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31/10/26 “Bukowsky – Serata di letture dedicata a Charles Bukowsky” al Palazzo Merulana

31 ottobre 2026 ore 19:30

PALAZZO MERULANA

Bukowsky

Serata di letture dedicata a Charles Bukowsky

Palazzo Merulana è lieto di ospitare “BUKOWSKI”, una serata di letture dedicata a Charles Bukowski, a cura de La Setta dei Poeti estinti.

Charles Bukowski e la sua poesia, la sua abilità nel raccontare i sentimenti e certe asperità della vita senza usare mezzi termini, ma facendone versi capaci di illuminare la notte.

Nella bellissima cornice di Palazzo Merulana, a Roma, ripercorreremo insieme la vita e le poesie dello scrittore e poeta statunitense, sfatando gli assurdi cliché che ancora ne circondano la biografia ed entrando nel cuore dei suoi componimenti, con la scorta letteraria delle interviste e degli incontri raccontati da Fernanda Pivano.

Letture a cura di:

– Emilio Fabio Torsello, giornalista e autore

Dal 2016 La Setta dei Poeti estinti divulga la Cultura, l’Arte, la Bellezza organizzando incontri dedicati alla letteratura e agli autori. Fondata da Mara Sabia ed Emilio Fabio Torsello, il circolo letterario nato sull’onda del film L’Attimo fuggente, negli anni è diventato una delle più affermate realtà letterarie romane e italiane. La loro forza sta nella straordinaria capacità di divulgazione di contenuti, sia tramite eventi che sui social network.

Il biglietto consente la visita alle sale espositive di Palazzo Merulana e la partecipazione alla serata di letture. La visita alla Collezione e alle mostre è da effettuare prima dell’inizio delle letture, entro le 18.00.

Maggiori informazioni e prenotazioni

30/10/26 “Esquilino da vivere. Meglio insieme” al Palazzo Merulana

30 ottobre 2026 ore 18:30

PALAZZO MERULANA

Esquilino da vivere

Meglio insieme

Il 30 ottobre, a Palazzo Merulana, ci incontriamo per riflettere sul benessere in tutte le sue forme, attraverso voci, esperienze e punti di vista diversi.

Dal benessere fisico a quello della nostra psiche, dall’alimentazione allo sport, alle attività all’aperto, dall’arte alla cultura alla danza, per vivere appieno e in modo collettivo un territorio pieno di possibilità. Un obiettivo condiviso anche dalla Dmo EsCo con Esquilino Slow, itinerari che diventano occasioni per esplorare parchi, giardini, mercati animati da comunità e scoprire storie, natura e relazioni che rendono il benessere a portata di tutti.

Una serata di confronto e condivisione per parlare di cura, relazioni e comunità, e di come contribuire insieme al benessere delle persone e della città. Perché farlo insieme è l’unico modo per farlo!

Posti limitati.

Evento gratuito con prenotazione obbligatoria al link (https://forms.gle/xeetSAE3TwH5vVjW9)

🖼️ Dalle 16:00 alle 18:00 sarà possibile visitare il museo con la sua collezione permanente con biglietto ridotto a 6€

10 e 11/10/26 “RomaDiffusa Esquilino” Il programma

10 e 11 ottobre 2026

RomaDiffusa Esquilino 5° Ed.

Per due giorni, da mattina a sera, l’Esquilino si trasforma in un playground dinamico e creativo attraverso una programmazione che accende i riflettori sulle molteplici anime del rione: live e dj set a Piazza Vittorio, mostre diffuse nei luoghi della quotidianità (alimentari, librerie, bar, etc.), open studios di artisti e artigiani, rooftop parties, case private aperte al pubblico, installazioni al Mercato Esquilino, performance sotto i portici, al Giardino di Confucio, a Palazzo Merulana, talk all’Acquario Romano, dj set e stand up comedy nei bar, videoinstallazioni, tour e workshop all’Accademia Costume & Moda e molto altro

Il programma.

Gli Open Studio che aderiscono all’evento

Dal 3/10 all’1/11/26 “The World of the Stage II” Mostra al Palazzo Merulana

Dal 3 ottobre all’1 novembre 2026

PALAZZO MERULANA

The World of the Stage II

Mostra personale di Yuang Gong

Palazzo Merulana è lieto di presentare la mostra dell’artista Yuan Gong: The World of the Stage II- Una mostra personale di Yuan Gong a cura di Liliana Liao.

La mostra The World of the Stage II- Una mostra personale di Yuan Gong si terrà dal 3 ottobre al 1° novembre 2026 a Palazzo Merulana.

