Archivi categoria: arte

Dal 2/12 al 23/12/12/22 e dal 9/1 al 13/1/23 “3 x 3 = tre CURATORI per tre ARTISTI” Mostra alla Galleria TRAleVOLTE

Da 2 al 23 dicembre 2022 e dal 9 al 13 gennaio 2023

GALLERIA TRALEVOLTE

3 x 3 = tre CURATORI per tre ARTISTI

 
3 x 3 = tre CURATORI per tre ARTISTI è il titolo della mostra di Emanuele Dragone, Fabio Mariani e Benyamin Zolfaghari allestita presso la sede dell’Associazione culturale TRAleVOLTE di Roma. Il progetto espositivo – a cura di Michela Becchis, Maila Buglioni e Ivan D’Alberto – è il risultato di una collaborazione tra lo spazio romano e la YAG/garage, galleria d’arte di Pescara.
Il titolo offre subito indicazioni su come è stata ideata l’esposizione, ovvero secondo una logica “da laboratorio” che ha permesso ai tre curatori, con formazione, esperienze professionali e modalità di lavoro molto diverse, di scegliere tre artisti appartenenti ad ambiti disciplinari e a percorsi di ricerca altrettanto differenti.
L’idea “dell’esperimento espositivo” vuole avere un effetto “moltiplicatore” sia in termini critici che in termini artistici. La mostra nasce dall’incontro casuale di tre autori che, con le proprie proposte, avranno modo di attivare dialoghi estetici, narrativi e concettuali utili ad alimentare esperienze visive non definite all’inizio della fase progettuale.
L’approccio messo in campo dai tre curatori avrà lo scopo di “raccogliere” riflessioni teorico-critiche che emergeranno solo dopo l’allestimento della mostra.
A rafforzare tale modus operandi anche la decisione dei tre curatori di non scrivere sul lavoro degli artisti che non hanno scelto personalmente ma di focalizzare l’attenzione sul proprio.
A fine esposizione sarà interessante ragionare sulle considerazioni di coloro che visiteranno la mostra e i tre curatori potranno verificare come l’effetto moltiplicatore si sia concretizzato.
Emanuele Dragone (Atri, TE, 1991 – vive e lavora a Roma) Tra il 2005 e il 2010, le prime due importanti collettive a cui partecipa come artista: Distanze e Dietro l’ordinario. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Venezia, corso di Nuove Tecnologie per l’Arte.
Nel 2016 inaugura a Venezia, sull’isola di San Servolo, la sua prima personale dal titolo Jaques Come suddividere lo spazio senza utilizzare alcun comando. Nello stesso anno l’incontro con Manuela Toto, consuelor e scrittrice che segnerà profondamente il percorso creativo dell’artista. Nel 2018 la prima collaborazione diretta con quest’ultima, nella mostra multimediale Abitare il vuoto, e ancora nel 2019 la prima edizione di Monere sono solo mostri, circostanza in cui nasce il cortometraggio Levante, ideato e creato per essere complementare all’esposizione. Monere è il primo vero esperimento emotivo – cognitivo che Manuela ed Emanuele propongono al pubblico. Oggi Emanuele Dragone è Motion Graphic Designer presso l’agenzia di comunicazione Wider view Srl con sede a Roma.
Fabio Mariani (Roma, 1980 – vive e lavora tra Roma e l’Abruzzo) ha frequentato l ‘Accademia di Belle Arti di Roma dove si è laureato in Scenografia. Contemporaneamente ha frequentato corsi di restauro e incisione iniziando a maturare una ricerca pittorica orientata ad indagare le potenzialità e i limiti della materia traducendo – attraverso stratificazioni di colori ad olio, inerti e materiali sintetici, ed inchiostri naturali – la realtà percepita in un “Universo interiore” ricco di paesaggi e racconti. Ha realizzato scenografie per spettacoli teatrali e partecipato a Festival quali Festivalteatro Napoli e in quello di Andria nel 2008. Lavora anche come incisore e con la tecnica dell’acquaforte realizzando l’opera per la copertina del libro La scampagnata di Fernando Arrabal pubblicata dalla Pellicanolibri. Negli ultimi anni ha iniziato ad interessarsi anche a nuovi medium espressivi come la fotografia, il video e la scultura. Ha esposto le sue opere in musei e gallerie in Italia e all’estero e alcuni suoi lavori sono presenti in collezioni pubbliche e private.
Benyamin Zolfaghari (Tehran, 1986 – vive e lavora a Roma) Ha frequentato i corsi delle Accademie d’arte di Tehran e di Roma diplomandosi in scultura e fotografia. Ha cominciato a dipingere come autodidatta dal 2016, partecipando a eventi e mostre collettive tra cui l’arte/fiera «The Others» 2022 (Torino) e nel 2021 le collettive presso la sede romana della Temple University, a Spazio Mensa sempre a Roma e la personale presso la galleria «Curva Pura» (Roma).
Inaugurazione: venerdì 02 dicembre h18:00
La mostra, ad ingresso libero, potrà essere visitata dal 2 al 23 dicembre 2022 e dal 9 al 13 gennaio 2023 secondo i seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle h17:00 alle h20:00
In occasione del vernissage della mostra, Casale del Giglio, azienda vitivinicola, fondata nel 1967 da Dino Santarelli, offrirà una degustazione dei propri vini.
 
