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Dal 25/1 al 7/2/24 “Contaminazioni” Mostra di Paola Alviano Glaviano al Gatsby Cafe’

Dal 25 gennaio al 7 febbraio 2024

GATSBY CAFE’

Contaminazioni

Mostra di Paola Alviano Glaviano
Nel poema delle sue peripezie Odisseo si trova di fronte a situazioni assolutamente fuori dall’ordinario, inizialmente “polytropos”, termine ricco di suggestioni, che può significare “dai
molti modi”, “dalle molte direzioni”, “dalle molte dimensioni”.
Concedendo spazio all’interiorità e alla fantasia, in “Contaminazioni” Paola Alviano Glaviano, artista in perenne ricerca ed elaborazione, ci conduce in un viaggio seduttivo attraverso i miti, con cui i popoli connotavano la realtà. L’artista interviene fluida e incisiva sull’immagine simbolica della tessitura, posta su cartone destinato al macero: trama e ordito che senza fine si penetrano e si legano, in un gioco leggero, raffinato, a volte ironico. Dieci “ritratti” finemente elaborati, che hanno come sfondo l’archeologia industriale, manti di sampietrini, carta da parati e murales.
Le diverse interpretazioni delle figure definibili neo figurativismo, si diffondono con un carattere non solo illustrativo o decorativo, ma in una sintesi moderna e integrata, in cui il classico è attualizzato, con eleganza e garbo.
Cura: Maria Rita Bassano Ferretti
by Mood-Art Ass. Culturale
(fino al 7 febbraio 2024)
OPENING: giovedì 25 gennaio, ore 19.00

23/1/24 “Matite ribelli! – Dialogo tra linguaggi pittorici” al Palazzo Merulana

23 gennaio 2024 ore 15:00

PALAZZO MERULANA

Matite ribelli

Palazzo Merulana, sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, gestito e valorizzato da Coopculture, è lieto di ospitare “Matite Ribelli! Dialogo tra linguaggi pittorici” un evento di pittura dal vivo durante il quale tre giovani artisti della Fondazione Cervelli Ribelli Onlus, Tommy Nicoletti, Antonio Bottini e Arianna Costa, riprodurranno tre opere della collezione permanente.

Grazie all’assegnazione dei fondi per l’accessibilità del bando Mic finanziato dal PNRR per l’accessibilità e la fruizione dei luoghi della cultura, Palazzo Merulana, attraverso il progetto “Open Merulana”, invita il pubblico ad assistere alla performance dal vivo di tre artisti con neurodivergenza.

Infatti, grazie alla sempre crescente produzione culturale e all’attenzione alle pratiche di inclusione, il museo si è posizionato come uno dei punti di riferimento sia per la partecipazione attiva di tutta la cittadinanza, sia come luogo di fruizione culturale da parte del pubblico con disabilità, con le cui associazioni sono in corso diverse collaborazioni.

In questa occasione, il consolidato rapporto con Fondazione Cervelli Ribelli e con l’artista Tommy Nicoletti ha dato vita a questo momento di condivisione per il quale il museo aprirà le sue porte in un giorno di chiusura, in via del tutto eccezionale, per tre giovani artisti neurodivergenti.

Dalle 15 alle 18 di martedì 23 gennaio i tre giovani pittori Tommy Nicoletti, Antonio Bottini e Arianna Costa dialogheranno, immersi nel cuore della collezione permanente, con le opere e i pittori presenti al secondo piano del museo. I fruitori della collezione, in quelle ore, potranno assistere al processo creativo dei tre giovani talenti che, nel linguaggio pittorico, hanno trovato il loro veicolo comunicativo.

Armati di pastelli a olio, sulle loro tele affronteranno alcuni giganti della Scuola romana e italiana della collezione Elena e Claudio Cerasi come Antonio Donghi, Giuseppe Capogrossi e Giorgio De Chirico, per citarne alcuni.

