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Dal 21/12/22 al 31/3/23 “Presagi” mostra di Adriano Fida allo Spazio Field – Palazzo Brancaccio

Dal 21 dicembre 2022 al 31 marzo 2023

SPAZIO FIELD – PALAZZO BRANCACCIO

Presagi

mostra di Adriano Fida

OPENING
Mercoledì 𝟐𝟏 𝐝𝐢𝐜𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 2022
Dalle ore 𝟏𝟖,𝟑𝟎
 

Dal 16/12 al 22/12/22 “L’eterno viaggio” Mostra personale di Celestino Gallo al Medina Art Gallery

Dal 16 al 22 dicembre 2022

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA 220

L’eterno viaggio

Mostra personale di

Celestino Gallo

a cura di Chiara Quintavalla

“Nel suo focus di approfondimento, la curatrice Chiara Quintavalla parla della vita di Celestino Gallo e di come questa “sia stata una continua sperimentazione: di esperienze sviluppate in tutto il mondo e di mezzi espressivi. Eterno è il viaggio alla ricerca della perfetta espressione, che tende ad un’unione tra architettura, scultura, ceramica e pittura”.
Ed ancora: “Partendo dalla metafisica di De Chirico, soprattutto in seguito al soggiorno sudamericano, Celestino Gallo si ispirerà alla corrente del Realismo Magico”.

11/12/22 “Dante, Purgatorio in piazza” inaugurazione dell’installazione permanente di 33 formelle a Piazza Dante

Dall’8/12/22 “Nel sogno sacro del bosco: mostra di John David O’Brien e Gloria Vatteroni” al Gatsby Cafè

Dall’8 dicembre 2022

GATSBY CAFE’

Nel sogno sacro del bosco: mostra di John David O’Brien e Gloria Vatteroni

 

John David O’Brien percorre il suo viaggio onirico nel Sacro Bosco di Bomarzo, trasferendo pittoricamente sulle immagini quello che prima è stato espresso con la scrittura. Gloria Vatteroni si muove all’interno dello stesso parco, fotografandosi e rendendo la sua immagine sovrapposta e a volte sproporzionata: ne viene fuori un lavoro di autoritratto, inabituale e intrigante.
Il Sacro Bosco, noto anche come Parco dei Mostri per la presenza di sculture grottesche disseminate in un paesaggio surreale, è il più antico parco di sculture del mondo moderno.
Pier Francesco Orsini, detto Vicino, lo realizzò a partire dalla metà del XVI secolo e concluse la prima parte dei lavori già nel 1552. Vicino, signore di Bomarzo sino al 1581, fece scolpire le rocce sul posto, animandole e dandogli forme, a volte minacciose e a volte suadenti, di oniriche creature.
Il Bosco si differenzia dai giardini all’italiana e, pur inserendosi nella cultura architettonica-naturalistica del secondo Cinquecento, costituisce un unicum, dando vita a un labirinto ermeneutico di silenzi, allusioni e illusioni.
Le sculture sono svincolate da vicendevoli rapporti prospettici o proporzionali. La compostezza classica lascia il passo al gusto manierista per il bizzarro e, con i suoi elementi giganteschi, determina un rapporto sconcertante con la natura.
Numerosi gli studi che hanno tentato di sciogliere l’enigma di questo boschetto, collocato in un’area intermedia tra arte, magia e letteratura, ma il giardino di Bomarzo è destinato a rimanere un luogo intriso di fascino e mistero che genera racconti e che sollecita l’immaginario di ciascun visitatore.
GATSBY ARTS
“Nel sogno sacro del bosco”: mostra di John David O’Brien e Gloria Vatteroni, dall’8 dicembre.

Dal 3/12/22 al 14/01/23 “Piano Bianco” Mostra personale di G. Ponzio al Hyunnart Studio

Dal 3 dicembre 2022 al 14 gennaio 2023

HYNNART STUDIO

Giuseppe Ponzio

Piano Bianco

cura: Laura Turco Liveri

Titolo: Giuseppe Ponzio. Piano Bianco

Apertura: 02/12/2022

Conclusione: 14/01/2023

Organizzazione: HyunnArt Studio

Curatore: Laura Turco Liveri

Luogo: Roma, HyunnArt Studio

Indirizzo: viale Manzoni 85/87 – 00185 Roma

Inaugurazione: venerdì 2 dicembre ore 18.00

Orario settimanale: dal martedì al sabato 16/18,30

per appuntamento 3355477120 pdicapua57@gmail.com

Dal 2/12 all’8/12/22 “LIFE-REBRITH-GIFT, by 𝗔𝗻𝗱𝗶 𝗬𝗮𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝘀𝗰𝗮𝗿 𝗝𝗿” al Medina Art Gallery