Per ulteriori informazioni:
Associazione Culturale TRAleVOLTE
direzione: Francesco Pezzini
Piazza di Porta San Giovanni, 10 – 00185 Roma
dal lunedì al venerdì ore 17,00-20,00
email: tralevolte@gmail.com
website: www.tralevolte.org

Dal 26/11/22 al 01/01/23 “Lucciole” Mostra di Lucianella Cafagna al Palazzo Merulana

Dal 26 novembre 2022 al 1 genneaio 2023

PALAZZO MERULANA

Lucciole

Mostra di Lucianella Cafagna

Palazzo Merulana, in sinergia con Fondazione Elena e Claudio Cerasi e CoopCulture, è lieto di ospitare la mostra “Lucciole” di Lucianella Cafagna, a cura di Elena Del Drago, un inedito progetto espositivo che raccoglie 20 tele di vario formato, tutte prodotte nel 2022.

La mostra, che si compone di una ventina di opere, ha come suo sfondo un determinato universo tematico, quello del presagio futuro di Pier Paolo Pasolini: “Darei l’intera Montedison per una lucciola” diceva pochi mesi prima di essere ucciso.

Maggiori informazioni

Dal 25/11 all’8/12/22 “Digibird – Mostra personale di Soile Yli Mayry”al Medina Art gallery

Dal 25 novembre all’ 8 dicembre 2022

MEDINA ART GALLERY

Digibird

Mostra personale di Soile Yli Mayry

Opening 25 novembre

a via Angelo Poliziano 32-34 a Roma con Banco degustazione vini 𝗖𝗮𝘀𝗮𝗹𝗲 𝗗𝗲𝗹 𝗚𝗶𝗴𝗹𝗶𝗼.

Fino all’8 Dicembre Medina Art Gallery presenta “Digibird” mostra personale dell’artista contemporanea finlandese Soile Yli-Mäyry a cura di Rosa Ammaturo
.
La mostra, con il Patrocinio dell’Ambasciata di Finlandia a Roma, è parte integrante del Festival “𝗡𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗼𝗿𝗱𝗶𝗰𝗼” del network delle ambasciate scandinave in Italia
.
Attraverso le sue opere, l’artista finlandese Soile Yli-Mäyry racconta le proprie emozioni mirando a far superare al pubblico polarizzazioni e pregiudizi. Per raggiungere in una condizione di purezza i temi principali di ricerca pittorica, che ruotano intorno al nesso fra l’umanità e la natura nel mondo urbanizzato
.
Saranno in mostra le sue spatolate in strati sottili, in linee di colore e con la sua tecnica mista che restituisce alle tele una resa tridimensionale.
.
Ha esposto in tutto il mondo, dal Giappone all’Europa, da Cina ed India fino ad America Latina e Stati Uniti

https://www.facebook.com/reel/596805632203685

Dal 23/11/22 al 06/12/22 “Mauro Molle exhibit” al Gatsby Cafè

Dal 23 novembre al 6 dicembre 2022

GATSBY CAFE’