 

PROGRAMMA

23 gennaio 2023 | 15.00 – 18:00
 Palazzo Merulana
Al secondo piano della collezione permanente si terrà l’evento speciale: “Matite Ribelli! Dialogo tra linguaggi pittorici”

Evento a partecipazione gratuita fino ad esaurimento posti disponibili

Dal 15 al 21/1/24 “S.O.M.A. Opera Viva – Spazio Olistico per la Medicina dell’Anima” al Palazzo Merulana

Dal 15 al 21 gennaio 2024

PALAZZO MERULANA

S.O.M.A. Opera Viva

Spazio Olistico per la Medicina dell’Anima

Palazzo Merulana, sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, gestito e valorizzato da Coopculture, è lieto di presentare “S.O.M.A. OPERA VIVA. Spazio Olistico per la Medicina dell’Anima”, progetto ideato da Alessandra Laganà e Tommaso Marletta e curato dall’Associazione NOMA World, che si terrà a Palazzo Merulana dal 15 al 21 gennaio 2024.

S.O.M.A. OPERA VIVA  si fonda su tre pilastri: arte, scienza e malattia. È una cassaforte emotiva che accoglie persone fragili e ne favorisce la reintegrazione e l’inclusione attraverso processi dinamici creativi, perché gli artisti, come creatori di bellezza, operano in contrapposizione agli aspetti distruttivi della malattia.

Le persone fragili, incoraggiate e guidate da artisti, creano collettivamente opere pittoriche, diventando co-autori a tutti gli effetti. L’insieme delle opere prodotte e delle attività collaterali si trasformeranno nella loro totalità in un’OPERA VIVA.

S.O.M.A. OPERA VIVA ha l’obiettivo di stimolare esperienze immersive che consentono una fuga mentale dal proprio dolore: questo processo creativo non richiede ai partecipanti nessuna competenza tecnica, così da attivare, con estrema naturalezza, relazioni dinamiche di apprendimento.

Le persone che parteciperanno attivamente alla realizzazione di S.O.M.A. OPERA VIVA saranno monitorate da ricercatori scientifici che esplorano il campo della psico-neuro-immuno-endocrinologia, ambito scientifico che definisce come le emozioni influenzano la salute e i processi di guarigione.

S.O.M.A. OPERA VIVA è un progetto pensato come un format sperimentale modulare che opera nei vari ambiti della creazione artistica. Grazie all’adozione di azioni cross-mediali e attività di cocreazione, S.O.M.A. OPERA VIVA attiva percorsi di studio, ricerca e sperimentazione per sensibilizzare, condividere, partecipare e progettare un nuovo possibile futuro.

PROGRAMMA

  • lunedì 15 – martedì 16 – mercoledì 17 gennaio

ore 11:00/13:00 – 15:00/18:00: S.O.M.A. OPERA VIVA – Laboratorio di pittura aleatoria sull’acqua a cura dell’artista Stefano Giorgi   – ATTIVITA’ SOLD OUT
Il laboratorio di pittura condotto dall’artista Stefano Giorgi pone al centro dell’azione i partecipanti, coinvolgendoli in un processo creativo attivo. Stefano ha creato uno speciale sistema di proiezione che unisce colori liquidi e videoproiezioni: i partecipanti sono invitati a giocare con i colori e con le forme prodotte aleatoriamente dall’acqua. Tutto il Live Painting sarà videoregistrato e proiettato in tempo reale su un grande schermo, e il materiale prodotto verrà analizzato insieme ai partecipanti / autori, che sceglieranno i frame più significativi e daranno un nome alla loro opera selezionata.Il laboratorio intende fare emergere le emozioni più profonde di ciascun partecipante attraverso il confronto, la conoscenza e l’energia. Una mostra con la stampa delle opere selezionate e/o una videoinstallazione, suggella l’incontro dei partecipanti con l’esperienza artistica del laboratorio: una sfida creativa alla vita.I visitatori sono invitati ad assistere liberamente durante tutte le fasi di ideazione, progettazione e rappresentazione.

