16/5/26 “Dancing Dream – The Abba Tribute Show” al Teatro Brancaccio

16 maggio 2026

TEATRO BRANCACCIO

Dancing Dream

The Abba Tribute Show

Dancing Dream: Un Viaggio Spettacolare tra le Hit degli ABBA!

Preparatevi a scatenarvi sulle note degli ABBA! Dancing Dream, uno spettacolo imperdibile che vi farà rivivere le emozioni indimenticabili della band svedese più iconica di tutti i tempi.

Era il 1974 quando gli ABBA conquistarono l’Eurovision con la loro hit “Waterloo”, dando il via a una carriera stellare che li ha consacrati come leggende della musica. Cinquant’anni dopo, Dancing Dream celebra la loro musica e il loro stile inconfondibile con un concerto emozionante e coinvolgente, un viaggio musicale indimenticabile.

Lo spettacolo vi trasporterà in un’esperienza musicale coinvolgente attraverso i più grandi successi degli ABBA, ripercorrendo la loro straordinaria carriera dagli esordi fino al grande successo internazionale. Dalle prime canzoni alle hit indimenticabili come “Mamma Mia”, “Dancing Queen”, “Super Trouper” e “Take a Chance on Me”, Dancing Dream vi farà rivivere le emozioni e l’energia che hanno reso gli ABBA un fenomeno globale.

Dancing Dream non è solo un concerto, ma un’esperienza immersiva a 360 gradi che vi farà rivivere l’epoca d’oro degli ABBA in tutta la sua pienezza. I costumi scintillanti, le scenografie, le luci mozzafiato e le coreografie curate nei minimi dettagli rievocheranno l’atmosfera magica dei loro concerti dal vivo, mentre le proiezioni video e gli effetti speciali vi trasporteranno in un mondo fatto di musica, colori e divertimento.

Sul palco di salirà una band eccezionale, composta da musicisti talentuosi e appassionati che daranno vita alle canzoni degli ABBA con una fedeltà impeccabile e un’energia travolgente. La band è stata selezionata per la loro abilità tecnica, la loro passione per la musica degli ABBA e la loro capacità di trasmettere al pubblico l’energia e l’emozione di ogni canzone.

Dancing Dream è un omaggio sentito e appassionato a un gruppo iconico che ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica. Un’occasione unica per rivivere le emozioni immortali degli ABBA e per celebrare la loro eredità artistica che continua ad ispirare generazioni di musicisti e amanti della musica.

Non perdete l’occasione di immergervi nel mondo magico degli ABBA!

Maggiori informazioni

16/5/26 “Gatsby plays Harry Warren + Jam Session” al Gatsby Cafè

16 maggio 2026 ore 21:00

GATSBY CAFE’

Gatsby plays Harry Warren  + Jam Session

“Out here in Hollywood, a songwriter was always the lowest form of animal life.”
― Harry Warren
Line-up:
Andrea Paternostro • sax alto
Giuseppe Romagnoli • contrabbasso
Pietro Mortillaro • batteria
Come ogni sabato, a seguire ci scateniamo in Jam Session…
Appello ai musicisti: portate lo strumento e unitevi 

 

16/5/26 “Una città a misura delle bambine e dei bambini” presso area pedonale di via Bixio e Scuola Donato

16 maggio 2026 dalle ore 9:00

AREA PEDONALE DI VIA BIXIO E SCUOLA DI DONATO

Una città a misura delle bambine e dei bambini

Via Bixio si riempirà di giochi, colori, sport e tante attività pensate per stare insieme e vivere una giornata speciale 🌈

Ci saranno:

laboratori per bambini

attività sportive

intrattenimento

punti ristoro

riffa e fiera

Sarà una giornata piena di vita, dedicata alle famiglie, ai bambini e a tutto il quartiere, nel ricordo di Mark e Lavinia

Portate amici, nonni, bambini, sorrisi e voglia di condividere.

