15/6/24 Concerto della CorAle Femminile Aureliano presso la chiesa di Santa Maria Immacolata all’Esquilino

15 giugno 2024 ore 20:30

SANTA MARIA IMMACOLATA ALL’ESQUILINO

Concerto della

CorAle Femminile Aureliano

 

Ultimo appuntamento della Rassegna “Musica, immagine, Parola, Preghiera“. La CorAle Femminile Aureliano diretta da Piera Lanciani ci proporrà un percorso di spiritualità e arte attraverso alcuni dei testi più significativi che la Tradizione della Chiesa ci ha consegnato, nati dalla fede e dalla devozione che nei secoli hanno posto le basi della musica sacra e liturgica, in un ardito confronto tra composizioni del passato e autori contemporanei. L’appuntamento è quindi per sabato 15 giugno alle ore 20.30, nella  Chiesa di Santa Maria Immacolata all’Esquilino!

15/6/24 “Giulia Lorenzoni 4tet” al Gatsby Cafè

15 giugno 2024 ore 21:30

GATSBY CAFE’

Giulia Lorenzoni 4tet

Un quartetto di musicisti d’eccezione con un repertorio che spazia dal jazz tradizionale dei grandi autori (Porter, Ellington, Gershwin, Monk) a composizioni originali.
L’esperienza scenica della cantante Giulia Lorenzoni per uno spettacolo esplosivo tra musica, viaggi, aneddoti e assoli travolgenti.
Line-up:
Voce – Giulia Lorenzoni
Pianoforte – Tobias Nicoletti
Contrabbasso – Giuseppe Civiletti
Batteria – Gianluca Costa

15/6/24 Festa di via Balilla

15 giugno 2024 dalle ore 19:00

FESTA DI VIA BALILLA 2024

Come ogni anno appena prima dell’inizio ufficiale dell’estate torna la festa a via Balilla. Una serata di spensierata allegria tra canti e balli alla luce dei lampioni.

Ovviamente vige il divieto di sosta in tutta la via dallle ore 0:00 del 15/6/24 alle ore 24,00 del 16/06/21

Dal 14 al 20/6/24 “Camille Ross Solo Exhibit – Native Light Photography” al Medina Art Gallery

Dal 14 al 20 giugno 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Camille Ross Solo Exhibit

Native Light Photography

Il testo di Carmelita Brunetti

La storia della fotografia contemporanea permette di conoscere tutte le tecniche usate dall’analogico al digitale. L’arte della fotografia oggi subisce un processo digitale e diventa sempre più uno strumento di massa.

Questo fa sì che la fotografia nella nostra contemporaneità diventi una grande occasione per creare immagini raffinate che puntano a valorizzare ogni elemento fotografato. L’artista americana Camille Ross affascinata dalla macchina fotografica e poi dalla sperimentazione digitale si avventura nella multimedialità e nella creazione di NFT originali.

Una delle considerazioni che viene fatta sulla sua fotografia digitale riguarda la ricorrente ricerca espressiva ed estetica che emerge soprattutto nella serie dei Selfie, qui si percepisce un grande desiderio da parte dell’artista di entrare nell’anima dell’osservatore, magari stravolgendo il comune senso estetico della bellezza.

Infatti, le immagini dei Selfie con volti trasformati, manipolati provocano, smarrimenti e vuoti psicologici. L’artista, opera in uno spazio temporale sufficiente per sperimentare il sentimento dell’angoscia e della paura di vivere, tutto si risolve nell’elaborazione psicologica del desiderio di cambiare vita. La sua ricerca dedicata al progetto Native Light Photography permette di conoscere la sua storia, le sue origini di Nativi americani.

Il suo mondo viene narrato…

…dai Selfie che ricordano le donne della sua famiglia, i simboli come l’aquila fondamentale elemento junghiano che esprime la volontà di salvare le sue origini. Tutte le immagini si basano sull’indagine dei sentimenti umani. Questa grande mostra romana presenta il suo percorso fotografico senza escludere la ricerca dell’espressione dell’Io e della sua personale ricerca di sentimenti autentici.

Tutte queste emozioni si percepiscono nei suoi scatti fotografici, soprattutto in quelli in cui emergono i suoi ricordi d’infanzia e di giovinezza.

Va precisato che nella sua fotografia nonostante le nuove tecnologie digitali, le modalità di scatto e di gestione della luce rimangono quelle ben studiate dell’analogico.

