ᴜɴᴀ ᴅᴏɴɴᴀ, ꜱᴏʟᴀ, ꜱᴇᴅᴜᴛᴀ ꜱᴜ ᴜɴ ᴀʟᴛᴏ ᴘɪᴇᴅɪꜱᴛᴀʟʟᴏ ᴄᴏᴍᴇ ᴜɴ ᴏɢɢᴇᴛᴛᴏ ᴅᴀ ᴇꜱᴘᴏꜱɪᴢɪᴏɴᴇ. È una madre, un’attrice, una maschera. Annuncia di voler andarsene, ma può davvero esistere al di fuori dello sguardo altrui? Chi è davvero? Chi siamo noi, senza il ruolo che ci definisce?
ᴜɴ ᴜᴏᴍᴏ ɪɴ ᴄᴇʀᴄᴀ ᴅɪ ꜱᴇɴꜱᴏ ᴄʜᴇ ᴛʀᴏᴠᴀ ꜱᴏʟᴏ ꜰᴜᴍᴏ. Il linguaggio si sgretola, le frasi emergono e si dissolvono in un loop ossessivo, senza inizio né fine. La memoria si perde, la speranza evapora. “La nostra casa è in fiamme” e noi non sappiamo nemmeno più come raccontare come siamo arrivati fin qui.
uno spettacolo de I Sacchi di Sabbia e Massimiliano Civica
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano
produzione I Sacchi di Sabbia
in collaborazione con Compagnia Lombardi -Tiezzi
con il sostegno di Mic, Regione Toscana
Andromaca è un testo decisamente anomalo nella produzione euripidea: non vi si staglia alcun protagonista, nessun dio compare, come pure nessun “eroe tragico”; il mondo, svuotato di presenze eccezionali, sembra ospitare solo uomini incapaci di decidere del proprio destino. Le speranze si alternano alle tragiche disillusioni in una danza meccanica, così macabra e spietata da sembrare comica. Dopo i Dialoghi degli Dei, Massimiliano Civica e I Sacchi di Sabbia tornano insieme su un classico dell’antichità, esplorando i confini tra comico e tragico.Compagnia esecutrice: I SACCHI DI SABBIA
traduzione italiana di Davide Carnevali da Los Farsantes
e con (in o.a.) Francesca Botti, Francesco Brandi, Blu Yoshimi scene Roberto Crea luci Luigi Biondi costumi Ornella e Marina Campanale aiuto regia Raquel Alarcón regia PABLO REMÓN
direzione tecnica Luigi Flammia datore luci Christian Pizzingrilli macchinista Mariano Vitanza fonico Gianrocco Bruno sarta Piera Mura assistente alla regia Sonia Mingo assistente costumista Daria Latini service luci Fonolight srl service audio Gutta trasporti MS Futura Srl foto di scena Guido Mencari management Vittorio Stasi direzione generale Maria Laura Rondanini
una produzione Cardellino srl
in coproduzione con Spoleto Festival dei Due Mondi – Teatro di Roma / Teatro Nazionale
si ringrazia per la collaborazione Premio David di Donatello e Piera Detassis
1. agg. colloq. Chi finge ciò che non è o non sente. 2. n. e f. desus. Attore di teatro, specialmente di commedie.
1.- “Ciarlatani” racconta la storia di due personaggi legati al mondo del cinema e del teatro.
Anna Velasco è un’attrice la cui carriera è in fase di stallo. Dopo aver recitato in piccole produzioni di opere classiche, ora lavora come insegnante di pilates e nei fine settimana fa teatro per bambini. Tra soap opera televisive e spettacoli alternativi, Anna è alla ricerca del grande personaggio che la farà finalmente trionfare.
Diego Fontana è un regista di successo di film commerciali che si sta imbarcando in una grande produzione: una serie da girare in tutto il mondo, con star internazionali. Un incidente lo porterà ad affrontare una crisi personale e a ripensare la sua carriera.
Questi due personaggi sono collegati dalla figura del padre di Anna, Eusebio Velasco, regista di culto degli anni ’80, scomparso e isolato dal mondo.
2.- “Ciarlatani” sono anche diverse opere in una: ognuno di questi racconti ha uno stile, un tono e una forma particolari.
Il racconto di Anna ha uno stile eminentemente cinematografico, con un narratore che ci guida, e in cui sogno e realtà si confondono. La storia di Diego è un’opera teatrale più classica, rappresentata in spazi più realistici. E infine c’è, a mo’ di pausa o parentesi, un’autofiction in cui l’autore dell’opera a cui stiamo assistendo si difende dalle accuse di plagio.
Queste storie sono raccontate in parallelo, si alimentano a vicenda, sono specchi degli stessi temi. L’insieme è costruito con capitoli in parte indipendenti, che formano una struttura più vicina al romanzo che al teatro. L’intenzione è che “Ciarlatani” sia una narrazione eminentemente teatrale, ma con un’aspirazione romanzesca e cinematografica.
3.- Infine, “Ciarlatani” è una commedia in cui solo quattro attori viaggiano attraverso decine di personaggi, spazi e tempi. Una satira sul mondo del teatro e dell’audiovisivo, ma anche una riflessione sul successo, sul fallimento e sui ruoli che ricopriamo, dentro e fuori la finzione.
Cos’è peggio: subire l’ipocrisia dell’elite intelletuale o smascherarla?
Con la sua ironia spietata, 𝗧𝗵𝗼𝗺𝗮𝘀 𝗕𝗲𝗿𝗻𝗵𝗮𝗿𝗱 non si limita a descrivere un ambiente artistico corrotto dall’ego, ma lo disseziona, lo ridicolizza e lo condanna durante una cena mondana che diventa una grottesca e violenta resa dei conti.
𝑨 𝑪𝒐𝒍𝒑𝒊 𝒅’𝑨𝒔𝒄𝒊𝒂 – 𝑼𝒏’𝒊𝒓𝒓𝒊𝒕𝒂𝒛𝒊𝒐𝒏𝒆 non risparmierà proprio nessuno, forse neppure noi.
martedì 18 e mercoledì 19 marzo, ore 21:00
riduzione drammaturgica, regia e interpretazione Marco Sgrosso
Un’esperienza teatrale “umida”, l’unico show che riesce a essere contemporaneamente un musical in costume, una masterclass e un album postumo. Ruggero de I Timidi, cantante dalle sonorità senza tempo ma dalle tematiche molto attuali, ci accompagna in un viaggio musicale ironico e surreale attraverso il suo universo artistico, svelando retroscena e aneddoti dei suoi brani più iconici.
Ma non solo: oltre ai classici, verranno presentati anche brani inediti, per uno spettacolo completamente nuovo e sorprendente.
Accanto a lui, la brillante soubrette Fabiana Incoronata Bisceglia che insieme a Ruggero darà vita a sketch e duetti capaci di catapultare il pubblico in una dimensione dove il confine tra finzione e realtà diventa sottile.
tratto da “Testimone oculare – Il libro del figlio” del poeta palestinese Muhammad al-Qaysi, con musiche del Trio Joubran. Calligrafia araba di Amjed Rifaie. Produzione Frattaroli e Mazzi in collaborazione con Centro di Produzione Florian Metateatro.
Creato prima dei fatti del 7 ottobre 2024, il pluripremiato spettacolo NAKBA nasce dall’urgenza di dare voce a coloro cui era, ed è ancora, negata: ai palestinesi, alle loro testimonianze, alle loro narrazioni, alla loro cultura: alla Palestina stessa. Urgenza di portare in teatro la loro poesia e la loro musica insieme ai volti e alle immagini della loro catastrofe. Un’opera ricercata, raffinata, potente, di un grande regista come Enrico Frattaroli, che qui rinnova il sodalizio artistico con Franco Mazzi, artista di rara sensibilità.
Binario30 Teatro, via Giolitti 159 VENERDÌ 14 MARZO ORE 20.30 – SABATO 15 MARZO ORE 19.30 – DOMENICA 16 MARZO ORE 17.30 Ingresso intero 12 euro, ridotto (under 25 e over 70) 10 euro + tessera associativa 2025 di 2 euro info@binario30teatro.it mob 351 7830744.
con Nunzia Schiano Susy Del Giudice – Salvatore Misticone Gennaro Silvestro – Carmen Pommella Giampiero Schiano – Aurora Benitozzi Regia ALESSANDRO SIANI Commedia in due atti scritta da Paolo Caiazzo, Pino Imperatore, Alessandro Siani Liberamente tratta dal romanzo bestseller “Benvenuti in casa Esposito” di Pino Imperatore (Giunti Editore)
Musiche Andrea Sannino Direzione musicale e arrangiamenti Mauro Spenillo Scene Roberto Crea Costumi Lisa Casillo
una produzione di BestLive s.r.l.
Nessuno ha imposto a Tonino Esposito di fare il delinquente. Eppure lui vuole farlo a tutti i costi, anche se è sfigato e imbranato. Perché vuole mostrarsi forte agli occhi di tutti. E perché è ossessionato dal ricordo del padre Gennaro, che prima di essere ucciso è stato un boss potente e riverito nel rione Sanità, a Napoli. Così Tonino, tra incubi e imbranataggini, resta coinvolto in una serie di tragicomiche disavventure che lo portano a scontrarsi con i familiari, con le spietate leggi della criminalità e con il capoclan Pietro De Luca detto ’o Tarramoto, che ha preso il posto del padre. E quando non ce la fa più, quando tutto e tutti si accaniscono contro di lui, va nell’antico Cimitero delle Fontanelle a conversare con un teschio che secondo la leggenda è appartenuto a un Capitano spagnolo. Nel tentativo di riportarlo sulla strada dell’onestà, la capuzzella del Capitano si trasforma in un fantasma e si trasferisce a casa di Tonino. Dalla comica “collaborazione” tra i due nascono episodi esilaranti, che trovano il loro culmine nel periodo in cui Tonino, dopo aver messo nei guai ’o Tarramoto, viene messo agli arresti domiciliari dal capoclan e cade in depressione. Intorno a Tonino, al Capitano e a De Luca si muovono altri personaggi memorabili: Patrizia, moglie di Tonino, donna procace e autoritaria; Gaetano e Assunta, genitori di Patrizia, che si strapazzano di continuo; Manuela, vedova del boss Gennaro, donna dai nobili sentimenti; Tina, giovane figlia di Tonino e Patrizia, che combatte la condotta illegale del padre. In casa Esposito non manca una presenza animalesca: Sansone, un’iguana del genere meditans, che fa da contrappunto a tutti i divertenti momenti della commedia.
La commedia è un insieme di dialoghi irresistibili, colpi di scena e messaggi di grande valore etico, riporta gli aspetti più cafoni e ridicoli della criminalità, rispolvera la grande tradizione comica napoletana e fa ridere e riflettere. Un modo nuovo di raccontare e denunciare la malavita, perfettamente in linea con i contenuti del romanzo bestseller “Benvenuti in casa Esposito”, che è stato un vero e proprio caso letterario. Un libro che ha scalato le classifiche grazie al passaparola e all’entusiasmo di migliaia lettori in tutta Italia e che è stato adottato da scuole, istituzioni pubbliche, associazioni antimafia, comitati civici, gruppi che si battono per la Legalità.
Il Teatro Binario 30 in Via Giolitti 183 a Roma, proprio vicino alla Stazione Termini, ospiterà da domani venerdì 28 febbraio fino a domenica 2 marzo lo spettacolo “Sul sentiero di Ercole”, scritto, diretto e interpretato da Francesco Maria Cordella, nato a Napoli ma di origini ponzesi. Sottotitolo della pièce è “Il cammino iniziatico delle 12 fatiche di Ercole”: voce accompagnatrice Irma Ciaramella; scenografia Domenico Giglio; luci e musica Francesco Maria Cordella, aiuto regia e costumi Irma Ciaramella; assistente alla regia Andrea Codognato.
La drammaturgia di “Sul sentiero di Ercole” si svolge attraverso la correlazione tra le 12 imprese di Ercole e le corrispondenti caratteristiche dei 12 segni zodiacali ad esse associate. Secondo gli studi esoterici, ogni fatica di Ercole è connessa a una costellazione, sulla base della combinazione delle caratteristiche comportamentali dell’eroe di fronte alle difficoltà che deve affrontare durante il suo cammino verso la libertà. Ercole utilizza i dodici tipi di energia con cui la coscienza del Divino si esprime nella forma, riportando la vittoria sulla materia e arrivando all’autorealizzazione. “Si tratta di un lavoro che ciascuno di noi è chiamato a compiere – spiega l’autore -, per controllare le forze insite nella natura umana e divenire dapprima servitori dell’Umanità e infine salvatori del mondo”.
La mise en éspace vedrà il protagonista impegnato nella rappresentazione di un cammino fisico e spirituale lungo il sentiero che conduce al superamento delle fatiche di Ercole, attraverso i dodici impulsi cosmici dello Zodiaco. “A tale scopo si è pensato di realizzare un impianto scenografico – si legge nelle note di regia – costituito da 12 sagome, realizzate dallo scultore e pittore Domenico Giglio, in forma neutra e stilizzata, disposte a ellisse, simboleggianti le 12 fatiche/12 segni zodiacali/12 forze cosmiche, che raffigureranno il sentiero da percorrere”.
Queste dodici sagome fanno parte di una ben più ampia installazione dal titolo “Sagome.547” per i bambini vittime di guerra che si è svolta nel 2004 a Parigi per la prima volta. Tale mostra, voluta dall’Unicef, è nata per dare un nuovo impulso alla protezione dell’infanzia vittima di conflitti bellici. “C’è una fusione perfetta in scena, un filo conduttore parallelo tra le opere di Giglio e l’opera teatrale – sottolinea Cordella -. I 12 uomini-sagoma rappresentano lo sfondo integratore della libertà della vita, del processo di consapevolezza che ogni uomo è chiamato a compiere nel suo viaggio terreno, attraverso il superamento delle 12 prove, secondo il percorso segnato dallo Zodiaco”. Il lavoro teatrale è già stato rappresentato lo scorso mese di settembre a Sezze, provincia di Latina: “Spero di poterlo portare anche a Ponza la prossima estate” aggiunge Francesco Maria Cordella.
Teatro Binario 30, Roma. Info e prenotazioni: 351.7830744.
Max Angioni, non a caso detto “quello dei miracoli”, torna a divertirsi e a divertire il pubblico del Teatro Brancaccio con ANCHE MENO, dopo lo strabiliante successo del suo ultimo tour.
Eppure Max si considera davvero un miracolato e stenta a credere a questo inatteso successo. Ed è proprio questo che ritroviamo in ANCHE MENO, un poco più che trentenne, figlio unico, che ha costruito un mondo immaginifico attraverso cui filtra i piccoli avvenimenti quotidiani e le grandi domande esistenziali, e reinterpreta in modo surreale tutto quello che gli passa per la testa: dai ricordi delle prime volte, all’incredulità per le grandi conquiste, alle domande più curiose e originali sulla storia e il senso della vita… ma anche meno!
Max Angioni mantiene il suo sguardo semplice, che sembra essere esilarante suo malgrado: come ogni artista continua a sentirsi precario, e si districa ogni giorno – come tanti – tra il trasloco, il rubinetto che perde, le sedute di psicoterapia e l’incertezza del futuro. Sa farlo con il suo modo, deliziosamente incerto, sferzando con battute brillanti, con il ritmo serrato della Stand Up Comedy, e con il talento da improvvisatore. Eccolo Max, che usa la comicità come un rito apotropaico, che prende in giro la sua stessa sfiga, che sovverte il punto di vista canonico delle cose con le logiche eccentriche e irresistibili della fantasia.
di Peppe Iodice scritto con FRANCESCO BURZO E MARCO CRITELLI
Organizzazione Ventidieci Top Agency | CLAUDIO MALFI Management | Peppy Night
Regia di FRANCESCO MASTRANDREA
Cosa accadrebbe se Peppe Iodice per un giorno si trovasse a contatto con l’aldilà?
Cosa racconterebbe Peppe di ritorno dal luogo dove ci sono tutte le verità che forse non non vediamo, o non vogliamo vedere?
Questo è l’incipit del nuovo spettacolo, grazie ad una serie di incontri soprannaturali, uno su tutti quello con il piede oro, patrono laico della città di Napoli, Iodice ci rivela tutto ciò che ha visto, capito, scoperto, tutti gli incontri che ha fatto e che gli hanno aperto finalmente gli occhi.
Un gioco narrativo che permette al comico napoletano di essere ancora più libero, sincero, autentico, un meccanismo che innesca il talento di Iodice con una visione del mondo priva di ogni freno e convenzione. Intorno a lui gli amici di sempre, ma anche ospiti indesiderati che si erano riuniti per l’ultimo saluto e che invece si trovano di fronte un Peppe Iodice più vivo che mai, pronto a scatenarsi e a divertire ancora una volta i suoi tantissimi fans.
𝗕𝗶𝗴𝗹𝗶𝗲𝘁𝘁𝗶 𝗮𝗹 seguente 𝗹𝗶𝗻𝗸 
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