Ottobre 2025
PIAZZA PEPE
Musica e danza
tutti i mercoledì, i giovedì e i venerd’
Il programma
Ottobe 2025 “Il mondo a Piazza Pepe” Musica e danza per tutto il mese
Archivi categoria: Danza
19/7/25 “Ora e altrove. Comporre il Tempo nello Spazio” all’Acquario Romano – Casa dell’Architettura
19 luglio 2025 ore 21:00
ACQUARIO ROMANO – CASA DELL’ARCHITETTURA
Acquaria 2025
Acquaria live
Performance
Ora e altrove. Comporre il Tempo nello Spazio
con Silvia Martella | Architetta e Performer e Leonardo Timpano | Pianista
A cura di Panterea Project e Stefano Panunzi
Una serata di musica e danza in cui le
sinergie del pianista Leonardo Timpano e della performer e architetta Silvia Martella, porteranno al pubblico una riflessione sulle diverse scale dimensionali e temporali che
compongono la realtà. La sala ellittica dell’Acquario Romano sarà il luogo di incontro tra brani di Johann Sebastian Bach, Carl Vine e Franz Schubert e Eins zu eins (1:1), performance inedita di Silvia Martella.
Sulle composizioni musicali, scelte per il loro approccio interscalare sia alla modulazione metrica sia per l’utilizzo del contrappunto, si innesterà una sperimentazione del passaggio fra diverse scale di percezione e del rapporto fra corpo e spazio architettonico, propria della
performance di Silvia Martella.
24/6/25 “Danze Messicane” a Piazza Vittorio
24 giugno 2025 ore 19:00
GIARDINO DI PIAZZA VITTORIO
Danze Messicane
con
Ballet Folkloriko
Los Rancheros
di Susana Moraleda
Seconda serata dedicata alle danze ballate da Rafael, e queste sono davvero importanti, per lui! I suoi amici ci faranno vedere parte delle loro danze e magari ci coinvolgeranno in qualcosa, mentre come al solito staremo in piazza oltre due ore, per cui buona parte delle sonate dal vivo saranno le nostre consuete danze popolari italiane e balfolk
30/5/25 “Animalia (primo sguardo) + Vanessa” al Teatro basilica
30 maggio 2025
TEATRO BASILICA
Animalia (primo sguardo) + Vanessa
𝑨𝑵𝑰𝑴𝑨𝑳𝑰𝑨 (𝒑𝒓𝒊𝒎𝒐 𝒔𝒈𝒖𝒂𝒓𝒅𝒐)
MI SIEDO E CERCO E CAREZZO E RICERCO E HO PAURA E SENTO MI IMPENNO.
VI TOCCO.
MI PIACE. GUARDARVI NEGLI OCCHI
LA VOLPE LO SA: C’E’ IL MONDO DEI SOGNI NEGLI OCCHI DEGLI ALTRI.
MI SIEDO E CERCO E CAREZZO E RICERCO E HO PAURA E SENTO MI IMPENNO.
VI TOCCO.
MI PIACE. GUARDARVI NEGLI OCCHI
LA VOLPE LO SA: C’E’ IL MONDO DEI SOGNI NEGLI OCCHI DEGLI ALTRI.
Primo studio di una danza che viene abitata dall’ empatia viscerale ed evocativa dello sguardo. Sguardo che ascolta, che si proietta e gioca con quello che riceve trasformandosi in movimento, creando suggestioni del privato tra performer e spettatore attraverso la danza.
Il processo visionario, ipnotico e creativo dello sguardo e della percezione sensoriale che si crea, si tramuta in un movimento che vuole ricercare una danza di ascolto, evocativa di un linguaggio coreografico di ricerca personale che mira a diventare un’esperienza visiva sensoriale. Un campo vuoto che viene riempito e trasformato continuamente attraverso zone temporaneamente abitate dalla danza dell’anima-animale.
Protagonista infatti è proprio il corpo che, cadendo in questo profondo stato di ascolto visivo, insegue il fulmineo percorso dei circuiti immaginari, fisici ed emotivi che catturano e collegano punti lontani dello spazio e del tempo, avendo come urgenza quella di portare in scena le verità del toccare il privato, dell’empatia e dell’ascolto.
Il processo visionario, ipnotico e creativo dello sguardo e della percezione sensoriale che si crea, si tramuta in un movimento che vuole ricercare una danza di ascolto, evocativa di un linguaggio coreografico di ricerca personale che mira a diventare un’esperienza visiva sensoriale. Un campo vuoto che viene riempito e trasformato continuamente attraverso zone temporaneamente abitate dalla danza dell’anima-animale.
Protagonista infatti è proprio il corpo che, cadendo in questo profondo stato di ascolto visivo, insegue il fulmineo percorso dei circuiti immaginari, fisici ed emotivi che catturano e collegano punti lontani dello spazio e del tempo, avendo come urgenza quella di portare in scena le verità del toccare il privato, dell’empatia e dell’ascolto.