  • venerdì 19 gennaio

-ore 16:00: S.O.M.A. OPERA VIVA – Mostra

-ore 17:30: S.O.M.A. OPERA VIVA – Reading
Sceneggiatura del film Documentario Musicale Autobiografico “NOMA: UNA SFIDA CREATIVA ALLA VITA”.
Intervengono gli autori e il regista Andrés Arce Maldonado e la produttrice Alessandra Infascelli.

-ore 18:30: S.O.M.A. OPERA VIVA – Proiezione del film documentario musicale autobiografico “NOMA: UNA SFIDA CREATIVA ALLA VITA” (durata 50’)
Un film documentario sul rapporto tra arte, scienza e malattia. Una sincera testimonianza che affronta il tema delicato della prevenzione oncologica del tumore al seno.
Vincitore di un premio per il valore umanitario dell’opera all’Accolade Global Film Competition 2017 – Los Angeles (CA), il film documentario musicale “nasce” grazie alla composizione di una colonna sonora.
Linguaggi contemporanei tra Avantgarde, composizioni di libera improvvisazione e canzone d’autore. Alessandra, avvocato e musicista, inizia così la sua “seconda vita”. Un film ricco di musiche che scaturiscono dall’anima, di incontri e condivisione. Momenti indimenticabili: agghiaccianti, perché legati al rischio del momento, meravigliosi perché, se lo si capisce, non si è soli di fronte a un dramma. Il Film documentario NOMA è stato sostenuto dal Ministero della Salute, e condiviso con i suoi amichevoli partecipanti in un’Associazione no-profit NOMA World.

  • sabato 20 gennaio

-ore 12.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00): S.O.M.A. OPERA VIVA – Mostra

  • domenica 21 gennaio Finissage

-ore 16:00: S.O.M.A OPERA VIVA – Mostra
Saluti direttrice Palazzo Merulana Paola Centanni e presentazione delle Artiste

-ore 17:00: S.O.M.A. OPERA VIVA – Presentazione del Libro “NOMA dal tubo della risonanza magnetica ai luoghi della mia rinascita”
Il racconto in prima persona di una sopravvissuta ad uno dei mali femminili più devastanti che decide, alla notizia del suo cancro, di trasformare questa esperienza in un progetto artistico corale. Il racconto di un viaggio lungo 5000 chilometri, sulla strada e attraverso i volti e le anime di persone sconosciute, la musica, le immagini. Un viaggio straordinario per ritrovarsi, per riscoprire l’essenza, per rigettare il superfluo.

-Talk Arte, Scienza e Malattia con Alessandra Laganà, autrice, e ideatrice di S.O.M.A. OPERA VIVA
Intervengono:
Viviana Enrica Galimberti, Direttrice del Woman’s Cancer Center e della Divisione di Senologia dell’Istituto Europeo di Oncologia – IEO Milano.
Carlo De Felice, Professore aggregato al Dipartimento di Scienze Radiologiche Oncologiche. Sapienza Università di Roma.
Vincenzo Gentile, Professore Ordinario di Urologia. Sapienza Università di Roma.
Paola Iorio, Medico Chirurgo Specialista in Ginecologia e Ostetricia presso il Policlinico Militare del Celio e Aereonautica Militare.
Massimo Canevacci, docente di Antropologia Culturale presso la Facoltà di Scienze della Comunicazione – Sapienza Università di Roma, e presso l’Istituto di Studi Avanzati dell’Università di San Paolo, Brasile.
Alessandra Infascelli, Produttrice Cinematografica
Tommaso Marletta, Produttore Artistico ed Esecutivo di S.O.M.A. OPERA VIVA.