Dal 2 all’8 dicembre 2022

MEDINA ART GALLERY

LIFE-REBRITH-GIFT, by 𝗔𝗻𝗱𝗶 𝗬𝗮𝗻𝗴 𝗮𝗻𝗱 𝗢𝘀𝗰𝗮𝗿 𝗝𝗿

La mostra è ideata e proposta dal magazine bimestrale internazionale 𝘼𝙧𝙩𝙊𝙣𝙒𝙤𝙧𝙡𝙙
.
Leggiamo dal focus di Carmelita Brunetti: “𝘐𝘳𝘰𝘯𝘪𝘤𝘩𝘦, 𝘪𝘯𝘵𝘳𝘪𝘨𝘢𝘯𝘵𝘪, 𝘪𝘤𝘰𝘯𝘰𝘨𝘳𝘢𝘧𝘪𝘤𝘢𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘢𝘤𝘤𝘢𝘵𝘵𝘪𝘷𝘢𝘯𝘵𝘪 𝘦 𝘣𝘦𝘯 𝘴𝘵𝘳𝘶𝘵𝘵𝘶𝘳𝘢𝘵𝘦. 𝘓𝘦 𝘰𝘱𝘦𝘳𝘦 𝘥𝘦𝘪 𝘥𝘶𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘪 𝘤𝘪𝘯𝘦𝘴𝘪 𝘴𝘰𝘯𝘰 𝘶𝘯 𝘮𝘪𝘹 𝘥𝘪 𝘭𝘢𝘮𝘱𝘪 𝘭𝘦𝘨𝘢𝘵𝘪 𝘢𝘭 𝘤𝘢𝘱𝘪𝘵𝘢𝘭𝘪𝘴𝘮𝘰 𝘨𝘭𝘰𝘣𝘢𝘭𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘦 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘯𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭𝘪. 𝘊𝘰𝘯 𝘭’𝘢𝘱𝘦𝘳𝘵𝘶𝘳𝘢 𝘢𝘥 𝘶𝘯𝘢 𝘴𝘦𝘳𝘪𝘦 𝘥𝘪 𝘳𝘪𝘧𝘭𝘦𝘴𝘴𝘪𝘰𝘯𝘪 𝘴𝘰𝘤𝘪𝘰𝘭𝘰𝘨𝘪𝘤𝘩𝘦 𝘦 𝘱𝘦𝘥𝘢𝘨𝘰𝘨𝘪𝘤𝘩𝘦 𝘤𝘩𝘦 𝘳𝘶𝘰𝘵𝘢𝘯𝘰 𝘪𝘯𝘵𝘰𝘳𝘯𝘰 𝘢𝘭𝘭𝘢 𝘳𝘪𝘤𝘦𝘳𝘤𝘢 𝘴𝘶𝘭 𝘳𝘢𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵𝘰 𝘳𝘦𝘤𝘪𝘱𝘳𝘰𝘤𝘰 𝘧𝘳𝘢 𝘵𝘦𝘯𝘥𝘦𝘯𝘻𝘦, 𝘮𝘰𝘥𝘦, 𝘱𝘰𝘵𝘦𝘳𝘦 𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘦, 𝘢𝘳𝘮𝘰𝘯𝘪𝘢, 𝘷𝘪𝘵𝘢. 𝘊𝘰𝘯 𝘴𝘢𝘳𝘤𝘢𝘴𝘮𝘰, 𝘭𝘦 𝘥𝘪𝘯𝘢𝘮𝘪𝘤𝘩𝘦 𝘦 𝘭𝘦 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘵𝘦𝘨𝘪𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘯𝘻𝘢 𝘴𝘰𝘯𝘰 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘯𝘵𝘢𝘵𝘦 𝘥𝘢 𝘪𝘤𝘰𝘯𝘦 𝘱𝘰𝘱 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘪𝘯 𝘶𝘯 𝘢𝘶𝘵𝘰𝘳𝘪𝘵𝘳𝘢𝘵𝘵𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘮𝘱𝘰𝘳𝘢𝘯𝘦𝘰”

