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Dal 15 al 21/3/24 “Immaginare…” Mostra personale di Eli Gerasimova al Medina Art Gallery

Dal 15 al 21 marzo 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Immaginare…

Mostra personale di

Eli Gerasimova

Chi è Eli Gerasimova?

Eli Gerasimova nasce nel 1985 a Sofia, Bulgaria. Studia design presso il liceo artistico “Sant Lucca”, in seguito si laurea alla New Bulgarian University con specializzazione in scenografia e forme teatrali contemporanee. La sua formazione professionale continua alla The South-West-University “Neofit Rilski” con un master in pedagogia e belle arti. Attualmente è insegnante di Arti Figurative. Fino ad oggi ha realizzato quattro mostre personali e molte sue opere sono in possesso di collezionisti e istituti pubblici.

Immaginare…è il tema della sua mostra d’arte.

Tutte le opere che costituiscono questa mostra sono concepite come provocazione, per permettere alle persone di entrare nel mondo della fantasia, di tornare nel passato, nell’infanzia e sentirsi di nuovo bambini. I soli capaci di dare forza alla fantasia, con la loro mente, trasparente e innocente.

L’idea è di “staccare” gli adulti dalla realtà, troppo conosciuta, sia come ambiente che come forme/oggetti e “trasportarli” in un mondo magico ed immaginario.

Le opere di Eli si possono collocare nel campo della pittura astratta, che le dà la possibilità di rappresentare ed esprimere i suoi sogni e le sue fantasie. Le forme, le linee, i colori, creano composizioni esclusive che mescolano forme geometriche, linee e materie. Si ammira quindi un’opera stratificata ed eclettica, che veicola messaggi segreti e idee. La compattezza e la struttura si costituiscono su tela mediante la tecnica del collage, mix media, tinte acriliche, argilla. Le forme creano movimenti dinamici e armoniosi, nuove spazialità, trasfusione e gioco di colori.

La varietà di materiali ed elementi, esteticamente unite tra loro, creano dinamiche che a prima vista non seguono un racconto, ma sono in equilibrio, ricche di avvenimenti che ci portano in un mondo immaginario.

Dall’8 al 21/3/24 “RIAF9 by Its Liquid!” al Medina Art Gallery

Dall’8 al 21 marzo 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 32,34,36

RIAF9 by Its Liquid

L’exhibition, a cura di Luca Curci, presenta artisti contemporanei emergenti internazionali. PHOTOGRAPHY, PAINTING, VIDEO ART, INSTALLATION/SCULPTURE AND PERFORMANCE ART, in un forum per la condivisione ed il networking di idee, contatti e relazioni tra collezionisti, artisti, fotografi, designer, curatori ed operatori di settore.

La mostra analizza la relazione fra corpo e spazio con l’”ibridizzazione” fra identità ed aspetti socio-psico-culturali del contemporaneo. Due le sezioni principali: MIXING IDENTITIES and FUTURE LANDSCAPES.

Photo courtesy: Jean-Marc Sanchez, Vera Nowottny, Katja Lührs, Masaki Hirokawa

Dall’8 al 14/3/24 Ciro Donatelli “Presenze Oscure” al Medina Art Gallery

Dall’8 al 14 marzo 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Ciro Donatelli

Presenze Oscure

L’AMORE PER LA FOTOGRAFIA

Nel cuore della suggestiva Grottaglie, in provincia di Taranto, si cela un talento in fieri, Ciro Donatelli, artista la cui espressione creativa si manifesta attraverso l’obiettivo della fotocamera. La passione per la fotografia di Ciro ha radici profonde, che risalgono al 2016, quando un corso speciale ha innescato il suo viaggio nel mondo dell’arte visiva.

Da quel momento, l’artista ha abbracciato un’ampia gamma di stili e tecniche fotografiche, esplorando le infinite possibilità di questo medium versatile e affascinante. Dalle vedute panoramiche mozzafiato alle scene urbane vivaci: Ciro Donatelli ha saputo catturare l’essenza del suo ambiente circostante con uno sguardo unico e sensibile.