Autrice e performer: Elisa Quadrana
𝑽𝑨𝑵𝑬𝑺𝑺𝑨
La Vanessa Atalanta è una farfalla tipica delle regioni mediterranee. Come tutte le farfalle, attraversa un processo di metamorfosi che la porta a trascorrere gran parte della sua vita in una forma considerata poco attraente, quella del bruco. Solo in seguito si trasforma, rivelando la sua bellezza e guadagnandosi l’ammirazione dello sguardo esterno. Vanessa affronta il tema della repressione del corpo nella società contemporanea. La scena è dominata da un telo di plastica, una barriera semitrasparente che separa e al tempo stesso rivela, creando un confine ambiguo tra libertà ed oppressione. Il movimento si articola tra tentativi di adattamento, ribellione e trasformazione, ponendo al centro la tensione tra il desiderio di espressione e i limiti imposti dall’esterno. Il lavoro nasce da una riflessione sulle costrizioni, visibili e invisibili, che regolano il corpo nello spazio sociale e si sviluppa attorno alla relazione tra il corpo, inteso come soggetto, ed il telo, che diventa una seconda pelle, separando l’interno dall’esterno. La plastica diviene simbolo di un vincolo imposto, ma anche di un habitat naturale all’interno del quale si è destinati a nascere e che può essere attraversato, deformato, abitato o infranto.
La Vanessa Atalanta è una farfalla tipica delle regioni mediterranee. Come tutte le farfalle, attraversa un processo di metamorfosi che la porta a trascorrere gran parte della sua vita in una forma considerata poco attraente, quella del bruco. Solo in seguito si trasforma, rivelando la sua bellezza e guadagnandosi l’ammirazione dello sguardo esterno. Vanessa affronta il tema della repressione del corpo nella società contemporanea. La scena è dominata da un telo di plastica, una barriera semitrasparente che separa e al tempo stesso rivela, creando un confine ambiguo tra libertà ed oppressione. Il movimento si articola tra tentativi di adattamento, ribellione e trasformazione, ponendo al centro la tensione tra il desiderio di espressione e i limiti imposti dall’esterno. Il lavoro nasce da una riflessione sulle costrizioni, visibili e invisibili, che regolano il corpo nello spazio sociale e si sviluppa attorno alla relazione tra il corpo, inteso come soggetto, ed il telo, che diventa una seconda pelle, separando l’interno dall’esterno. La plastica diviene simbolo di un vincolo imposto, ma anche di un habitat naturale all’interno del quale si è destinati a nascere e che può essere attraversato, deformato, abitato o infranto.
Progetto a cura di Beatrice D’Amelio
Con il supporto di Incubatore per futur_ coreograf_ C.I.M.D. Danza Milano 2024,
Produzione B-ped
collaborazione drammaturgia Beatrice Capanni
Con il supporto di Incubatore per futur_ coreograf_ C.I.M.D. Danza Milano 2024,
Produzione B-ped
collaborazione drammaturgia Beatrice Capanni
Biglietti al seguenta link
29/5/25 “Boomerang – Studio” al Teatro Basilica
29 maggio 2025
TEATRO BASILICA
Boomerang – Studio
Una performance partecipativa che rivela la forza della danza nel suo costruirsi, giocando insieme al pubblico con delle semplici pratiche di interazione. Quattro performer attivano dei processi basati sulla composizione in tempo reale, in cui le danze si evolvono grazie ai feedback degli osservatori, proprio mentre quest’ultimi evolvono nella loro “visione”, che è anche esperienza corporea.
E questo ricevere arricchente dopo aver dato, sia da parte di chi osserva che di chi danza, somiglia alla magia del lancio di un boomerang!
E questo ricevere arricchente dopo aver dato, sia da parte di chi osserva che di chi danza, somiglia alla magia del lancio di un boomerang!
Concept e coreografia: Simona Lobefaro e Lorenzo Giansante
Danza: Simona Lobefaro, Lorenzo Giansante, Luca Piomponi, Martina Paci
Light design: Dario Aggioli
Sound design: Lorenzo Giansante
Con il sostegno della residenza artistica “Il filo immaginario” di Gommalacca Teatro
Con il supporto di Spin Time Labs
Con il sostegno di Atacama Onlus
Danza: Simona Lobefaro, Lorenzo Giansante, Luca Piomponi, Martina Paci
Light design: Dario Aggioli
Sound design: Lorenzo Giansante
Con il sostegno della residenza artistica “Il filo immaginario” di Gommalacca Teatro
Con il supporto di Spin Time Labs
Con il sostegno di Atacama Onlus
Biglietti al seguente link
Dal 26 al 30/5/25 “Nel Blu – Orizzonti della danza contemporanea” al Teatro Basilica
Dal 26 al 30/5/25
TEATRO BASILICA
Nel blu – Orizzonnti della danza cotemporanea
Il TeatroBasilica, in collaborazione con il Gruppo della Creta, presenta la terza edizione di “Nel Blu – Orizzonti della danza contemporanea”, a cura di Chiara Marianetti.