Il catalogo con il testo di Carmelita Brunetti e le opre esposte

Dal 2/12 al 23/12/12/22 e dal 9/1 al 13/1/23 “3 x 3 = tre CURATORI per tre ARTISTI” Mostra alla Galleria TRAleVOLTE

Da 2 al 23 dicembre 2022 e dal 9 al 13 gennaio 2023

GALLERIA TRALEVOLTE

3 x 3 = tre CURATORI per tre ARTISTI

 
3 x 3 = tre CURATORI per tre ARTISTI è il titolo della mostra di Emanuele Dragone, Fabio Mariani e Benyamin Zolfaghari allestita presso la sede dell’Associazione culturale TRAleVOLTE di Roma. Il progetto espositivo – a cura di Michela Becchis, Maila Buglioni e Ivan D’Alberto – è il risultato di una collaborazione tra lo spazio romano e la YAG/garage, galleria d’arte di Pescara.
Il titolo offre subito indicazioni su come è stata ideata l’esposizione, ovvero secondo una logica “da laboratorio” che ha permesso ai tre curatori, con formazione, esperienze professionali e modalità di lavoro molto diverse, di scegliere tre artisti appartenenti ad ambiti disciplinari e a percorsi di ricerca altrettanto differenti.
L’idea “dell’esperimento espositivo” vuole avere un effetto “moltiplicatore” sia in termini critici che in termini artistici. La mostra nasce dall’incontro casuale di tre autori che, con le proprie proposte, avranno modo di attivare dialoghi estetici, narrativi e concettuali utili ad alimentare esperienze visive non definite all’inizio della fase progettuale.
L’approccio messo in campo dai tre curatori avrà lo scopo di “raccogliere” riflessioni teorico-critiche che emergeranno solo dopo l’allestimento della mostra.
A rafforzare tale modus operandi anche la decisione dei tre curatori di non scrivere sul lavoro degli artisti che non hanno scelto personalmente ma di focalizzare l’attenzione sul proprio.
A fine esposizione sarà interessante ragionare sulle considerazioni di coloro che visiteranno la mostra e i tre curatori potranno verificare come l’effetto moltiplicatore si sia concretizzato.
Emanuele Dragone (Atri, TE, 1991 – vive e lavora a Roma) Tra il 2005 e il 2010, le prime due importanti collettive a cui partecipa come artista: Distanze e Dietro l’ordinario. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Venezia, corso di Nuove Tecnologie per l’Arte.
Nel 2016 inaugura a Venezia, sull’isola di San Servolo, la sua prima personale dal titolo Jaques Come suddividere lo spazio senza utilizzare alcun comando. Nello stesso anno l’incontro con Manuela Toto, consuelor e scrittrice che segnerà profondamente il percorso creativo dell’artista. Nel 2018 la prima collaborazione diretta con quest’ultima, nella mostra multimediale Abitare il vuoto, e ancora nel 2019 la prima edizione di Monere sono solo mostri, circostanza in cui nasce il cortometraggio Levante, ideato e creato per essere complementare all’esposizione. Monere è il primo vero esperimento emotivo – cognitivo che Manuela ed Emanuele propongono al pubblico. Oggi Emanuele Dragone è Motion Graphic Designer presso l’agenzia di comunicazione Wider view Srl con sede a Roma.
Fabio Mariani (Roma, 1980 – vive e lavora tra Roma e l’Abruzzo) ha frequentato l ‘Accademia di Belle Arti di Roma dove si è laureato in Scenografia. Contemporaneamente ha frequentato corsi di restauro e incisione iniziando a maturare una ricerca pittorica orientata ad indagare le potenzialità e i limiti della materia traducendo – attraverso stratificazioni di colori ad olio, inerti e materiali sintetici, ed inchiostri naturali – la realtà percepita in un “Universo interiore” ricco di paesaggi e racconti. Ha realizzato scenografie per spettacoli teatrali e partecipato a Festival quali Festivalteatro Napoli e in quello di Andria nel 2008. Lavora anche come incisore e con la tecnica dell’acquaforte realizzando l’opera per la copertina del libro La scampagnata di Fernando Arrabal pubblicata dalla Pellicanolibri. Negli ultimi anni ha iniziato ad interessarsi anche a nuovi medium espressivi come la fotografia, il video e la scultura. Ha esposto le sue opere in musei e gallerie in Italia e all’estero e alcuni suoi lavori sono presenti in collezioni pubbliche e private.
Benyamin Zolfaghari (Tehran, 1986 – vive e lavora a Roma) Ha frequentato i corsi delle Accademie d’arte di Tehran e di Roma diplomandosi in scultura e fotografia. Ha cominciato a dipingere come autodidatta dal 2016, partecipando a eventi e mostre collettive tra cui l’arte/fiera «The Others» 2022 (Torino) e nel 2021 le collettive presso la sede romana della Temple University, a Spazio Mensa sempre a Roma e la personale presso la galleria «Curva Pura» (Roma).
Inaugurazione: venerdì 02 dicembre h18:00
La mostra, ad ingresso libero, potrà essere visitata dal 2 al 23 dicembre 2022 e dal 9 al 13 gennaio 2023 secondo i seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle h17:00 alle h20:00
In occasione del vernissage della mostra, Casale del Giglio, azienda vitivinicola, fondata nel 1967 da Dino Santarelli, offrirà una degustazione dei propri vini.
 