IL LATO OSCURO

Tuttavia, è stato il richiamo del lato oscuro, ispirato dal mondo del cinema horror, a dare forma alla sua identità artistica. Intrigato dalle atmosfere cupe e misteriose proprie del genere, Ciro ha trasformato la sua passione in una fonte inesauribile di ispirazione, dando vita a un corpus di opere uniche e suggestive.

Ricordiamo la mostra “Recurring Nightmares”, la cui genesi risale a un profondo percorso introspettivo che rivela le radici più profonde della sua arte. E le cui opere rappresentano un’immersione nelle profondità dell’animo umano. Un’esplorazione delle fragilità e dei traumi che ci definiscono. Ogni immagine della collezione è permeata da un senso di inquietudine e mistero, invitando lo spettatore a esplorare i recessi più oscuri della mente umana.

UN VIAGGIO NELL’ABBISSO IMMAGINARIO

Attraverso la mostra “Presenze Oscure”, Ciro continua il suo viaggio nell’abisso dell’immaginario. Questa raccolta di fotografie rappresenta un ulteriore passo in avanti nel suo percorso artistico, invitando gli spettatori a confrontarsi con le proprie paure e oscurità interiori.

Tramite un’esperienza visiva avvincente e coinvolgente, l’artista sfida il pubblico a immergersi in un mondo di tensione e suggestione. Ogni immagine racconta una storia, evocando emozioni e riflessioni che si insinuano nella mente e nel cuore dello spettatore, lasciando un’impronta indelebile nella memoria.

Con la sua straordinaria capacità di catturare l’essenza dell’esperienza umana in tutte le sue sfaccettature, Donatelli si conferma come una voce unica nel panorama dell’arte contemporanea, capace di toccare corde profonde e suscitare riflessioni sulla natura dell’esistenza umana.

Martina Raffa

8/3/24 “Giornata internazionale della donna – 8 marzo al museo” Ingresso gratuito per le donne nei musei, parchi archeologici e luoghi dell cultura statali

8 marzo 2024

MUSEI, PARCHI ARCHEOLOGICI E LUOGHI DELLA CULTURA

Ingresso gratuito per le donne

In occasione della Giornata internazionale dei diritti delle donne, le visitatrici di musei, parchi archeologici e luoghi della cultura statali avranno diritto all’ingresso gratuito.

Dall’8 al 30/3/24 “Visioni al femminile – Supermostra ’24” all’Acquario Romano – Casa dell’Architettura

Dall’8 al 30 marzo 2024

ACQUARIO ROMANO – CASA DELL’ARCHITETTURA

Visioni al feminile. Città, architettura e design

Inaugurazione di Supermostra ’24
talk + opening
8 marzo 2024 | 15:00
 
Il convegno, curato dalla Commissione Parità di Genere OAR, si propone di analizzare le “impronte” che le donne, dal ‘700 ad oggi, hanno lasciato nell’architettura e nel design.
Coordinamento Scientifico: Roberta Bocca | Vicepresidente OAR e Coordinatrice Commissione OARPG
 
Supermostra24
A cura di Luigi Prestinenza Puglisi e Ilaria Olivieri
Un progetto itinerante e in costante evoluzione che mira ad esplorare le novità nel panorama architettonico nazionale, fungendo da piattaforma per dialoghi con progettisti locali, promuovendo inclusività e scoprendo talenti emergenti senza barriere di genere. I progettisti della Supermostra24 sono 33.
 
Il programma del convegno

28/2/24 “L’arte presa per la gola” al Mercato Centrale

28 febbraio 2024 ore 19:00

MERCATO CENTRALE – SPAZIO FARE

L’arte presa per la gola

Tema della serata

Doppio gioco

Maccheroni e pomodori

Un nuovo appuntamento con l’arte presa per la gola, evento in collaborazione con Fabiana Mendia, fondatrice di ARTEINDIRETTA.

Dibattiti d’arte, cibo e letteratura: attraverso opere d’arte, testimonianze, ricette e letture analizzeremo insieme a Fabiana Mendia ogni appuntamento un tema diverso. Ad accompagnarla Sergio Basile che leggerà testi letterari.