La mostra rientra nell’ambito delle iniziative realizzate per la II Edizione della Settimana della Cultura Italia-Cina 2026 (1° ottobre – 5 novembre 2026). Il soggetto capofila del progetto è LIAO – Laboratorio Incontro Asia Occidente, Associna è uno dei partner della manifestazione.

La Settimana della Cultura Italia-Cina si configura come una piattaforma permanente di cooperazione culturale, nella quale mostre, performance, incontri, attività formative e progettazione condivisa diventano strumenti per favorire la nascita di collaborazioni durature tra istituzioni italiane e cinesi. La manifestazione intende promuovere la costruzione di reti, lo sviluppo di nuove progettualità e il rafforzamento delle relazioni internazionali tra il sistema culturale italiano e quello cinese.

La manifestazione si sviluppa attorno alla collaborazione quindicennale tra l’artista Yuan Gong e la curatrice Liliana Liao, e trova nuovo impulso con la mostra personale The World of the stage inaugurata durante la Biennale di Venezia.

Partendo da Venezia, per Roma hanno concepito un percorso curatoriale articolato in tre progetti complementari: The World of the Stage II, The Birth of the Jester e The Labyrinth.

The World of the Stage, interpreta il mondo contemporaneo come un palcoscenico nel quale individui, comunità e culture ridefiniscono continuamente la propria identità attraverso il confronto con l’altro. I tre progetti costituiscono i capitoli di un’unica ricerca artistica sviluppata da Yuan Gong e curata da Liliana Liao, che trova nella II Edizione della Settimana della Cultura Italia-Cina il proprio naturale spazio di sviluppo, dialogo e restituzione al pubblico.

Maggiori informazioni

Dal 9/7 al 27/9/26 “Lirismo indifeso – Percezioni riflesse di Franco Onali” al Palazzo Merulana

Dal 9 luglio al 27 settembre 2026

PALAZZO MERULANA

Lirismo indifeso

Percezioni riflesse di Franco Onali

Palazzo Merulana è lieto di presentare: Lirismo Indifeso – Percezioni riflesse di Franco Onali a cura di Jacopo Bucciantini.

La mostra intende proporre una rilettura critica della produzione di Franco Onali, attraverso una selezione di dipinti e di materiali audiovisivi che possano evidenziare gli elementi strutturali della sua ricerca figurativa.

L’esposizione nasce dalla volontà di superare una lettura esclusivamente cronologica o antologica della poetica dell’artista, privilegiando invece un percorso capace di restituire al pubblico la grammatica visiva e poetica che caratterizza oltre cinquant’anni di attività.

L’opera di Onali si distingue infatti per una forte autonomia espressiva, per una costante tensione lirica e per una modalità di costruzione dell’immagine che rifugge sistemi teorici rigidi, sviluppandosi piuttosto attraverso associazioni intuitive, suggestioni interiori e processi immaginativi.

La definizione “Lirismo Indifeso”, presente nel titolo della mostra deriva da una dichiarazione del critico Dario Micacchi per descrivere la natura della ricerca dell’artista. Questa espressione individua efficacemente una delle caratteristiche più significative della pittura di Onali: l’assenza di qualsiasi dispositivo retorico volto a guidare o proteggere la lettura dell’opera. Non a caso, le opere non si presentano come sistemi chiusi o concettualmente dimostrativi, ma come organismi poetici aperti, nei quali il significato emerge attraverso un processo di osservazione e partecipazione individuale.

L’esibizione è atta, quindi, ad offrire strumenti interpretativi che consentano ai pubblici di avvicinarsi alla complessità dell’immaginario dell’artista – senza ridurne la natura enigmatica – e a scoprirne le modalità compositive e le tensioni poetiche attraverso la sua intera produzione.

La mostra trova una collocazione particolarmente significativa all’interno di Palazzo Merulana poiché nel corso della sua carriera, l’artista ebbe numerose frequentazioni con personalità riconducibili all’ambiente della Scuola Romana e sviluppò rapporti culturali che ne favorirono il dialogo con alcune delle più importanti esperienze artistiche del secolo scorso. Particolarmente significativa risulta la stima manifestata nei suoi confronti da Gino Severini, figura centrale delle avanguardie storiche e autore presente nella collezione permanente del museo.

La mostra intende pertanto valorizzare tali connessioni, inserendo il lavoro di Onali all’interno di una più ampia riflessione sul Novecento italiano e sui suoi sviluppi successivi.