Per ulteriori informazioni:
Associazione Culturale TRAleVOLTE
direzione: Francesco Pezzini
Piazza di Porta San Giovanni, 10 – 00185 Roma
dal lunedì al venerdì ore 17,00-20,00
email: tralevolte@gmail.com
website: www.tralevolte.org

Dal 26/11/22 al 01/01/23 “Lucciole” Mostra di Lucianella Cafagna al Palazzo Merulana

Dal 26 novembre 2022 al 1 genneaio 2023

PALAZZO MERULANA

Lucciole

Mostra di Lucianella Cafagna

Palazzo Merulana, in sinergia con Fondazione Elena e Claudio Cerasi e CoopCulture, è lieto di ospitare la mostra “Lucciole” di Lucianella Cafagna, a cura di Elena Del Drago, un inedito progetto espositivo che raccoglie 20 tele di vario formato, tutte prodotte nel 2022.

La mostra, che si compone di una ventina di opere, ha come suo sfondo un determinato universo tematico, quello del presagio futuro di Pier Paolo Pasolini: “Darei l’intera Montedison per una lucciola” diceva pochi mesi prima di essere ucciso.

Maggiori informazioni

Dal 25/11 all’8/12/22 “Digibird – Mostra personale di Soile Yli Mayry”al Medina Art gallery

Dal 25 novembre all’ 8 dicembre 2022

MEDINA ART GALLERY

Digibird

Mostra personale di Soile Yli Mayry

Opening 25 novembre

a via Angelo Poliziano 32-34 a Roma con Banco degustazione vini 𝗖𝗮𝘀𝗮𝗹𝗲 𝗗𝗲𝗹 𝗚𝗶𝗴𝗹𝗶𝗼.

Fino all’8 Dicembre Medina Art Gallery presenta “Digibird” mostra personale dell’artista contemporanea finlandese Soile Yli-Mäyry a cura di Rosa Ammaturo
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La mostra, con il Patrocinio dell’Ambasciata di Finlandia a Roma, è parte integrante del Festival “𝗡𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝗡𝗼𝗿𝗱𝗶𝗰𝗼” del network delle ambasciate scandinave in Italia
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Attraverso le sue opere, l’artista finlandese Soile Yli-Mäyry racconta le proprie emozioni mirando a far superare al pubblico polarizzazioni e pregiudizi. Per raggiungere in una condizione di purezza i temi principali di ricerca pittorica, che ruotano intorno al nesso fra l’umanità e la natura nel mondo urbanizzato
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Saranno in mostra le sue spatolate in strati sottili, in linee di colore e con la sua tecnica mista che restituisce alle tele una resa tridimensionale.
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Ha esposto in tutto il mondo, dal Giappone all’Europa, da Cina ed India fino ad America Latina e Stati Uniti

https://www.facebook.com/reel/596805632203685

Dal 23/11/22 al 06/12/22 “Mauro Molle exhibit” al Gatsby Cafè

Dal 23 novembre al 6 dicembre 2022

GATSBY CAFE’

CASE

Contemporary  Art Sparkling Event

Mauro Molle exhibit

Opening mercoledì 23 novembre 2022 ore 19:00