Tema della serata: DOPPIO GIOCO

Maccheroni e pomodori
Un abbinamento di successo: quadri in tavola

L’evento avrà un costo di 25€ a pax conprensivo di dibattito d’arte, aperitivo e degustazione, sarà possibile acquistare il biglietto direttamente su Zerofila oppure scrivere per info e prenotazione a info.roma@mercatocentrale.it 

Dal 23 al 29/2/24 Mostra personale di Susanna Persichilli al Medina Art Gallery

Dal 23 al 29 febbraio 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Mostra personale di Susanna Persichilli

La personale di 𝗦𝘂𝘀𝗮𝗻𝗻𝗮 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗶𝗰𝗵𝗶𝗹𝗹𝗶 nella gallery di 𝘝𝘪𝘢 𝘔𝘦𝘳𝘶𝘭𝘢𝘯𝘢 220 a Roma.
La straordinaria musicista amplia la sua dimensione artistica nelle arti visive su un percorso di ricerca, con gli acquerelli, ispirato alla natura e ai temi musicali. Studiando la profondità creata dai colori e il continuo movimento dei contorni indefiniti.
“… sono particolarmente legata al ricordo dei pomeriggi trascorsi a casa di Maria Lai, quando, da ragazzina, tracciavo sulla stoffa, a matita, le linee che lei avrebbe poi utilizzato per le sue opere”

Dal 23 al 29/2/24 “Un viaggio che parte da me” Mostra collettiva al Medina Art Gallery

DAl 23 al 29 febbraio 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 32,34

Un viaggio che parte da me

Mostra collettiva a cura di

Rita Pascali

Overview di Rita Pascali

Scegliere la meta, chiudersi dietro la porta di casa e andare verso l’ignoto. Il viaggio, un movimento di espansione che ci porta lontano, che ci fa sognare, esplorare, scoprire, che ci sorprende e ci aiuta a liberarci da sovrastrutture, che ci facilita ad entrare in contatto con la nostra vera essenza.

Questo il concept della mostra collettiva di un gruppo di artisti che condividono un percorso creativo. La pittura come il viaggio è un continuo movimento interiore ed esteriore, fatto di esplorazioni, scoperte, sperimentazioni, di cambiamenti. Attraverso la tecnica del disegno, delle forme, del colore, delle luci e delle ombre ci fornisce la capacità di osservare con occhi nuovi, di vedere meglio i dettagli, ma anche di avere una visione d’insieme più ampia.

La maggior parte delle opere all’interno della mostra “Un viaggio che parte da me” sono realizzate con una pittura quasi fotografica, che ci permettono non solo di entrare in contatto visivo con la bellezza di luoghi naturali incontaminati ma anche di immergerci nelle emozioni che l’artista ha voluto condividere. Rappresentano momenti custoditi nel cuore, ricordi indelebili che fanno sognare.

Ci sono poi opere che rappresentano incontri…

…con persone e popoli lontani che hanno usi e costumi diversi, incontri che arricchiscono l’anima. Scorci di città, percorsi di viaggi, ma anche pensieri che viaggiano superando ogni confine, ed il viaggio nella mitologia.

La mostra è arricchita anche dalla pittura informale, un viaggio introspettivo di artisti in continua evoluzione, che li porta a misurarsi e a sperimentare tecniche e materiali diversi.

Le opere sono il risultato di un’accurata ricerca di tecniche pittoriche che spaziano dall’affresco realizzato con pigmenti naturali, alla pittura acrilica su tela , legno e gesso.

Una mostra che fa riflettere e che lascia aperte tante domande:

  • cosa mi porto dal viaggio?
  • come mi ha cambiato?
  • cosa lascio di me nel viaggio?

quale effetto ha avuto il mio passaggio?

Artisti in esposizione nella mostra collettiva: Alessandra Annibali, Hilde Bianchi, Paola Bracaglia, Monica Collini, Roberta Mandara, Caterina Martone, Annamaria Milani, Maria Oddi, Rita Pascali, Carmen Sabelli.

Mini personale di Massimo Santoloci, Antonella Vittorini, Maria Pia Santarelli.

