contemporanea, della musica e dell’audiovisivo, di progettazione e di produzione di cortometraggi, lungometraggi e spot pubblicitari, progettazione e produzione di eventi culturali, ivi compreso rappresentazioni teatrali e cinematografiche nonchè edizione di libri e riviste.

MOSTRA VISITABILE CON BIGLIETTO D’INGRESSO PALAZZO MERULANA
Mercoledì-venerdì 12.00-20.0o
sabato e domenica 10.00-20.00

ultimo ingresso ore 19.00

7/2/26 “Gatsby plays American Songbook + Jam Session” al Gatsby Cafè

7 febbraio 2026 ore 21:00

GATSBY CAFE’

Gatsby plays American Songbook + Jam Session

Line-up:
 
Gianmarco Ferri • chitarra
Gabriele Pagliano • contrabbasso
Pietro Mortillaro • batteria
Come ogni sabato, a seguire ci scateniamo in Jam Session…
Appello ai musicisti: portate lo strumento e unitevi 

 

6/2/26 “Mystery Pacific” al Gatsby Cafè

6 febbraio 2026 ore 21:00

GATSBY CAFE’

Mistery Pacific

Mystery Pacific è un trio Swing nato dall’infinito amore per Django Reinhardt, Duke Ellington, Fats Waller, Louis Armstrong…
Nato nel 2019, il progetto si è esibito in varie città italiane e festival come il IX Piacenza Jazz Festival, Ardea Jazz e il 14° Festival del Jazz Tradizionale in Sabina.
Alcuni dei membri del progetto hanno collaborato con artisti come Angelo Debarre, Popy Basily e tanti altri.
Line-up:
Francesco Pucci • chitarra e voce
Federico Procopio • chitarra solista
Fabrizio Montemarano • contrabbasso

Dal 5 all’8/2/26 “Arecibo” al Teatro Basilica

Dal 5 all’8 febbraio 2026

TEATRO BASILICA

Arecibo

 
Descrizione

Tre performer, Mario, Giulia e Andrea, si trovano insieme a ripercorrere la storia di un messaggio unico, quello di Arecibo, che nel 1974 il più grande radiotelescopio del mondo ha inviato verso lo spazio profondo. Un segnale codificato in sistema binario, che racchiudeva informazioni sul DNA, sui numeri, sugli elementi chimici e sulla posizione della Terra, un autoritratto dell’umanità lanciato verso destinatari sconosciuti. Dal loro confronto, emergono gli episodi scientifici, i dati storici, le figure come Frank Drake, Jill Tarter e Carl Sagan, che hanno dato un contributo fondamentale alla ricerca di vita intelligente nell’universo. Arrivano anche altri tentativi di comunicazione interstellare, dalle sonde Voyager ai messaggi di progetti più recenti, fino ai giorni nostri, in un mix di iniziative commerciali e gesti individuali, dove il silenzio di ritorno suggerisce un dubbio: non è che gli alieni ci ghostano?

Così, quella che sembrava un’idea grandiosa diventa anche la cronaca di un’illusione: un progetto scientifico trasformato in spettacolo, un’azione collettiva sostituita da messaggi individuali lanciati nel vuoto. Il messaggio di Arecibo è ancora in viaggio, ma intanto sulla Terra si moltiplicano i segnali non ricevuti: messaggi ignorati, notifiche silenziate, tentativi di

contatto che restano appesi. In un presente iperconnesso, in cui la comunicazione è continua ma spesso priva di ascolto, il gesto di Arecibo interroga il nostro rapporto con il silenzio, l’attesa, l’altro. E pone una domanda: se non sappiamo più come parlare tra noi, che senso ha mandare un messaggio verso i cieli?

Crediti Artistici

Un progetto Fucina Zero

Regia: Matteo Finamore

Drammaturgia: Jacopo Angelini

Con: Mario Berretta, Andrea Carriero, Giulia Rossoni

Architettura sonora: Giulia Menaspà

Consulenza al suono: Pasquale Citera

Light designer: Omar Scala

Costumi: Giulia Barcaroli

Organizzazione: Veronica Toscanelli

Consulenza Artistica: Roberto Scarpetti

Produzione: lacasadargilla, Gruppo della Creta

Prezzo

✦ Intero: 18€ ✦ Online: 15€ ✦ Ridotto: 12€

Biglietti

Teatro Basilica

Piazza di Porta San Giovanni, 10 Roma

Tel. +39 392 976 8519

Email: info@teatrobasilica.co

4/2/26 “Il vino nuovo!” al Mercato Centrale

4 febbraio 2026 ore 18:00

MERCATO CENTRALE

Il vino nuovo!

Brindiamo a qualcosa di nuovo 
Mercoledì 4 febbraio, dalle 18.00 alle 22.00, “L’enoteca di Vinario4” festeggia il suo ingresso al Mercato con una serata speciale accompagnata da DJ set in vinile di “Italia contro resto del mondo”: Mox con hit italiane dagli anni ’60 agli ’80 e Mr Nick Matt con grandi classici internazionali.
Per l’occasione, prenotando online potrai ricevere un calice omaggio durante l’evento. Basterà presentarti all’infopoint con la mail di conferma per ritirare il gettone da utilizzare in bottega.

4/2/26 “Il Museo tra le righe” convegno al Museo Nazionale Romano – Palazzo Massimo – Prenotazione obbligatoria

4 febbraio 2026 ore 17:00

MUSEO NAZIONALE ROMANO PALAZZO MASSIMO

Il Museo tra le righe

Studi e ricerche tra gli archivi e le raccolte del Museo Nazionale Romano

Nel corso del 2023 le sette teste colossali di animali, esposte nel Chiostro di Michelangelo, sono state protagoniste di un intervento di restauro che ha saputo mettere a punto un’innovativa “strategia eco-sostenibile” attraverso l’uso di tecniche e prodotti bio-compatibili. Di questo intervento, progettato dal Servizio Restauro del Museo Nazionale Romano, e di altre tecnologie sperimentali in atto, si parlerà mercoledì 4, in occasione della prima conferenza dell’anno del ciclo “Il Museo tra le righe. Studi e ricerche tra gli archivi e le raccolte del Museo Nazionale Romano”, a cura di Giulia Cirenei e Antonella Ferraro.

Silvia Borghini, Debora Fagiani
Il restauro dello zoo di marmo. L’intervento sulle teste animali colossali del giardino del Chiostro di Michelangelo presso le Terme di Diocleziano

Chiara Alisi, Rita Reale
Biofilm su superfici lapidee: diversità microbica, trattamenti conservativi, prodotti innovativi

Ingresso libero nel limite dei posti disponibili
Prenotazione obbligatoria: ilmuseotralerighe.eventbrite.it

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