Cinque giornate, dal 26 al 30 maggio, dedicate alla danza contemporanea in divenire, in cui artisti e pubblico condividono spazi, esperienze e riflessioni. “Nel Blu” è un luogo di accoglienza e creazione condivisa, pensato per dare voce alle necessità artistiche che emergono nella delicata fase di produzione di un’opera.
𝐈𝐍𝐅𝐎
info@teatrobasilica.com
+39 392 9768519
18/5/25 FuturoRoma “THE DAY WHEN I CHOSE TO BE A DAUGHTER” al Brancaccino Open Air/Chapiteau
18 maggio 2025 ore 19:30
BRANCACCINO OPEN AIR/ CHAPITEAU
DaCru Dance Company
The Day when i chose to be a daughter
Un complesso lavoro di riflessione sullo stato di figlianza, una ricerca attraverso i ricordi specifici di ognuno di noi. Dettagliati ricordi scritti, condivisi, resi narrazione e quasi sempre riferiti soprattutto alla madre, nella quale per mesi abbiamo danzato immersi nella sua pasta vitale.
Il progetto DaCru nasce nel 1996 con Marisa Ragazzo e Omid Ighani, pionieri della danza urbana italiana. Prima compagnia a esibirsi negli spazi black europei (’98-’99), ha innovato il rapporto tra urban dance e teatro. Nel 2008 debutta al Malibran-Fenice di Venezia con Le Roi, tributo a J.M. Basquiat, e da allora calca palcoscenici internazionali come Teatros del Canal (Madrid), Sheen Center (New York), Graf-Zeppelin House (Germania). Il loro linguaggio fonde house, jazz rock, contemporaneo e floorwork, creando un codice espressivo metropolitano e poetico.
Dal 16/5 al 21/6/25 “FuturoRoma 2025” Festival di danza e cultura contemporanea in luoghi diversi.
Dal 16 maggio al 21 giugno 2025
LUOGHI DIVERSI
FuturoRoma
Festival di Danza e cultura contempporanea
Il programma completo
27/10/24 “Proiezioni” all’Acquario Romano – Casa dell’Architettura: il programma dell’ultima giornata
Gli appuntamenti del 27 ottobre, giornata conclusiva di Proiezioni24
ore 18.00-19.30
Luoghi della mente | sala centrale
Talk in collaborazione con Ordine degli Psicologi del Lazio
Due esperti di cinema dialogheranno con l’architetto Giorgio Scianca e lo psicologo Sergio Stagnitta
Prenotazioni a questo link: https://culturatela.com/it/detail/6707d2d2440a0f053c2175a0
ore 21:30
Tango inCanto
Performance di tango | sala centrale
2 coppie di ballerini in una performance di tango accompagnati dalla voce di Cecilia Herrera.
Voce Cecilia Herrera (special guest)
Con Walter Venturini, Manuela D’Orazio, Cristiano Bramani, Elena Tsili
Prenotazioni a questo link: https://culturatela.com/it/detail/670814c8d91e51053f1794ef
Casa dell’Architettura
complesso monumentale Acquario Romano
p.zza Manfredo Fanti, 47 – Roma
Dal 19 al 22/9/24 “Multi – Viaggio alla scoperta delle culture e delle cotture che ci uniscono” nel Giardino di Piazza Vittorio e in altri luoghi del Rione Esquilino
Dal 19 al 22 settembre 2024
GIARDINO DI PIAZZA VITTORIO E ALTRI LUOGHI DEL RIONE ESQUILINO
Multi
Viaggio alla scoperta delle culture e delle cotture che ci uniscono
Più di 100 appuntamenti
e oltre 60 piatti comunitari
dal mondo
INGRESSO GRATUTO
MULTI è un viaggio alla scoperta delle culture e delle cotture che ci uniscono, un nuovo festival in cui il cibo (proveniente da mille diverse tradizioni) e le arti si danno appuntamento per quattro giorni di festa nella piazza più grande di Roma.
A Roma convivono pacificamente comunità provenienti da ogni angolo del mondo. La tradizione gastronomica di ciascuna di esse è per la nostra città un motivo di continuo arricchimento, un ponte gettato tra diverse culture all’insegna della convivialità. Le arti sono molteplici (e multiculturali) per definizione.
Dalla letteratura alla musica al cinema al teatro alle arti visive alla fotografia al fumetto: non esiste espressione artistica che non sia il frutto di una continua contaminazione.Tra degustazioni, dibattiti, lezioni, letture, concerti, danze, MULTI celebra la molteplicità del mondo, i mille colori, suoni, voci, idee, sapori di cui non solo la nostra cultura ma ciascuno di noi è fatto, molto più di quanto potrebbe pensare. Siamo il frutto di una continua interazione con tutto ciò che ci circonda. Il che signifca che non siamo soli.
Cliccare sulle immagini seguenti per aprire i programmi specifici delle tre aree distinte degli oltre 100 appuntamenti e degli oltre 60 piatti etnici
Il programma degli eventi nel giardino di Piazza Vittorio
Il programma degli eventi gastronomici
Il prgramma degli eventi negli altri luoghi del Rione
Esquilino's Weblog 