La rivoluzione digitale, più che il processo fotografico, stravolge incredibilmente i tempi di fruizione e di accessibilità alla fotografia.Senza dimenticare che ancora molti fotografi preferiscono  scattare in analogico, magari con l’utilizzo di macchine medio formato o banchi ottici, a testimonianza di quanto detto, ovvero che l’impatto più grande del digitale è stato quello di portare la fotografia alle masse, e nello stesso tempo di produrre opere di qualità e originali proprio come fa l’artista Camille Ross.

Importanti istituzioni come…

…il New Mexico Council on Photography e il Tucson Council on the Arts, garantiscono i suoi successi nazionali ed internazionali.

Una lunga carriera segna il percorso artstico di Camille Ross, dalle mostre personali a Marfa, Texas e Santa Fe, New Mexico, alle mostre collettive in Italia e Spagna; il suo lavoro è stato esposto in tutto il mondo. In particolare, le sue fotografie fanno parte di prestigiose collezioni.

Le sue opere più intriganti sono le fotografie che ritraggono il Deserto in cui si evince l’energia vitale nei colori del cielo e della sabbia, questi scatti fotografici testimoniano la sua passione per la fotografia di paesaggio.

Camille Ross non è solo fotografa ma anche una bravissima scrittrice che sa raccontare tutte le sue esperienze di vita, le sue passioni spesso l’anno portata lontana dalla sua città e dalla vita quotidiana per vivere nuove esperienze alla ricerca di emozioni da vivere e da riprendere con il terzo occhio della macchina fotografica. Il suo lavoro è accattivante e in ogni suo progetto prevale la sua ricerca artistica basata sull’analisi sociologica e spirituale dell’individuo.

Il lirismo accompagna ogni scatto che diviene una narrazione proprio come un romanzo.

12/6/24 Conclusa la rassegna “Un refolo di Primavera” nel cd. Tempio di Minerva Medica con il reading “Donne d’Autore”. Le immagini dell’ultimo appuntamento

Il 12 giugno 2024 con il reading “Donne d’Autore” si è conclusa la rassegna “Un refolo di Primavera” nel Cd. Tempio di Minerva Medica. Notevole il successo degli eventi che si sono succeduti e il gradimento mostrato da tutti gli intervenuti. Di seguito alcuni video e alcune immagini dell’ultima giornata con la suggestiva interpretazione di alcuni brani d’autore da parte dell’attrice Mariateresa Pascale e l’accompagnamento musicale di Doriana Bandinelli al canto e Carlo Mura alla chitarra . Nel ringraziare tutti coloro che si sono prodigati per la riuscita di questa rassegna non passiano non auspicare che sia solo l’inizio di una lunga serie di eventi culturali da organizzare all’interno di questo splendido monumento tenendo anche conto che al termine dei lavori che inizieranno alla fine dell’etsate il Tempio potrà contare di un’ illuminazione esterna ed interna, un piccolo ma interessante museo, dei percorsi guidati per le visite e delle tribunette facilmente trasportabili per gli eventi.

14/6/24 “Innocent When You Dream” al Gatsby Cafè

14 giugno 2024 ore 21:30

GATSBY CAFE’

Innocent When You Dream

 

Le canzoni sono scatole piene di sensazioni, colori, ricordi, illusioni. A volte ci colpiscono, si intrufolano nelle nostre giornate e spesso non ci lasciano più. “Innocent when you dream” è un atto di amore verso le canzoni, soprattutto quelle a maglie larghe: quelle che lasciano spazio all’improvvisazione, alla creazione estemporanea, alla poesia.
 
Line-Up:
Simone Alessandrini • sax alto
Giacomo Ancillotto • chitarra
Riccardo Gola • contrabbasso
 
Simone Alessandrini è uno dei musicisti più attivi della nuova generazione del jazz italiano. È leader di “Storytellers”, band con cui incide tre dischi. Nel Top Jazz 2018 e 2021 della rivista Musica Jazz, viene inserito tra i primi dieci musicisti nella categoria ‘miglior talento emergente italiano’. Nel Top Jazz 2023, Simone Alessandrini Storytellers viene citato tra i gruppi migliori dell’anno. È co-fondatore del collettivo musicale MASMAS. Ha suonato in studio e dal vivo con Mannarino, Daniele Silvestri, Emma Nolde, Francesco Bearzatti, Fabrizio Bosso, Ralph Alessi, Enrico Pieranunzi, Roberto Gatto, Paolo Damiani, Martha High, Glen Velez, Mauro Refosco e tanti altri.
 