La mostra si sviluppa attraverso una selezione di circa venticinque opere pittoriche rappresentative della ricerca dell’artista e comprende inoltre della documentazione audiovisiva documentaristica e video-artistica.

BIOGRAFIA FRANCO ONALI

Franco Onali nasce a Roma nel 1932. Fin da piccolo, dimostra di possedere una connaturata disposizione per il disegno. Studia presso l’Accademia di Belle Arti e, successivamente, prosegue gli studi presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze. Così, Onali frequenta i corsi di studio dei professori Renato Marino Mazzacurati e Roberto Melli ed incontra artisti del calibro di Mario Mafai e di Ugo Capocchini, con i quali stringe una amicizia duratura. Concluso il percorso accademico, Onali inizia a viaggiare per l’Europa, guadagnandosi da vivere, vendendo vignette ed illustrazioni ai quotidiani che hanno sede nei luoghi in cui si trova di volta in volta. Alla fine degli anni Cinquanta, è a Stoccolma dove lavora come designer per alcuni architetti. Ivi, Onali conosce Mario Marenco e Gianni Boncompagni, con i quali — oltre a legare strettamente sul piano personale — inizia una collaborazione di natura professionale. Contemporaneamente, la produzione pittorica di Onali si sviluppa in maniera eterogenea. I critici hanno difficoltà ad iscriverlo ad una corrente esatta. Secondo alcuni, Onali è un degno erede della Scuola Romana per altri, invece, è un post-cubista. La verità è che Onali non è interessato a crearsi una identità artistica commerciale, bensì persegue infaticabilmente una ricerca atta ad alimentare nient’altro che la sua inalienabile libertà espressiva. Ciò è conseguenza diretta della precisa volontà dell’artista di restare ai margini delle scene. Per questo motivo, le sue opere sono circolate, quasi esclusivamente attraverso rapporti personali sebbene non manchino esposizioni in contesti prestigiosi: a New York, a Las Vegas, a Stoccolma, a Lugano e a Buenos Aires. In quest’ultima città, ad esempio, Onali espone nel 1995, presso il Museo Nazionale delle Belle Arti. In Italia, invece, espone soprattutto a Roma, a Bologna, oltre che ad Arezzo, località a cui Onali è da sempre legato: il suo studio, infatti, si trova tuttora in Valtiberina.

BIOGRAFIA Jacopo Bucciantini

Jacopo Bucciantini nasce ad Arezzo nel 1993, è direttore della fotografia e autore attivo nel cinema. Consegue la laurea in filosofia a Firenze nel 2017 e, successivamente, si specializza in neuroestetica presso l’Università di Pisa. Attualmente, oltre agli interessi musicali, si occupa di videoarte, regia cinematografica e di documentario e curatela di mostre artistiche.

Dal 14/5 al 28/6/26 “How Kids Roll” Mostra fotografica al Palazzo Merulana

Dal 14 maggio al 28 giugno 2026

PALAZZO MERULANA

HOW KIDS ROLL

Mostra fotografica

a cura di Loris Lai e Joseph Lefebre

Con il patrocinio del Dicastero per la Comunicazione e del Dicastero per la Cultura e l’Educazione della Santa Sede,e inoltre con il patrocinio del Comitato Italiano per l’UNICEF e con il patrocinio di Save The Children , la mostra How Kids Roll prodotta da B-Roll Production e Ramon Pictures, che si terrà dal 14 maggio al 28 giugno 2026 a Palazzo Merulana, indaga le esperienze contemporanee dei bambini di Gaza, restituendo la forza, la dignità e la resilienza di chi cresce in un contesto segnato da un conflitto che continua a ridefinire la quotidianità, l’immaginario e il futuro delle nuove generazioni.

L’esposizione vuole essere uno spazio di ascolto, riflessione e mediazione culturale, in cui lo sguardo sull’infanzia diventa chiave di lettura privilegiata per comprendere la complessità del presente.

Cuore della mostra è il lavoro fotografico di Melissa McClaren, realizzato durante la lavorazione del film How Kids Roll, girato e post-prodotto tra settembre 2022 e ottobre 2023 dal regista italiano Loris Lai. Le fotografie costituiscono l’asse portante del percorso espositivo e raccontano, con uno sguardo intimo e non retorico, frammenti di vita, gesti quotidiani, attese e giochi dei bambini di Gaza, sospesi tra normalità e trauma.

