Pagine significative del repertorio per violoncello e pianoforte
È un piacere tornare ad accogliere Veronica Fabbri Valenzuela, ospite della rassegna Itinerari Cameristici a cura di Marco Grisanti!
Nel condividere un momento del concerto dello scorso dicembre, anticipiamo il magnifico programma che verrà eseguito oggi alla 17! F. MENDELSSOHN Romanza senza parole Op. 109 J.S. BACH Sonata n.3 in Sol min BWV 1029 R. SCHUMANN Fantasiestücke Op. 73 L. van BEETHOVEN Sonata n.3 in La Magg. Op.69.
I posti disponibili sono limitati, per assicurarvi la partecipazione vi invitiamo a prenotare
Gatsby Plays rende omaggio a Tadd Dameron, tra le figure più raffinate del jazz, con una serata di musica dal vivo, improvvisazione e una coinvolgente Jam Session.
Sul palco: Pietro Mirabassi – Sax tenore Vincenzo Florio – Contrabbasso Pietro Mortillaro – Batteria
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Come ogni sabato, a seguire ci scateniamo in Jam Session…
Appello ai musicisti: portate lo strumento e unitevi
di e con ARIANNA PORCELLI SAFONOV produzione Milagros distribuzione Terry Chegia
Odiario è tutto il costume della società contemporanea sotto il raggio laser del sarcasmo di Arianna Porcelli Safonov, per poter tornare a casa un po’ meno soli, a pensare che si può ancora pensare. Uno show dalla forma nuova per Arianna: solo un microfono ed un feroce inventario di tutte le declinazioni del male che continuano a venderci come panacea, dove leggio e scenografia sono scomparsi. Arianna Porcelli Safonov costruisce con inchiostro simpatico, una lente d’ingrandimento feroce ma irresistibile che inquadra gli angoli scomodi persino dei nostri temi più cari ed intoccabili per ricordarci che da vicino nessuno è normale ma da lontano, se consapevoli, c’è ancora tempo per scappare. Un gabinetto delle meraviglie al contrario, delle cose che dovremmo odiare ed invece ci costringono a comprare, un ring in cui si ride, ma nel frattempo si rimettono a posto gli equilibri del buon senso grazie alla più pura provocazione, intesa nel suo profondo significato etimologico di pro-vocare, portar fuori. Odiario prende per mano lo sguardo abbottonato dell’opinione pubblica e lo porta a passeggio per mostrargli, una per una, alcune prospettive meno battute, scandalose e catartiche su: identità di genere, mindfulness, guerra, intelligenza artificiale, pet therapy, therapy e basta, automobili elettriche, relazioni, linguaggio, informazione di massa, inclusione ed esclusività. Odiario è uno show detergente che entra in testa veloce, potente, caustico, ma soprattutto utile, una volta usciti in strada e tornati alle nostre vite perbene, per non uscire più. Nel bene e nel male.
Arianna Porcelli Safonov è romana ma per sbaglio: la famiglia di suo padre arriva in Italia nel 1917 e lì cominciano i problemi. Arianna è autrice di libri e testi umoristici per riviste, talk, progetti edu e monologhi teatrali che porta in tour tra Italia e Svizzera, con più di cinquanta date all’anno. I suoi testi per il teatro li porta in scena da sola, coi progetti stabili Fiabafobia, Alimentire (dedicato alla bibliografia di Michael Pollan) e Gli sforzi inutili con cui la vita imita l’arte (dedicato all’arte contemporanea); scrive anche diversi inediti per prestigiosi festival culturali come il Festival della Bellezza, con cui collabora dal 2021. Laureata in Lettere e Filosofia con indirizzo storia del costume, ha vissuto a New York e a Madrid e ha lavorato per dieci anni nell’organizzazione di eventi internazionali fino al 2010, quando ha deciso di lasciare la sua professione per dedicarsi alla scrittura. Per Fazi Editore ha pubblicato Fottuta Campagna (2016) e Storie di Matti (2017). Ha scritto racconti inediti per il Fatto Quotidiano, per Touring Club, per la rivista letteraria Superlunaria e dal 2020 cura una rubrica satirica sul mensile Terranuova, analizzando i temi legati al biologico e alla mindfulness col filtro del paradosso. Ha partecipato con talk inediti al Tedx per quattro edizioni. Dal 2018 al 2022 ha collabora con l’Università di Pavia, con una docenza legata alle tecniche di improvvisazione applicate agli ambiti manageriali. Nel 2020 ha scritto e condotto il format TV per LaEffe, Scappo dalla città, ispirato alla sua scelta abitativa in Appennino. Nel 2025 porterà in scena Picchiamoci, un monologo contro la violenza del genere umano e due inediti per il Festival della Bellezza, uno al Castello Sforzesco di Milano dedicato alla cristi della formazione in Italia “Sussidiario Mistico”, ed uno al Teatro Romano di Verona dedicato alla mitologia applicata alle derive dei giorni nostri, “Minotauri contemporanea”. I suoi monologhi sono diventati virali sul web, suo malgrado.