-ore 18:30: Performance Visual Art di Pittura Aleatoria sull’Acqua a cura dell’Artista Stefano Giorgi

Modalità di partecipazione
Evento gratuito
Partecipazione fino a esaurimento posti disponibili
Info e prenotazioni 3491174865 attivo dalle ore 11:00 alle ore 13:00
http://www.noma.worldinfo@noma.world

Dal 12 gennaio all’8 febbraio 2024 “Christalyn Brooks, Surrendered Spirit” Mostra al Medina Art Gallery

Dal 12 gennaio all’1 febbraio 2024

Medina Art Gallery Via A. Poliziano 4 – 6

presenta il progetto “Surrendered Spirit” dell’artista contemporanea statunitense Christalyn Brook

Dal 2 all’8 febbraio 2024

Mostra personale di

Christalyn Brook

Dal 12 Gennaio al 1 Febbraio 2024, Medina Art Gallery presenta il progetto “Surrendered Spirit” dell’artista contemporanea statunitense Christalyn Brooks: nella gallery di Via Angelo Poliziano 4-6 a Roma l’artista sarà impegnata in 3 settimane di Studio e Pittura alle quali seguirà la solo exhibit fino all’8 Febbraio.

Opening Event solo exhibit: Venerdì 2 Febbraio alle ore 18 con la presentazione di Loredana Trestin di Divulgarti.

Dal 12 al 18/1/24 “Esaltazioni Emotive” Mostra personale di Anna Gubellini al Medina Art Gallery

Dal 12 al 18 gennaiio 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Esaltazioni Emotive

Mostra personale

di

Anna Gubellini

Come indica l’Arch. Bruno N. Rapisarda nella sua nota critica, l’artista riversa sulla tela passioni informali senza mediazioni intellettualistiche. Con padronanza del colore, il segno di fa vibrante di trepidazione, incandescente. Ogni gesto non è pensato ma appare necessario.

“L’amore per la pittura mi ha proiettato in un mondo parallelo di assoluta felicità. Mentre dipingo mi sento passionalmente coinvolta nella mia stessa azione pittorica, è così che mi libero da ogni censura logica. La mia opera vuole esprimere questo stato di indefinibile esaltazione emotiva. Il risultato che emerge è un impasto di prospettive cromatiche che addensandosi e diradandosi ritmicamente sono la materia corporea della mia intima essenza… solo in questo mi riconosco”.

Immagini dell’inaugurazione delle 33 formelle dedicate ai Canti del Paradiso della Divina Commedia a Piazza Dante

Dall’account facebook di Sabrina Alfonsi

Dall’account Facebook di Arco di Gallieno

9/12/23 “E quindi uscimmo a riveder le stelle…, la Cantica del Paradiso” Inaugurazione dell’installazione permanente a Piazza Dante

9 dicembre 2023 ore 12:00

GIARDINO DI PIAZZA DANTE

E quindi uscimmo a riveder le stelle…

la Cantica del Paradiso

Inaugurazione dell’ultima installazione del progetto E quindi uscimmo a riveder le stelle…, la Cantica del Paradiso, promosso dall’Associazione Arco di Gallieno, con il patrocinio di Roma Capitale, del Municipio I Roma Capitale, del Comitato Nazionale per i 700 anni della morte di Dante, dell’Istituto Dante Alighieri, e con il supporto della Soprintendenza Capitolina la quale ha coordinato tutte le fasi dell’allestimento. 
 
Nell’ambito dei festeggiamenti per celebrare i 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, dopo le due installazioni di 67 formelle in ceramica firmate da altrettanti artisti e ispirate alle Cantiche dell’Inferno e del Purgatorio ed inaugurate nel 2021 e nel 2022, l’Associazione Arco di Gallieno presenta il proseguimento del progetto sulla Divina Commedia per il giardino di piazza Dante con le ultime 33 formelle dedicate al Paradiso.
 