Accanto alle immagini, la mostra è accompagnata da poesie scritte da bambini di Gaza, raccolte dal 7 ottobre a oggi, che entrano nello spazio espositivo come voci dirette, non filtrate, capaci di affiancare alla dimensione visiva una potente testimonianza emotiva e linguistica. A questi contenuti si affiancano alcuni scatti realizzati da Mahmoud Abu Hamda, fotografo e fotoreporter di Gaza, che documentano la realtà vissuta nella Striscia di Gaza dall’inizio del conflitto fino a oggi. Le immagini e i testi dialogano nello spazio espositivo come elementi installativi e sonori, amplificando il racconto fotografico e restituendo la complessità dell’esperienza infantile attraverso parole di paura, speranza, rabbia e immaginazione.

Presenti anche due opere pittoriche che l’artista internazionale Simone Legno (Tokidoki) con musica e progetto sonoro a cura di Maurizio Cascella, ha voluto dedicare al film, ispirato dal messaggio che il lungometraggio porta con se.

Il film How Kids Roll, attualmente in fase di distribuzione internazionale, completa il progetto come riferimento narrativo e documentario. A partire da marzo, il film è disponibile sulla piattaforma Canal + e in distribuzione nel resto del mondo, confermando la rilevanza e l’attualità del progetto anche oltre il contesto espositivo.

L’allestimento è concepito come un ambiente immersivo, in cui fotografie, testi poetici e contributi sonori dialogano tra loro, generando un percorso che invita il visitatore a confrontarsi non solo con la violenza del conflitto, ma anche con la straordinaria capacità di resistenza, invenzione e speranza che emerge dallo sguardo dei bambini.

How Kids Roll non si limita a documentare una condizione, ma assume le pratiche artistiche e documentarie come strumenti di responsabilità culturale, capaci di creare connessioni tra memoria, presente e urgenze globali, ponendo l’infanzia al centro di una riflessione necessaria sul nostro tempo.

Accompagna l’esposizione, un programma articolato con incontri dedicati alle scuole e ai pubblici intercettati:

– I venerdì 15, 22 e 29 maggio, alle ore 10:00 matinée con proiezione film e talk destinato alle scuole secondarie di primo e secondo grado.

– venerdì 12 giugno, ore 19:00 evento open con proiezione film e panel session a seguire.

L’allestimento è progettato per guidare il visitatore all’interno di uno spazio immersivo, capace di attivare un’esperienza di osservazione lenta, riflessiva e sensoriale. Nella sala espositiva sono collocati dei lightbox, mentre sulle pareti sono presentate fotografie in formati eterogenei, che spaziano dalle gigantografie a stampe di piccolo formato. Queste ultime sono organizzate in composizioni a mosaico, creando nuclei visivi che invitano a una fruizione ravvicinata e contemplativa. La varietà di scale e ritmi visivi contribuisce a costruire un dialogo continuo tra sguardo individuale e visione d’insieme, alternando impatto emotivo e intimità.

Ad accompagnare il corpus fotografico, composto prevalentemente da ritratti e scene di vita quotidiana dei bambini, è presente una raccolta di poesie scritte da bambini di Gaza, realizzate dall’inizio del conflitto fino a oggi. I testi sono integrati nello spazio espositivo come elementi narrativi e installativi, affiancando le immagini e offrendo una seconda chiave di accesso al racconto: quella della parola diretta, fragile e potente, dell’infanzia. Inoltre, saranno esposte delle opere pittoriche realizzate dall’artista Simone Legno (anche noto come Tokidoki), ispirate al film, accompagnate da un video con la live performance dell’artista mentre dipinge. All’interno del percorso sono inoltre installati degli schermi video, sui quali scorrono in loop le scene oniriche tratte dal film How Kids Roll. Queste sequenze rappresentano la dimensione più intima e inconscia dei bambini costretti a vivere la propria infanzia in un territorio di guerra, introducendo una componente audiovisiva che dialoga con la fotografia senza sovrastarla, ma ampliandone il significato emotivo.

Nel suo insieme, l’allestimento è progettato per mettere il visitatore in una condizione di ascolto e prossimità, favorendo un contatto diretto e non spettacolare con le immagini, le parole e i suoni, e restituendo alla fotografia e alle voci dei bambini uno spazio di attenzione, rispetto e tempo.

Da mercoledì a venerdì: 12.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)
Sabato e domenica: 10.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

7 e 8/5/26 “Muri ribelli – I laboratori del colore” al Palazzo Merulana

7 e 8 maggio 2026

PALAZZO MERULANA

Muri ribelli

I laboratori del colore

Palazzo Merulana è lieto di presentare “Muri Ribelli – I laboratori del colore” all’interno del progetto “ABITARE IL MUSEO. PERCORSI, STRUMENTI E APPROFONDIMENTI PER UNA FRUIZIONE INTEGRATA DEL PATRIMONIO CULTURALE” e   dedicato a giovani neurodivergenti e giovani neurotipici, a cura di Fondazione Cervelli Ribelli Ets e con la partecipazione dei Centri di Aggregazione Giovanile (CAG) gestiti da  Arci Solidarietà Onlus.