15 e 16/5/26 “La disfatta – Gli ultimi giorni del bunker” al Teatro Basilica

15 e 16 maggio 2026

TEATRO BASILICA

La disfatta

Gli ultimi giorni nel bunker
Descrizione

La disfatta si sviluppa all’interno di un bunker tedesco, non sappiamo quanti giorni dopo la morte del tiranno. Un intenso monologo-dialogo tra Fritz, il postino di Hitler, e degli interlocutori immaginari che si ammassano di volta in volta nella psiche lacerata e instabile del protagonista. La scena è disseminata di oggetti e simboli che richiamano il bunker e con cui Fritz si rapporta, nell’illusione di ricreare una quotidianità di azioni e gesti che, invece, stonano terribilmente con il suo delirio.

Se da un lato ci risulta impensabile giustificare un Fritz qualunque, certamente colluso e responsabile delle atrocità compiute dal Nazismo, dall’altro non possiamo non lasciare aperto uno spiraglio di umanità di fronte a una delle tante comparse di quella che è stata, forse, la più grande “disfatta” della storia del Novecento.

Crediti Artistici

di Gianni Guardigli
diretto e interpretato da Riccardo Leonelli

musiche a cura di Francesco Pepicelli

costumi Marinella Pericolini

Date

15 e 16 maggio 2026, ore 21:00

Prezzo

✦ Intero: 18€ ✦ Online: 15€ ✦ Ridotto: 12€

Biglietti

Teatro Basilica

Piazza di Porta San Giovanni, 10 Roma

Tel. +39 392 976 8519

Email: info@teatrobasilica.com

15/5/26 “Pink Floid History – Animal Farm” al Teatro Brancaccio

15 maggio 2026

TEATRO BRANCACCIO

Pink Floyd History

ANIMAL FARM

World Tour 2026/2028

Voce Saverio Guerrini | Backing vocalist Daniela Bulleri | Chitarre Giacomo Dell’Immagine | Chitarre Emanuele Michetti | Basso Luca Santangeli | Tastiere, voce e direttore musicale Massimiliano Salani | Batteria Francesco Baglioni
Produced by Emiliano Galigani, Simone Giusti, Federica Moretti | Video Production Domenico Zazzara | Production manager Claudia Sturlini

directed by Emiliano Galigani

produzione Stage 11

ANIMAL FARM – Pink Floyd History Live Experience

15 anni di tour internazionali e sold out, il nuovo world tour.

Portato in scena da Pink Floyd History, una delle tribute band più affermate in Europa, lo spettacolo nasce da oltre 15 anni di tournée internazionali e centinaia di concerti sold out.

Pink Floyd History non è una semplice reinterpretazione, ma un’esperienza immersiva costruita su due livelli: da un lato, un concerto di altissimo livello, che ripercorre con precisione le musiche dei Pink Floyd, rispettandone l’identità sonora e l’impatto emotivo. Dall’altro, una narrazione visiva immersiva ispirata all’album Animals (1977) e alla visione distopica di George Orwell, che trasforma lo spettacolo in un racconto contemporaneo sul potere, il controllo e la società.

Videoproiezioni, luci e scenografie digitali accompagnano lo spettatore in un viaggio che unisce musica e significato, passato e presente.

Con un nuovo tour mondiale, Animal Farm rappresenta l’evoluzione dello spettacolo dal vivo: uno show capace di unire qualità musicale, impatto visivo e una narrazione che parla direttamente al pubblico di oggi.

Maggiori informazioni

15/5/26 “Tulipes Jazz Trio” al Gatsby Cafè

15 maggio 2026 ore 21:00

GATSBY CAFE’

Tulipes Jazz Trio

Tre musicisti romani che si incontrano sul terreno degli standard jazz.
Tulipes è un progetto di jazz acustico in cui ciascuno è solista e accompagnatore al tempo stesso, dove conta il come più del cosa suonare, e l’improvvisazione diventa composizione. Sempre alla ricerca dello swing e dell’interplay.
Line-up:
Ezio Peccheneda • chitarra
Stefano Cantarano • contrabbasso
Piero Fortezza • batteria