Orari spettacolo
sabato 7 novembre ore 16:30 e ore 19:30domenica 8 novembre ore 17:00
Il progetto nasce da una libera interpretazione di Alice nel Paese delle Meraviglie, trasformandone l’immaginario e i personaggi in un percorso contemporaneo di crescita e smarrimento. Il protagonista attraversa un viaggio surreale in cui tutto ruota intorno al mondo del lavoro, diventando grammatica narrativa di un’esperienza che racconta una generazione sospesa: i trentenni di oggi. Nel tentativo di emanciparsi, la pressione sociale li spinge però a rincorrere valori e modelli delle generazioni passate, ormai inadatti al presente. Il colloquio di lavoro, diventa così metafora di un passaggio all’età adulta, tanto angosciante quanto assurdo
Date
dal 5 al 6 novembre 2026, ore 21:00 il 7 novembre 2026, ore 19.30 l’8 novembre 2026, ore 16:30
Crediti Artistici
Regia Jacopo Cinque
Con Matteo Baronchelli, Alessio Esposito, Shadi Romeo
un progetto di ISAURA SPANKING con ISAURA SPANKING, MISS PINGY GONZALES, RAVEN IDOLL, DRAG JAGUARO
Il drag show incontra il ring: performance, lip sync e cultura queer in una sfida spettacolare dal vivo. Drag Ring è uno spettacolo performativo che trasforma il palco in un vero e proprio ring, mettendo in scena una serie di sfide tra drag performer costruite come autentici match di combattimento. Ispirato all’immaginario della boxe e ai codici degli eventi sportivi, lo show rielabora il linguaggio della competizione in chiave queer, ironica e teatrale, dando vita a un format originale incentrato sull’arte del lip sync. Round dopo round, le performer si affrontano in duelli “una contro una” sulle note di brani pop iconici, attraverso performance che combinano interpretazione, presenza scenica, precisione performativa e capacità di coinvolgimento del pubblico. Ogni sfida viene giudicata direttamente dagli spettatori, chiamati a partecipare attivamente all’energia del ring e a decretare le vincitrici delle singole battle. L’evento nasce dal desiderio di creare un drag show non convenzionale, capace di appropriarsi e sovvertire simbolicamente l’estetica e la cultura machista legata al mondo del pugilato. Drag Ring utilizza infatti la struttura competitiva del match sportivo come dispositivo scenico, decostruendone i codici tradizionali attraverso il linguaggio della performance drag, della cultura pop e della teatralità contemporanea. Pur mantenendo una forte componente spettacolare e apparentemente imprevedibile, lo show è costruito con una rigorosa preparazione performativa. Le artiste coinvolte ricevono infatti con largo anticipo la selezione musicale sulla quale preparare le proprie esibizioni, affinché ogni lip sync possa esprimere al massimo il potenziale artistico e scenico delle performer. Al termine delle sfide, le due drag queen che avranno ottenuto il maggior numero di vittorie accederanno al duello finale, durante il quale il pubblico eleggerà la vincitrice assoluta della serata: la “Bestia da Lip Sync”. Drag Ring si propone come un’esperienza di intrattenimento immersiva e partecipativa, capace di unire spettacolo dal vivo, cultura queer e linguaggi pop contemporanei in un format ad alto impatto scenico.
Exteriorless. Il (Ri)disegno dell’Ordinario è un progetto di ricerca a cura di Stefano Corbo sugli spazi della logistica contemporanea: serre, depositi, data center, centri di distribuzione. Sono i luoghi che rendono possibile produzione, distribuzione e consegna delle merci. Strutture generiche, ermetiche, spesso invisibili, ma essenziali per le nostre città.
Il progetto presenta esplorazioni teoriche e progettuali condotte presso la TU Delft, tra ridisegno architettonico e riflessione critica sul futuro della logistica urbana.
Introduce:
Federica Morgia – commissione cultura Casa dell’Architettura
Tavola rotonda con:
Stefano Corbo – docente Delft University of Technology
Niccolò Cuppini – ricercatore e docente SUPSI
Giorgio Magalini – musicista e producer, Machine Machines
Federico Sali – musicista e producer, Machine Machines
Agostino Strina – architetto e collaboratore didattico PoliTO
A seguire, la performance “HYPERSCALE VOID”, a cura di MACHINE MACHINES.
Hyperscale Void è una composizione prodotta da Machine Machines (progetto di musica elettronica fondato da Federico Sali e Giorgio Magalini) che riflette sul vuoto di vita all’interno delle architetture del capitalismo digitale contemporaneo.