Il 7 e l’8 maggio dalle ore 16.00 alle ore 18.00 l’artista Simona Angeletti, insieme con la Fondazione Cervelli Ribelli Ets, svolgerà “Muri Ribelli – I laboratori del colore” una pratica artistica che mira alla condivisione e alla co-creazione nell’ottica dello scambio e del confronto reciproco nelle sale espositive di Palazzo Merulana.

I laboratori del colore, nascono da una ricerca artistica e pedagogica che mette al centro il concetto di ripristino, inteso non solo come recupero materiale, ma come riattivazione del valore simbolico, affettivo e culturale degli oggetti.

I piatti vintage utilizzati provengono da mercatini, scantinati e contesti familiari: elementi dimenticati che, attraverso l’intervento artistico, tornano a essere portatori di significato.

Il cuore del laboratorio è la pratica del tabletop make, una modalità creativa contemporanea basata sulla trasformazione diretta degli oggetti su un piano di lavoro condiviso: si tratta di un approccio immediato, accessibile e inclusivo, che non richiede competenze tecniche avanzate e favorisce un rapporto diretto tra mano, segno e materia. Il tavolo diventa uno spazio orizzontale e relazionale, dove tutti i partecipanti operano allo stesso livello, annullando gerarchie e facilitando lo scambio.

Ogni partecipante sarà guidato dalla “muralista senza muri” nella creazione dei propri elaborati per esplorare i confini tra arte, relazione e fragilità.

Particolare attenzione è rivolta all’inclusione di persone neurodivergenti: Il tabletop make, grazie alla sua semplicità e concretezza, riduce l’ansia da prestazione e facilita l’accesso al processo creativo. Lavorare su un oggetto già esistente elimina la pressione della creazione da zero, mentre il gesto ripetitivo e l’uso del colore favoriscono concentrazione, espressione e autoregolazione.

Il lavoro condiviso attorno al tavolo genera una dimensione comunitaria in cui il ripristino dell’oggetto diventa metafora del ripristino della relazione. Ogni intervento non è solo trasformazione estetica, ma costruzione di significato. Il processo creativo assume così un valore centrale, in cui l’errore non esiste ma diventa possibilità: il risultato è un oggetto ibrido, sospeso tra memoria e contemporaneità, tra arte e design.

Infine, il tabletop make su piatti vintage si configura come una pratica semplice ma potente, capace di unire arte, educazione e inclusione. Il ripristino diventa gesto creativo e relazionale, restituendo dignità agli oggetti e aprendo nuove prospettive per il ruolo del museo contemporaneo.

La missione della Fondazione è sperimentare azioni concrete che favoriscano la partecipazione attiva, la creatività e l’autonomia delle persone neurodivergenti, contrastando pregiudizi e stereotipi ancora diffusi nella società. Tra i progetti più significativi figura il Tommy Lab, laboratorio creativo e tecnologico dove giovani con disturbi del neurosviluppo possono esprimere il proprio potenziale attraverso arte, musica, tecnologia e produzione digitale. Questo spazio, situato a Roma nel quartiere Prati, ospita anche l’atelier di Tommy Nicoletti, artista neurodivergente, e si propone di diventare una “scuola d’arte ribelle” aperta a giovani outsider, con l’obiettivo di valorizzare l’outsider art come espressione di libertà e unicità, svincolata da etichette patologiche.

Il progetto “ABITARE IL MUSEO. PERCORSI, STRUMENTI E APPROFONDIMENTI PER UNA FRUIZIONE INTEGRATA DEL PATRIMONIO CULTURALE” è vincitore del bando “Contributi a favore dei Servizi culturali e dei Sistemi di Servizi inseriti nelle organizzazioni regionali

9/4/26 “InterAzioni” Open Day al Palazzo Merulana

9 aprile 2026

PALAZZO MERULANA

Open Day

Interazioni

Incontri tra presenza, gesto e parola

Dal 9 aprile al 25 ottobre 2026

Palazzo Merulana, nato dalla sinergia tra Fondazione Elena e Claudio Cerasi e Coopculture, è lieto di presentare InterAzionI. Incontri tra presenza, gesto e parola all’interno del progetto ABITARE IL MUSEO_PERCORSI, STRUMENTI E APPROFONDIMENTI PER UNA FRUIZIONE INTEGRATA DEL PATRIMONIO CULTURALE  vinto grazie al bando “Contributi a favore dei Servizi culturali e dei Sistemi di Servizi inseriti nelle organizzazioni regionali O.A.R., O.B.R. e O.M.R., anno 2025” della Regione Lazio.