Dal 14/5 al 28/6/26 “How Kids Roll” Mostra fotografica al Palazzo Merulana

Dal 14 maggio al 28 giugno 2026

PALAZZO MERULANA

HOW KIDS ROLL

Mostra fotografica

a cura di Loris Lai e Joseph Lefebre

Con il patrocinio del Dicastero per la Comunicazione e del Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede,e inoltre con il patrocinio del Comitato Italiano per l’UNICEF e con il patrocinio di Save The Children , la mostra How Kids Roll prodotta da B-Roll Production e Ramon Pictures, che si terrà dal 14 maggio al 28 giugno 2026 a Palazzo Merulana, indaga le esperienze contemporanee dei bambini di Gaza, restituendo la forza, la dignità e la resilienza di chi cresce in un contesto segnato da un conflitto che continua a ridefinire la quotidianità, l’immaginario e il futuro delle nuove generazioni.

L’esposizione vuole essere uno spazio di ascolto, riflessione e mediazione culturale, in cui lo sguardo sull’infanzia diventa chiave di lettura privilegiata per comprendere la complessità del presente.

Cuore della mostra è il lavoro fotografico di Melissa McClaren, realizzato durante la lavorazione del film How Kids Roll, girato e post-prodotto tra settembre 2022 e ottobre 2023 dal regista italiano Loris Lai. Le fotografie costituiscono l’asse portante del percorso espositivo e raccontano, con uno sguardo intimo e non retorico, frammenti di vita, gesti quotidiani, attese e giochi dei bambini di Gaza, sospesi tra normalità e trauma.

Accanto alle immagini, la mostra è accompagnata da poesie scritte da bambini di Gaza, raccolte dal 7 ottobre a oggi, che entrano nello spazio espositivo come voci dirette, non filtrate, capaci di affiancare alla dimensione visiva una potente testimonianza emotiva e linguistica. A questi contenuti si affiancano alcuni scatti realizzati da Mahmoud Abu Hamda, fotografo e fotoreporter di Gaza, che documentano la realtà vissuta nella Striscia di Gaza dall’inizio del conflitto fino a oggi. Le immagini e i testi dialogano nello spazio espositivo come elementi installativi e sonori, amplificando il racconto fotografico e restituendo la complessità dell’esperienza infantile attraverso parole di paura, speranza, rabbia e immaginazione.

Presenti anche due opere pittoriche che l’artista internazionale Simone Legno (Tokidoki) con musica e progetto sonoro a cura di Maurizio Cascella, ha voluto dedicare al film, ispirato dal messaggio che il lungometraggio porta con se.

Il film How Kids Roll, attualmente in fase di distribuzione internazionale, completa il progetto come riferimento narrativo e documentario. A partire da marzo, il film è disponibile sulla piattaforma Canal + e in distribuzione nel resto del mondo, confermando la rilevanza e l’attualità del progetto anche oltre il contesto espositivo.

L’allestimento è concepito come un ambiente immersivo, in cui fotografie, testi poetici e contributi sonori dialogano tra loro, generando un percorso che invita il visitatore a confrontarsi non solo con la violenza del conflitto, ma anche con la straordinaria capacità di resistenza, invenzione e speranza che emerge dallo sguardo dei bambini.

How Kids Roll non si limita a documentare una condizione, ma assume le pratiche artistiche e documentarie come strumenti di responsabilità culturale, capaci di creare connessioni tra memoria, presente e urgenze globali, ponendo l’infanzia al centro di una riflessione necessaria sul nostro tempo.

Accompagna l’esposizione, un programma articolato con incontri dedicati alle scuole e ai pubblici intercettati:

– I venerdì 15, 22 e 29 maggio, alle ore 10:00 matinée con proiezione film e talk destinato alle scuole secondarie di primo e secondo grado.

– venerdì 12 giugno, ore 19:00 evento open con proiezione film e panel session a seguire.