Dal 22/2 al 6/3/24 “Human” Mostra di Ilaria Ciancamerla al Gatsby Cafè

Dal 22 febbraio al 6 marzo 2024

GATSBY CAFE’

Human

Mostra personale di

Ilaria Ciancamerla

“Human” è un’ode pittorica all’essere umano.
Le opere rappresentano difatti, per mezzo del simbolismo dei colori, delle forme e delle pose dei corpi ritratti o di parti degli stessi, la bellezza e la potenza visiva dell’animale simbolizzante che è l’uomo.
La realizzazione delle tavole si concentra sul senso fondante del “symbolon”: un oggetto spezzato in due al fine di riconoscere l’identità dei portatori e la loro appartenenza. I corpi sono sdoppiati e sovrapposti in modo da creare nuove forme dove l’apparente dualismo che caratterizza la natura umana torna alla matrice originaria, l’uno.
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Ilaria Ciancamerla, aka Wea Shivashi, classe 1990, è un’artista attiva da oltre 10 anni nel mondo della subcultura alternativa romana.
Il suo lavoro indaga tematiche sociali e di diffusione culturale e spirituale attraverso l’utilizzo espressivo del colore unito al simbolismo delle forme.
L’artista ha collaborato con varie realtà del territorio romano tra le qualifigurano Up Urban Prospective Factory, Albumarte, Galleria Sacripante, Scomodo redazione, CSOA Forte Prenestino, De Lollis Underground, Ordine Psicologi Italiani.

Dal 10/2 al 23/3/24 “Di altri luoghi” Mostra di Vincenzo Scolamiero presso Hyunnart Studio

Dal 10 febbraio al 23 marzo 2024

hYUNNART STUDIO

di altri luoghi

Mostra di

Vincenzo Scolamiero

Dal sito ww.experiences.it

HyunnArt Studio presenta, come prima mostra nel 2024, la personale di Vincenzo Scolamiero: di altri luoghi
Dopo avervi già esposto in diverse occasioni, alla soglia del 2000, Vincenzo Scolamiero torna nello HyunnArt Studio con una mostra personale in cui presenta lavori recentissimi, inediti, legati alla sua ultima produzione, esposta nel Museo Nazionale Etrusco di Rocca Albornoz di Viterbo nel 2023 con la mostra personale Di terra, acqua e vento.

L’attuale mostra è accompagnata da un testo di Paolo Di Capua, artista e fondatore di HyunnArt Studio. Verranno esposte alcune grandi tele e sulla mensola un ‘libro’ pieghevole, esemplare più che unico, che in totale estensione raggiunge i 5 metri di lunghezza.

Nel testo in catalogo Paolo Di Capua evidenzia: “Per le opere che vengono esposte in questa circostanza mi sento di parlare di una pittura plastica di Vincenzo Scolamiero eppure senza pesi, in assenza di qualsivoglia sensazione di gravità, in cui si alternano simultaneamente profondità, delicatezza e trasparenza sullo stesso avvolgente piano percettivo, secondo dinamiche imprevedibili di limpida essenzialità. Sfiorando con lo sguardo le immagini le possiamo sentire estremamente concentrate e dilatate allo stesso tempo, in un insieme di stratificazioni senza soluzione di continuità. Come solari nubi in continuo movimento ci attraggono e ci incantano in grado di ribaltare ogni pregiudizio precostituito. Davanti ai nostri occhi un lirico vento sposta e spiazza il campo visivo, attraversando paesaggi tra sogno e veglia.

Dalla conca dei colori, come fosse un cratere vulcanico, i verdi, i neri e il color dell’oro attingono dalle onde della meditazione, dal fuoco, dalle arie di antiche musiche, da spartiti del tutto contemporanei, da un non so che di raffinatamente orientale, ma anche dalla terra e dal fango, da radici e rami secchi, da contorti tralci di vite con gli appassiti acini, da rimandi letterari di un profondo e libero pensiero, fondendosi in atmosfere notturne, si imprimono e si svelano sulle larghe campiture accuratamente predisposte, per via di gesti ampi e veloci, ma anche a volte lentissimi, scoprendone la meraviglia contrapposta alla caducità della vita”.

INFO
HyunnArt Studio
Viale Manzoni 85/87 00185 Roma
Orari: dal martedì al venerdì ore 16.00-18.30
Per appuntamento:3355477120 – pdicapua57@gmail.com