Giacomo Ancillotto è un chitarrista sperimentale che alterna partecipazioni prestigiose a importanti formazioni nel mondo del jazz più tradizionale, quali Enrico Rava, Maria Pia De Vito e Simone Alessandrini, a un lavoro di ricerca sulle musiche improvvisate e di confine a partire dalla cofondazione del collettivo Franco Ferguson fino alle collaborazioni odierne con le più disparate formazioni. Dopo aver girato l’Europa in lungo e in largo con la formazione Sudoku Killer e Luz, attualmente è impegnato nella realizzazione di un nuovo lavoro musicale con il trio Descansate Niño.
 
Riccardo Gola è un bassista, contrabbassista e compositore romano. È da anni impegnato in un percorso di ricerca che si muove tra la tradizione jazz di matrice afro-americana, l’improvvisazione radicale e la sperimentazione elettroacustica. Il suo progetto Cosmonautica con Francesco Bigoni, Enrico Zanisi ed Enrico Morello ha appena pubblicato il disco d’esordio per l’etichetta Jando Music. È membro stabile degli Storytellers di Simone Alessandrini, di Folkways di Costanza Alegiani e del trio di Gabriele Coen.

Mercato Esquilino: occupa irregolarmente il banco di un commerciante assente, intervento della Polizia Locale. Sanzione di oltre 5mila euro e sequestro della merce: 200 chili di pesce devoluto a istituto di volontariato. 

13 giugno 2024

Comunicato stampa della Polizia Roma Capitale

Era in corso una disputa per l’occupazione degli spazi espositivi della merce nel Mercato Esquilino, quando sono intervenuti gli agenti della Polizia Locale di Roma Capitale, del I Gruppo Centro, per calmare gli animi di due operatori commerciali, entrambi 45enni di nazionalità bengalese, che esercitavano la medesima attività di vendita di prodotti ittici. Da accertamenti eseguiti, gli operanti sono risaliti al motivo della diatriba, legata ad un’occupazione irregolare messa in atto da uno dei due che, approfittando di alcuni giorni di assenza del collega, aveva proceduto a occuparne il banco espositivo, trasformandolo in una seconda postazione di vendita, impedendogli di riprendere la propria attività. Nei confronti del responsabile, che si rifiutava di liberare e restituire gli spazi al legittimo titolare, è scattata la sanzione prevista di oltre 5 mila euro, unitamente al sequestro dell’attrezzatura e della merce esposta, circa 200 chili di pesce fresco, che è stati poi devoluto dagli agenti ad un istituto religioso dedito ad attività di assistenza e volontariato. La postazione è stata riconsegnata all’avente diritto.
Roma, 13 giugno 2024

“Notti di Cinema a Piazza Vittorio” Il programma dal 15 al 28/6/24

Dal 15 al 28 giugno 2024

GIARDINO NICOLA CALIPARI – PIAZZA VITTORIO

Ip programma cinematografico dal 15 al 28/6/24

12/6/24 “Le conversazioni – Serena Dandini” al Palazzo Merulana

12 giugno 2024 ore 19:00

PALAZZO MERULANA

Le conversazioni

Serena Dandini

Anche quest’anno LE CONVERSAZIONI approdano a Palazzo Merulana anche per l’edizione estiva con ben due incontri.

Gli appuntamenti, infatti, si terranno il 12 ed il 19 giugno nelle sale espositive del Museo, vivace e dinamico centro di produzione culturale tra letteratura, cinema e arte, nel cuore della capitale, che accompagna il Festival da diversi anni..

Per questa 19ª edizione de LE CONVERSAZIONI il tema scelto è il tempo/time e Antonio Monda ne discuterà con tutti gli ospiti di questa edizione.

Primo ospite Serena Dandini, conduttrice televisiva, scrittrice e autrice televisiva che sarà a Palazzo Merulana mercoledì 12 giugno alle ore 19.

Dal 12/6 al 25/8/24 “Saverio Ungheri – Visioni Metafisiche” Mostra al Palazzo Merulana

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Dal 12 giugno al 25 agosto 2024

PALAZZO MERULANA

Saverio Ungheri

Visioni Metafisiche

Palazzo Merulana, sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, gestito e valorizzato da Coopculture, è lieto di presentare  Saverio Ungheri. Visioni Metapsichiche, a cura di Andrea Romoli Barberini.