L’allestimento è progettato per guidare il visitatore all’interno di uno spazio immersivo, capace di attivare un’esperienza di osservazione lenta, riflessiva e sensoriale. Nella sala espositiva sono collocati dei lightbox, mentre sulle pareti sono presentate fotografie in formati eterogenei, che spaziano dalle gigantografie a stampe di piccolo formato. Queste ultime sono organizzate in composizioni a mosaico, creando nuclei visivi che invitano a una fruizione ravvicinata e contemplativa. La varietà di scale e ritmi visivi contribuisce a costruire un dialogo continuo tra sguardo individuale e visione d’insieme, alternando impatto emotivo e intimità.

Ad accompagnare il corpus fotografico, composto prevalentemente da ritratti e scene di vita quotidiana dei bambini, è presente una raccolta di poesie scritte da bambini di Gaza, realizzate dall’inizio del conflitto fino a oggi. I testi sono integrati nello spazio espositivo come elementi narrativi e installativi, affiancando le immagini e offrendo una seconda chiave di accesso al racconto: quella della parola diretta, fragile e potente, dell’infanzia. Inoltre, saranno esposte delle opere pittoriche realizzate dall’artista Simone Legno (anche noto come Tokidoki), ispirate al film, accompagnate da un video con la live performance dell’artista mentre dipinge. All’interno del percorso sono inoltre installati degli schermi video, sui quali scorrono in loop le scene oniriche tratte dal film How Kids Roll. Queste sequenze rappresentano la dimensione più intima e inconscia dei bambini costretti a vivere la propria infanzia in un territorio di guerra, introducendo una componente audiovisiva che dialoga con la fotografia senza sovrastarla, ma ampliandone il significato emotivo.

Nel suo insieme, l’allestimento è progettato per mettere il visitatore in una condizione di ascolto e prossimità, favorendo un contatto diretto e non spettacolare con le immagini, le parole e i suoni, e restituendo alla fotografia e alle voci dei bambini uno spazio di attenzione, rispetto e tempo.

Da mercoledì a venerdì: 12.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)
Sabato e domenica: 10.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

13/5/26 “Racconti di bottiglia” al Mercato Centrale Roma

13 maggio 2026 ore 19:30

MERCATO CENTRALE ROMA

Racconti di bottiglia

Un ciclo di incontri dedicato al vino, pensato per raccontare territori, persone e produttori attraverso la degustazione.
Un’iniziativa curata da Vinario4, enoteca e artigiani del vino del Mercato Centrale Roma, che porta al centro storie autentiche e percorsi poco esplorati.

Prossimo appuntamento:
Vini dal mondo: nuove tendenze dalle coste del Mar Nero
13 maggio
Ore 19:30
Un viaggio tra vitigni autoctoni e territori in evoluzione, dove tradizioni antiche incontrano uno stile contemporaneo.

In degustazione 5 vini, tra cui:
Rara Neagră, Fetească Neagră, Saperavi
Un percorso guidato per scoprire produttori indipendenti e nuove geografie del gusto.

Costo: 10€
Prenota il tuo posto: https://app.aloesuite.com/…/8d1a3579-e3d4-463b-b928..

Dal 12/5 al 18/7/26 “Grand Tour Contemporaneo” Mostra all’Acquario Romano Casa dell’Architettura

Dal 12 maggio al 18 luglio 2026

ACQUARIO ROMANO – CASA DELL’ARCHITETTURA

GRAND TOUR CONTEMPORANEO

Mostra a cura di

Federica Andreoni e Maite Méndez

vincitrici della “Call for Proposal”

Il progetto Grand Tour Contemporaneo. Roma attraverso lo sguardo delle Accademie straniere, vincitore della Call for Proposal promossa da Casa dell’Architettura nell’ambito della rassegna CONTEMPORANEA, è un progetto di ricerca, produzione e confronto pubblico a cura di Federica Andreoni e Maite Méndez Baiges, in collaborazione con la Real Academia de España en Roma.

Il progetto indaga il ruolo delle Accademie straniere come luoghi attivi di produzione culturale e come dispositivi attraverso cui osservare e reinterpretare la città contemporanea. Attraverso incontri, workshop, lecture e una mostra concepita come archivio temporaneo e in progress, Grand Tour Contemporaneo riunisce materiali realizzati dalla comunità internazionale che ha attraversato Roma negli ultimi decenni, grazie alle borse di ricerca e produzione artistica e architettonica delle Accademie straniere.