Dal 9 aprile al 25 ottobre 2026, a Palazzo Merulana si terrà un ciclo di 12 incontri ibridi tra esperienza artistica e scoperta sensibile, centrato su teatro, poesia, narrazione e performance, un’occasione preziosa di esplorazione, memoria, relazione e meraviglia destinata al pubblico over 60.

Un format modulare, non un corso, ma una serie di appuntamenti tematici da “assaporare” uno per uno.

Gli appuntamenti, condotti da Gaia Riposati, attrice e artista, sono progettati come incontri in equilibrio tra happening e laboratorio, piccole lezioni-spettacolo che aprono uno spazio di scoperta, esperienza, ascolto e gioco creativo.

Attraverso la parola, il gesto, l’azione, la memoria e la relazione con lo spazio, si offre ai partecipanti un tempo di qualità in cui esplorare, assaporare e (se lo desiderano) sperimentare nuove forme di espressione.

Ogni incontro è aperto, accogliente.
I partecipanti potranno decidere liberamente quanto desiderano essere coinvolti nella sperimentazione attiva e quanto invece restare in ascolto o osservazione, lasciandosi toccare dalla parola, dalla voce, dal gesto, dalla relazione.

L’approccio è quello di un’arte relazionale che valorizza l’unicità di ciascuno, stimola la curiosità e crea condizioni per l’emergere di immagini interiori, ricordi, visioni, parole da condividere o custodire.

Questi gli appuntamenti:

  1. THEAOMAI – 16 aprile 2026

Guardare è già partecipare.
Un incontro-soglia per entrare nello spazio dell’ascolto e della presenza: non si impara il teatro, si impara a stare.

 

  1. La soglia del respiro-  23 aprile 2026

Prima della parola c’è il soffio.
Voce, silenzio, ritmo: la scena nasce nell’aria che attraversa il corpo.

  1. Gesti minimi-  6 maggio 2026

Il corpo sa prima di noi.
Piccoli movimenti quotidiani si rivelano come tracce di racconto.

  1. Materia Memoria-  22 maggio 2026

Gli oggetti custodiscono memorie.
Un teatro essenziale dove la materia diventa testimone e presenza.

  1. Chi –  28 maggio 2026

Non siamo una sola voce.
Alter ego, risonanze, identità in dialogo.

  1. Eco-  11 giugno 2026

La poesia non si spiega, si abita.
Versi come luoghi da attraversare insieme.

  1. Trame e Tracce –  25 giugno 2026

Ricordi individuali si intrecciano e cambiano forma.
Dalla storia personale alla narrazione condivisa.

  1. Sublimazioni – 19 settembre 2026

Un gesto ripetuto diventa rivelazione.
La vita ordinaria si lascia guardare con occhi nuovi e si fa nuova.

  1. All’improvviso – 1 ottobre 2026

Improvvisare è accogliere.
Il non previsto diventa possibilità.

  1. Riflessi – 15 ottobre 2026

L’altro è uno specchio mobile.
Dialoghi, echi, presenze che si riconoscono.

  1. Quadri brevi – 22 ottobre 2026

Piccole forme.
Micro-drammaturgie essenziali, anche silenziose.

  1. Epifanie – 25 ottobre 2026

Un tempo condiviso di emersione.
Non uno spettacolo, ma un’apparizione lieve di ciò che è accaduto.

Dal 20/3 al 3/5/26 “Francesco Vaccarone a Roma 1970 – 1976” al Palazzo Merulana

Dal 2 marzo al 3 maggio 2026

PALAZZO MERULANA

Francesco Vaccarone a Roma 1970 – 1976

a cura di Umberto Croppi e Paolo Asti

La mostra si terrà dal 20 marzo al 3 maggio 2026 ed è prodotta dall’associazione Startè, fortemente voluta e condivisa dalla famiglia, propone una lettura del maestro e della sua poetica, tessuta da un intimo rapporto tra corporeità, spazio fisico e memoria storica.

Formatosi in principio nella città d’origine, La Spezia, approda a Roma agli inizi degli anni Settanta e apre uno studio in via delle Zoccolette, cominciando anche a frequentare la Stamperia Il Cigno, crocevia di artisti come Burri, Capogrossi e Afro, Marini, Gentilini, Guttuso e Fieschi e punto di riferimento per la Scuola Romana.

Roma rappresenta quindi il luogo della maturazione artistica e la mostra non è solo un tributo dovuto a un artista che ha lavorato nella capitale, imparato e, probabilmente, trasmesso esperienze e suggestioni, ma è anche un tassello che va a riempire un vuoto importante nel mosaico della storia dell’arte del Novecento.

Per la capacità di dialogo con i movimenti di pensiero, Vaccarone infatti occupa senz’altro un ruolo di primissimo piano nella storia dell’arte italiana e per la sua proiezione nel mondo. I riconoscimenti che gli sono stati attribuiti da suoi insigni colleghi (che in questo volume in parte riportiamo), oltre che dai maggiori critici, sono il riscontro dell’importanza della sua opera. Un’opera generosa, abbondante, come la sua carica umana, sorprendente ma sempre coerente, capace di assorbire le tendenze senza rimanerne prigioniera. Una storia, nella storia, che vale la pena essere raccontata e imparata.

Nella selezione delle opere esposte, dovuta anche alla meticolosa ricerca del suo amico e cultore, Paolo Asti, si è tentato di dar conto del suo percorso, concentrandosi sul suo periodo romano.

Esempi di opere giovanili introducono alla sua poetica: le Mitofanie, in cui rivela una capacità di trarre visioni dai materiali, con una precoce intuizione rispetto a ciò che avverrà, e un esempio di assemblage che testimonia il suo incontro con la poesia visiva.

Alcuni quadri in transizione (Adamo, 1971; Pescatore, 1971; Mosca cieca, 1972; Ermafrodito 1975) introducono alle esperienze successive, nelle quali vi è chiara tutta la sua maturità, non estranea all’ambiente culturale in cui questa parte della sua formazione si svolge. Il colore diventa materia, capace di conferire quel volume che, in altre creazioni, ha reso attraverso strati e spessori; l’individuazione dei temi è una sorta di dichiarazione del suo universo interiore e del suo sentire. I Gabbiani del suo Golfo e i Clochard dei margini della città ne sono i risvolti più densi di significato.

A testimoniare il suo impegno di incisore, viene esposta una rara copia della cartella In articulo amoris, emblematica tanto per la tecnica, quanto per il calembour del titolo, che attesta la sua inclinazione per il gioco semantico e il sentimento che lo anima.

Del suo passaggio romano e delle sue frequentazioni son prova i ritratti di personaggi famosi che esegue al tratto, cogliendone i caratteri con pochi, decisi segni.

Mostra visitabile con biglietto d’ingresso Palazzo Merulana
Da mercoledì a venerdì: 12.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)
Sabato e domenica: 10.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

 

Dal 6/2 al 15/3/26 “Contenuti per la cura” Mostra al Palazzo Merulana

Dal 6 febbraio al 15 marzo 2026

PALAZZO MERULANA

Contenuti per la cura

Opere di Cecilia Cocco e Daniela Flores

a cura di

Giovanna Zabotti

Palazzo Merulana è lieto di presentare Contenuti per la cura, Opere di Cecilia Cocco e Daniela Flores mostra a due voci a cura di Giovanna Zabotti, con la produzione e l’organizzazione dell’Associazione Cultura360.

La mostra, che sarà aperta al pubblico dal 6 febbraio al 15 marzo 2026, si concentra sul dialogo tra le due artiste intorno al tema della cura, intesa come attenzione, disponibilità, accoglienza.

Cecilia Cocco sviluppa un linguaggio artistico sospeso tra sogno e realtà, dove l’ambiguità diventa strumento di suggestione. Le sue opere non raccontano, ma evocano: mondi silenziosi abitati da figure enigmatiche e oggetti fuori uso, diventati poetici proprio perché privati della loro funzione. Il passato non è per lei nostalgia, ma una fonte di grazia perduta. Oggetti e situazioni inusuali, isolati dal loro contesto, si trasformano in simboli di una realtà amplificata dove piccoli dettagli confondono l’ordinario e aprono a nuove possibilità percettive. “Non dipingo ciò che comprendo, ma ciò che mi somiglia”, afferma l’artista. Il suo lavoro vive nel contrasto tra visibile e invisibile, tra il quotidiano e ilsurreale. L’incomprensibile non è un limite, ma una presenza poetica che invita lo spettatore a rallentare e a lasciarsi attraversare da una bellezza sottile, misteriosa e inattesa.