Il comunicato stampa con i nomi degli artisti

Dal 7/12/23 “Controversi”: mostra di Luca Imperiali al Gatsby Cafè

Dal 7 dicembre 2023

GATSBY CAFE’

Controversi

Mostra di

Luca Imperiali

“All’interno di ogni desiderio lottano un monaco e un macellaio.”
(Emil Cioran)
Sono sempre stato attratto dall’animo degli uomini, dal loro pensiero, o meglio dal fatto di essere in balia del loro sentire, dove è difficile delineare un confine netto di ciò che succede.
Persone dal talento drammatico o semplici carnefici, comparse che hanno colpito il mio immaginario pittorico.
Luca Imperiali
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OPENING: 7 dicembre, ore 19.00

6/12/23 “Il benessere è servito” e “La sindrome di Bacco” al Mercato Centrale

6 dicembre 2023

MERCATO CENTRALE – SPAZIO FARE

Pronti per i nuovi appuntamenti con “Il benessere è servito”?
Tre incontri al mese guidati da Francesca Rocchi per scoprire insieme storie e segreti delle eccellenze enogastronomiche del nostro territorio.
Questo mese vi aspettiamo allo Spazio Fare (2° piano) il 6, il 13 e il 20 dicembre alle 10:00 🎄
Per partecipare basterà acquistare una card fisica nominale dalla validità di tre lezioni, che potrà essere ritirata all’infopoint il giorno stesso prima dell’evento.
Per info e prenotazioni: info.roma@mercatocentrale.it
Quali sono gli abbinamenti perfetti per celebrare il Natale e il Capodanno? 🍷
Scopriamolo insieme a “La sindrome di Bacco – I pittori e i piaceri della tavola”, un appuntamento in collaborazione con Vinario 4 e ARTEINDIRETTA per esplorare i piatti e i prodotti tipici delle feste con la loro storia attraverso le opere artistiche che meglio li rappresentano.
Ti aspettiamo mercoledì 6 dicembre alle 19 allo Spazio Fare (2° piano).
L’evento avrà un costo di 20€ a persona con prenotazione obbligatoria.
Per info e prenotazioni: info.roma@mercatocentrale.it

Dal 2 al 20/12/23 “Alla vita stessa” Mostra personale di Giuseppe Cecchini al MUEF Art Gallery

Dal 2 al 20 dicembre 2023

MUEF ART GALLERY

Alla vita stessa

Mostra personale di

Giuseppe Cecchini

Personale di Cecchini, artista dal raffinato talento che incentra la sua pittura sulla rappresentazione delle persone, dell’essere umano. Per Cecchini dipingere è un modo di esprimere la vita, un modo di mettere questa presenza dentro un gesto, un colore, una luce. Pittura dedicata alla vita stessa

Comunicato stampa

Il Muef ArtGallery è lieto di ospitare dal 2 al 20 dicembre, la mostra personale di Giuseppe Cecchini, artista dal raffinato talento. La sua pittura s’incentra tutta sulla rappresentazione delle persone, dell’essere umano. Difficilmente nei suoi quadri si vede altro dalla persona, e quel poco che a volte c’è è sempre funzionale, complementare, ancillare al soggetto. Nei suoi dipinti vediamo figure serene e tranquille, immerse nelle loro cose, ma dovremmo dire, in un istante del loro tempo, in un loro momento assoluto. Sono personaggi che vivono un isolamento segreto e morbido, anche quando non sono singoli soggetti (comunque prediletti), chiusi in sé stessi anche quando sono in relazione con altri. Eppure, questo isolamento non è mancanza, è anzi un rasoio di colore, è una dimensione vitale. I dipinti di Cecchini non si fermano a essere semplici ritratti o figurazioni e dallo stare dei soggetti entro la dimensione e nello spazio in cui il pittore li ha posti trapela una visione più ampia e complessa dell’esistenza, l’espressione di un sentimento di comprensione e partecipazione umana. Questo modo di dipingere è un modo di esprimere la vita, un modo di mettere questa presenza dentro un gesto, un colore, una luce. Questa pittura in fondo non è che un pensare e un far pensare alla vita stessa.