Disegni, fotografie, video, quadri, testi, modelli e materiali d’archivio restituiscono una pluralità di sguardi sulla città, mostrando come la condizione di residenza temporanea possa generare letture inedite e sensibili dell’architettura, del paesaggio e dello spazio urbano di Roma.

Programma

12.0518.07.2026
mostra
GRAN TOUR CONTEMPORANEO
opening 12.05 ore 19:30ingresso gratuito
lun-ven 10:00—17:00
sab 10:00—12:00
Monitor P

12 maggio 2026
ore 18:00
giardino
Dialogo
ROMA, CITTÀ DELLE ACCADEMIE
con le direzioni di diverse Accademie straniere a Roma

26—29 maggio 2026
ore 10:00-17:00
monitor P
Workshop
ESCALERAS. SCALE DI ROMA
La scala come dispositivo spaziale, culturale e progettuale

a cura di Iñigo García Odiaga

29.5 ore 17 presentazione esiti workshop

Partecipazione gratuita – candidati qui

29 maggio 2026
ore 18:30
giardino
Dialogo
SGUARDI SU ROMA. DIALOGO TRA BORSISTI
Incontro con alcuni borsisti delle Accademie straniere a Roma

5 giugno 2026
ore 18:00
giardino
Lecture
ELISA VALERO RAMOS
con Elisa Valero Ramos

12 giugno 2026
ore 17:30
in Roma Contaminata
Tavola rotonda
IL VIAGGIO COME CONOSCENZA

20 giugno 2026
location e orario in definizione
Fuori Casa
PASSEGGIATA DI ASCOLTO SONORO
a cura di Álvaro Núñez Carbullanca

20 giugno 2026
ore 10:00
giardino
Workshop per bambini
VEDERE L’INVISIBILE. LETTERE
a cura di Silvia Fernández Palomar

promosso da
Federica Andreoni e Maite Méndez Baiges
in collaborazione con la Real Academia de España en Roma

promosso da
Casa dell’Architettura
Ordine degli Architetti PPC di Roma e provincia

Dall’11 al 14/5/26 “Francesco Cicchella – Tante belle cose” al Teatro Brancaccio

Dall’11 al14  maggio 2026

TEATRO BRANCACCIO

Francesco Cicchella

Tante belle cose

Produzione Top Agency Music | Bravi Tutti | High Beat 
Distribuzione Top Agency Music | Ventidieci

Maggiori informazioni

Francesco Cicchella presenta il nuovo spettacolo “Tante Belle Cose”. In un salotto televisivo, Francesco Cicchella, ormai sessantenne, sconvolge il pubblico dichiarando il suo ritiro dalle scene, esibendosi dunque per l’ultima volta. In questo momento di commiato, l’artista napoletano fa un bilancio della sua lunga e brillante carriera. Tra i ricordi che affiorano, uno in particolare si distingue: una serata a teatro, un punto di svolta che ha segnato indelebilmente la sua vita. Lo spettacolo “Tante belle cose” diventa così un viaggio nel tempo, un flashback che ci riporta proprio a quella serata indimenticabile. Sul palco, Cicchella ci regala un’esibizione unica, un mix esplosivo di sketch esilaranti, performance indimenticabili e momenti di grande emozione, tutti caratterizzati dal suo inconfondibile talento comico. Ma la serata prende una piega inaspettata, quando accade quel qualcosa che sconvolge gli equilibri dello show. In questo one man show innovativo, Cicchella gioca non solo con i suoi personaggi, ma anche con sé stesso, proiettandosi nel futuro per poi tornare in un passato – il presente – che ha segnato la sua carriera. Il varietà si fonde con una narrazione cinematografica, dando vita a un’esperienza teatrale coinvolgente, in cui musica, risate e un tocco di magia si intrecciano per raccontare una storia che va oltre i confini del tempo.

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