CASE

Contemporary  Art Sparkling Event

Mauro Molle exhibit

Opening mercoledì 23 novembre 2022 ore 19:00

Dal 19/11 al 25/11/22 “Unheard traces” mostra delle opere grafiche di Guglielmo Manenti all’Acquario Romano

Dal 19 al 25 novembre 2022 (tranne Domenica 20)

ACQUARIO ROMANO – CASA DELL’ARCHITETTURA

Unheatd traces

di

Guglielmo Manenti

Nato all’ interno dei laboratori  Labor Europa” tenutasi nell’estate del 2018 a Osnabruck (la città ai confini tra Germania e Olanda in cui nel 1648 fu siglata la Pace di Vestfalia), il progetto della mostra tratta dei momenti più bui delle guerre in Europa e del bisogno di pace.

“L’Albero dei Tutti” installazione di Gregor Prugger nel giardino dell’Acquario Romano visibile fino alla fine di novembre 2022

L’Albero dei Tutti installazione realizzata da  Gregor Prugger e dedicata alla memoria dei caduti nella lotta a cosa nostra, ricondizinata dopo il furto di 23 sculture avvenuto a Palermo la scorsa estate, è visibile fino alla fine di novembre nel giardino dell’Acquario Romano..

Un breve filmato dell’opera

Dal 17/11/22 al 17/01/23 “Sguardi di memoria” Mostra presso Villa Altieri

Dal 17 novembre 2022  al 17 gennaio 2023

VILLA ALTIERI

Georges De Canino

Sguardi di memoria

Quello che dela storia non sapevamo

Mostra patrocinata e organizzata dalla

Città metropolitana di Roma Capitale

In collaborazione con:

Museo Storico della Liberazione di Roma – Via Tasso

Dibac (Dipartimento dei beni e delle attività culturali della Comunità ebraica di Roma – Associazione Progetto Memoria

Francois Marius Granet, un antico estimatore dei tesori dell’attuale via Giolitti. Parte seconda: la chiesa di Santa Bibiana

Ecco un dipinto dell’interno della magnifica chiesa di Santa Bibiana, opera di F. M. Granet, che testimonia di un evento solenne che ha avuto luogo, presumibilmente, nei primi anni del XIX secolo.

Il quadro denominato “Il sermone a Santa Bibiana” è esposto presso il Museo d’Arte di Dallas. Oltre l’eccezionalità dell’evento che ritrae, evidenzia lo stravolgimento dell’interno della chiesa con un baldacchino approntato per facilitare l’esecuzione del sermone e addirittura una tribunetta per ospitare i prelati. Ma ciò che attira l’attenzione è la differenza con la chiesa attuale

Questa immagine è stata scattata in occasione della fine dei recenti lavori di riparazione e adeguamento dell’impianto di illuminazione  ed evidenzia un fatto particolare: quando venne dipinto il quadro il soffitto della chiesa era affescato e purtroppo questi affreschi sono stati asportati ed eliminati forse perchè irrimediabilmente danneggiati.

Altra notevole differenza, questa volta in senso inverso, è l’assenza nel dipinto, dello stemma papale della famiglia Barberini che è invece ben visibile attualmente al centro della vetrata situata sopra l’altare maggiore e che senza alcun dubbio è un’opera posteriore

Dal 28/10 al 03/11/22 “Realtà immaginaria – Mostra personale di Franca Fabrizio” al Medina Art Gallery

Dal 28 ottobre a l 3 novembre 2022

MEDINA ART GALLERY

Via Merulana, 220

Realtà immaginaria

Mostra personale di

Franca Fabrizio

Testo critico a cura di Marta Lock

Tutto ciò che appartiene all’attualità, alla quotidianità, tende a distaccare l’uomo contemporaneo da quel contatto con le profondità del sentire che costituiscono la sua stessa essenza, provocando di conseguenza un allontanamento da tutta quella dimensione emozionale, di connessione con le energie che avvolgono l’esistenza. Alcuni artisti sentono il bisogno di recuperare quel contatto e lo fanno astraendosi dalla realtà osservata per entrare in un universo immaginario dove il sogno, la fantasia possano trovare terreno fertile per dare vita a una terra di mezzo in cui tutto può essere possibile, dove le emozioni possano rivelarsi nella loro spontaneità e immediatezza. Franca Fabrizio appartiene a questa categoria di creativi.