Il progetto, promosso e organizzato dal prof. Andrea Romoli Barberini, docente di Storia dell’arte presso l’Accademia di belle arti di Napoli, dalla Dott.ssa Andreina Ciufo Guidotti, storica dell’arte e autrice della nuova monografia sull’artista, e dal Dott. Andrea Ungheri, figlio dell’artista, ideatore della mostra e Presidente dell’Associazione Culturale “Amici del Polmone Pulsante”, si incentra sulla figura di Saverio Ungheri, artista calabrese, attivo sulla scena capitolina del secondo Novecento, dal 1950 fino alla scomparsa, nel 2013 a Roma. Saverio Ungheri si forma e inserisce in un tessuto culturale connotato, nell’arte, dalle ricerche d’avanguardia che avevano trovato nuovo slancio e vigore dalla fine del Secondo conflitto mondiale.

Il fascino dell’arte astratta, quasi una rivelazione per gli artisti più giovani, che potevano così tentare un allineamento con le più avanzate esperienze d’oltreconfine, si stava progressivamente imponendo, suscitando anche la conversione di molti pittori figurativi e la nascita di gruppi come Forma e Origine.

Pur rimanendo ai margini di tali esperienze, osservandole da un angolo privilegiato, Ungheri se ne lascia talvolta contaminare, ma attraverso un filtro fortemente selettivo, per farsi portatore di una cifra pittorica e scultorea di grande originalità nell’ambito di quello stesso panorama.

La sua produzione principalmente pittorica si affianca alla ricerca nel campo scultoreo, che diverrà cifra connotativa del suo contributo al movimento Astralista e a quello dell’Arte Bionika.

Il progetto prevede un allestimento concepito secondo una scansione cronologica e tematica, che metta in risalto i diversi periodi e gli apporti più significativi e originali della ricerca artistica del Maestro.

Le sezioni della mostra sono così contraddistinte: Formazione e opere giovanili, Pitture di impronta sironiana, Astralismo, Eden/Finestre, Arte Bionika, Artigianal Art (Art-Art).

Saverio Ungheri (Rizziconi/RC, 1926 – Roma, 2013) si diploma prima al Liceo Classico di Cittanova (RC), poi al liceo artistico di Roma, dove si trasferisce negli anni ’50 e dove concentrerà tutta la sua produzione artistica, frequentando per due anni il corso di scenografia all’Accademia di Belle Arti, entrando in contatto con Sante Monachesi e lavorando come disegnatore tecnico e insegnante d’arte in diverse scuole. Si sposa nel 1951 con Teresa Nasso, sua musa ispiratrice e giudice inflessibile delle sue opere. Collabora con l’Accademia di Belle Arti di Roma e comincia a produrre numerosi dipinti, affreschi e decorazioni per diverse committenze. La sua attività espositiva si avvia con i primi anni Cinquanta per protrarsi fino al 2000 con mostre presso spazi pubblici e gallerie private. Il nome di Ungheri è legato a vari movimenti artistici e alla stesura dei rispettivi manifesti: il sopracitato movimento Astralista (Astralismo), da lui cofondato insieme a Sante Monachesi, Claudio Del Sole, Sandro Trotti e Grazioso David, formalizzato con il “Manifesto Astralista” del 14 settembre 1959, cui ne seguiranno altri due; il movimento “Art-Art” (Artigianal Art) il cui manifesto viene pubblicato da “Paese Sera” nel 1968; il “Progetto D’Arte Metapsichica”, la cui visione è esplicitata nel volumetto “Pantenergheia” scritto dallo stesso Ungheri nel 1970 e pubblicato dalla Casa editrice “La parola” nel 1977. Parallelamente al periodo astralista fonda, nel 1961, a coronamento di una ricerca individuale, l’“Arte Bionika”, termine ispirato alla perpetuazione dell’attimo di vita (dal greco Bios), rappresentata attraverso le sue caratteristiche ed uniche Sculture Pulsanti.

Intero euro 12.00
Ridotto (Ridotto per Giovani under 26, adulti over 65, insegnanti in attività, possessori di Cartax2, possessori Lazio Youth Card, possessori tessera Arci, dipendendi Laziao Crea, Scuola romana fumetti e Box Eventi-welfare card) euro 10.00
Ridotto gruppi euro 10.00
Ridotto gruppi euro 8,00 per i gruppi che prenotano entro il 9 febbraio
Ridotto per scuole euro 4.00
Gratuito (Bambini e ragazzi under7, un insegnante ogni 10 studenti, un accompagnatore ogni 10 persone, disabile con accompagnatore, possessori Merulana Pass e Merulana Pass Young, Membri Icom e guide turistiche con patentino)

MOSTRA VISITABILE dal mercoledì alla venerdì  dalle 12 alle 20 (ultimo ingresso alle 19)
sabato e domenica dalle 10 alle 20 (ultimo ingresso alle 19)

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