Classe 2001, friulana, Cecilia Cocco è una giovane artista, diplomata all’Accademia di Belle Arti di Venezia, che, come vincitrice del concorso Artefici del Nostro Tempo, ha esposto al Padiglione Venezia nell’edizione della Biennale Arte 2024 (Sestante Domestico) con l’opera Continental Breakfast.

Attraverso la fotografia Daniela Flores indaga il tema della cura come attenzione al dettaglio, allenando lo sguardo a cogliere ciò che normalmente sfugge. Le crepe, il tempo e la cura. Guardare il mondo da diverse prospettive, aiuta ad allargare gli orizzonti, a valutare le cose in modo diverso, ad osservare e guardare con occhi attenti, anche quelle parti che spesso sottovalutiamo. Guardare in modo diverso aiuta a trasformare le crepe, da distruzione a possibilità; d’altronde è ciò che fa il tempo. Ricompone i pezzi, lasciandone le giunzioni; esse sono parte della storia, parte del tempo. La cura è proprio questo. Avere la premura attraverso il silenzioso ma potente sostegno del tempo, di tutte quelle cose che basterebbe osservare con prospettiva diversa per rendersi conto di essere potenzialità, di essere nascita, di essere nuovo o semplicemente altro. Proprio come avvenne per il Palazzo Merulana, da palazzo d’igiene demolito a museo, da cura del corpo a cura dell’anima. Il mondo è in continuo movimento e lo sguardo segue il viaggio.

In mostra sarà presente anche un intervento di Matteo Giardiello, L’arte in backstage. Giardiello ritrarrà le artiste mentre lavorano (4 scatti esposti) per un intreccio tra arte ed esperienza vissuta che diventa racconto in atto.

Cecilia Cocco nasce il 6 ottobre 2001 in provincia di Udine. Dopo aver frequentato il corso di Grafica presso il liceo artistico della stessa città, si trasferisce a Venezia per seguire il corso di Laurea Triennale in Pittura all’Accademia di Belle Arti, dove si diploma nel febbraio 2025. Nel 2024 vince il primo premio della categoria Pittura al concorso indetto dal Comune di Vene- zia Artefici del nostro Tempo e l’opera vincitrice viene ospitata all’interno per Padiglione Venezia in occasione della 60° Esposizione Internazionale d’Arte di Venezia, la Biennale Arte Stranieri Ovunque. Attualmente le è stato assegnato uno studio presso l’Emeroteca dell’Arte di Mestre, una residenza artistica nata dalla collabora- zione tra Fondazione Bevilacqua La Masa e i Musei Civici di Venezia. Ha esposto come primo artista per inaugurare lo spazio Vernice a Roma.

Daniela Flores è un’artista e fotografa con base a Roma. Creativa, versatile e attenta ai dettagli, affianca alla ricerca artistica una solida capacità organizzativa e di problem solving, maturata attraverso esperienze espositive, progettuali e collaborative. Diplomata con il massimo dei voti al Liceo Artistico Donato Bramante di Roma, frequenta attualmente l’Accademia di Belle Arti di Roma, nel corso di Decorazione – Arti visive per gli spazi architettonici e il paesaggio. Il suo lavoro spazia dalla fotografia alla grafica, dalla progettazione di murales alla creazione di loghi e packaging personalizzati. Ha partecipato a diverse mostre ed eventi artistici, tra cui Identità Erranti (2024), The Vice (2025), la collettiva Oltre presso l’Accademia di Belle Arti di Roma e la Rome Art Week 2024. È inoltre coinvolta in progetti interdisciplinari come NEXUSART per Manifesta Barcellona2024 e in collaborazioni con MAUPAL ARTIST e ABA Roma.

L’Associazione ha per scopo la organizzazione e la gestione di iniziative in ambito nazionale ed internazionale finalizzate alla promozione della cultura e dell’arte. Il nostro obiettivo è valorizzare i beni culturali di interesse artistico e storico, attraverso la conservazione, il restauro, la manutenzione, la promozione dell’arte, del restauro e delle espressioni artistiche.

Si occupa di promuovere talenti nel settore dell’arte contemporanea, della musica e dell’audiovisivo, di progettazione e di produzione di cortometraggi, lungometraggi e spot pubblicitari, progettazione e produzione di eventi culturali, ivi compreso rappresentazioni teatrali e cinematografiche nonchè edizione di libri e riviste.

MOSTRA VISITABILE CON BIGLIETTO D’INGRESSO PALAZZO MERULANA
Mercoledì-venerdì 12.00-20.0o
sabato e domenica 10.00-20.00

ultimo ingresso ore 19.00

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