Maggiori informazioni

Dal 26/10 al 09/11/22 Secondo appuntamento “C.A.S.E.” (Contemporary Art Sparkling Event) al Gatsby Cafè – Le creazioni di Alessandro Trani

Dal 26 ottobre al 9 novembre 2022

GATSBY CAFE’

in collaborazione con

MEDINA ART GALLERY

presenta

Le creazioni di Alessandro Trani

 
Gatsby Cafè e Medina Art Gallery sperimentano. Cosa? Eventi informali di aggiornamento ed approfondimento della scena artistica contemporanea ed emergente. Valicando gli spazi tradizionali
A cura di Gianluca Carchia
312271419_521566583312744_6012008593739855863_n
.
“𝘕𝘰𝘯 𝘴𝘪𝘢𝘮𝘰 𝘥𝘪 𝘧𝘳𝘰𝘯𝘵𝘦 𝘢 𝘴𝘤𝘰𝘳𝘤𝘪 𝘥𝘪 𝘮𝘢𝘳𝘦, 𝘯𝘦𝘪 𝘲𝘶𝘢𝘭𝘪 𝘪𝘭 𝘥𝘢𝘵𝘰 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘦 𝘢𝘪𝘶𝘵𝘢 𝘢𝘥 𝘰𝘳𝘪𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘴𝘪 𝘯𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘴𝘤𝘦𝘯𝘢; 𝘮𝘢 𝘥𝘪𝘯𝘢𝘯𝘻𝘪 𝘢 𝘥𝘦𝘪 “𝘯𝘰𝘯-𝘭𝘶𝘰𝘨𝘩𝘪” 𝘴𝘦𝘯𝘻𝘢 𝘤𝘢𝘰𝘴, 𝘥𝘰𝘷𝘦 𝘭𝘢 𝘨𝘦𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘢 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘦 𝘪 𝘤𝘰𝘯𝘧𝘪𝘯𝘪, 𝘪𝘭 𝘮𝘢𝘳𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘴𝘶𝘢 𝘥𝘦𝘯𝘴𝘪𝘵𝘢̀ 𝘦 𝘵𝘶𝘵𝘵𝘰 𝘥𝘪𝘷𝘦𝘯𝘵𝘢 𝘮𝘦𝘵𝘢𝘧𝘰𝘳𝘢 𝘥𝘪 𝘶𝘯𝘰 𝘴𝘱𝘢𝘻𝘪𝘰 𝘪𝘯 𝘤𝘶𝘪 𝘭𝘢 𝘯𝘰𝘴𝘵𝘳𝘢 𝘢𝘯𝘪𝘮𝘢 𝘦 𝘪𝘭 𝘯𝘰𝘴𝘵𝘳𝘰 𝘤𝘰𝘳𝘱𝘰 𝘵𝘦𝘯𝘥𝘰𝘯𝘰 𝘢𝘭𝘭’𝘢𝘳𝘮𝘰𝘯𝘪𝘢. […] 𝘛𝘳𝘢𝘯𝘪 𝘧𝘢 𝘴𝘶𝘢 𝘭𝘢 𝘭𝘦𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘪 𝘎𝘶𝘤𝘤𝘪𝘰𝘯𝘦, 𝘱𝘦𝘳 𝘴𝘱𝘪𝘯𝘨𝘦𝘳𝘴𝘪 𝘢𝘥 𝘶𝘯𝘢 𝘴𝘪𝘯𝘵𝘦𝘴𝘪 𝘢𝘯𝘤𝘰𝘳𝘢 𝘱𝘪𝘶̀ 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦𝘮𝘢: 𝘱𝘶𝘳𝘢 𝘱𝘪𝘵𝘵𝘶𝘳𝘢, 𝘢𝘴𝘵𝘳𝘢𝘵𝘵𝘢, 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘵𝘵𝘶𝘢𝘭𝘦 𝘦 𝘴𝘪𝘯𝘵𝘦𝘵𝘪𝘤𝘢.” 𝘎𝘪𝘢𝘯𝘭𝘶𝘤𝘢 𝘊𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘢