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Dall’1 al 14/11/24 “Il potere delle parole: l’arte come messaggio di speranza e solidarietà” Art exhibition al Medina Art Gallery

Dall’1 al 14 novembre 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 32, 34, 36

Il potere delle parole

L’arte come messaggio di speranza  e solidarietà

A cura e direzione artistica di Loredana Trestin con Maria Cristina Bianchi, la mostra esplora l’Arte Contemporanea come strumento di comunicazione, denuncia e testimonianza. Le opere in esposizione avranno in comune la presenza di parole e testi che divengono parte integrante dell’opera stessa.

Una linea progettuale specifica con uno studio esploso sulle parole: fonte di ispirazione, speranza, solidarietà, in un periodo storico caratterizzato da divisioni e conflitti globali. Ma anche veicolo di messaggi, idee, emozioni, comunicate al pubblico. Le potenzialità della comunicazione nell’Arte, pone delle responsabilità sugli artisti?

Artisti in mostra: Alina Araslanova, crèche, G-M, Alicja Joanna Gòrecki, Violeta Hristova, Paulina Iastrebova, Kannamuris, Maciej Kedzielski, Elias Lorenzer, Alessio Marzola, Mira Milovanovic, Frank Wienker, Angelika Zajac, Krista Zane Suke

Responsabile organizzazione: Valentina Maggiolo

Dall’1 al 7/11/24 “Perspectives” Mostra collettiva al Medina Art Gallery

Dall’1 al 7 novembre 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Perspectives

Mostra collettiva

Medina Art Gallery è lieta di annunciare la mostra “Perspectives”, organizzata da Roi Moving Art, che si terrà dal 1 al 7 Novembre 2024 presso la galleria di Via Merulana 220 a Roma.

Questa esposizione riunisce artisti provenienti da diversi Paesi e discipline artistiche, tra cui pittura, fotografia e ceramica, offrendo uno spazio unico dove esprimere liberamente le proprie visioni creative. “Perspectives” rappresenta, dunque, un viaggio attraverso prospettive artistiche diverse, invitando il visitatore a esplorare la ricchezza espressiva di diverse identità culturali.

Artisti in mostra: Alexandria Roby, Anna Rizou, Bin Jiyoung, Ebru Kurnaz, Eleftheria Sifnaiou, Eleni Eirini Xenaki, Jacqueline Sanchez, Julia Lipe, Manolis Drosakis, Maria Victoria Yuste Lozano, Melanie Robertson, Nandor & Enikő Szeghalmi, Natalia Kukulas, Stefanos Sfakianakis, Vaso Karakonti.

DAl 29/10 al 12/11/24 Mostra collettiva “Artisti Turchi dall’Anatolia” al Medina Art Gallery

Dal 29 ottobre al 12 novembre 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 4,6

Mostra collettiva

Artisti Turchi dall’Anatolia

 

In occasione della celebrazione del 101esimo anniversario dalla nascita della Repubblica di Turchia, la Galleria Saküder inaugura la mostra di pittura Breezes from Anatolia presso Medina Art Gallery di Roma il 29 Ottobre 2024 alle ore 18:30. Saranno esposti i lavori di 20 artisti turchi. Gli Artisti e gli appassionati d’arte di Roma sono invitati all’inaugurazione alla presenza della stampa.

Artisti partecipanti:
Ali Eser
Güneş Abbas
Gönül Dinç
Mualla Yemişciler
Nermin Ünal
Zekiye Besler Kuşçu
Döndü Işıl Doğan
Sibel Acar Kutlu
Fatma Perihan Türkçü
Mukadder Öke
Ali Şenel
Sena Halman

Dal 25 al 31/10/24 “Fluidity” Solo exhibit di Francesca Antonello

Dal 25 al 31 ottobre 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Fluidity

Solo exhibit di

Francesca Antonello

 

Testo critico a cura di Rita Marcangelo
Il Flusso della Materia: Dialoghi tra Natura e Arte

Il lavoro di Francesca Antonello si inserisce in un contesto artistico contemporaneo che esplora il dialogo tra la materia organica e la sensibilità umana, presentando una sintesi unica tra tradizione scultorea e innovazione concettuale. Le ultime opere offrono un’immersione profonda nel suo linguaggio artistico, rivelando un approccio che trascende la mera manipolazione del legno per abbracciare una filosofia esistenziale più ampia.

La scelta del legno come medium primario non è casuale, ma riflette una profonda comprensione delle qualità intrinseche del materiale. Antonello sfrutta la mutevolezza e la duttilità del legno per creare opere che sembrano catturare l’essenza stessa del flusso e del cambiamento. Le venature e i nodi del legno diventano parte integrante della narrativa scultorea, creando un palinsesto visivo che racconta la storia della materia stessa.

La mostra “Fluidity” si configura quindi come un’esperienza immersiva che trascende i confini tradizionali della scultura. Le opere di Antonello non sono oggetti statici da contemplare passivamente, ma entità dinamiche che invitano lo spettatore a un dialogo attivo con la materia e con il concetto stesso di trasformazione. Ogni scultura diventa un microcosmo che riflette i macroprocessi della natura, offrendo una lente attraverso la quale esaminare il nostro rapporto con il tempo, la materia e l’esistenza stessa.

Testo critico a cura di Rita Marcangelo

Dal 25 al 27/10/24 Mostra personale di Franca Corazza al Medina Art Gallery

Dal 25 al 27 ottobre 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 4-6

Franca Corazza la Solo-Exhibit

 

Testo critico a cura di Flavia Pittalis

Emozioni: ecco cosa Franca Corazza vuole condividere attraverso le sue opere. In esse il tempo rallenta e ci si perde nella bellezza delle piccole cose. La luce ne fa da padrona, studiata e valorizzata in ogni tratto, in ogni scorcio, volto e soggetto rappresentati.

L’artista protagonista di questa mostra porta con sé una storia affascinante, segnata da contrasti che hanno arricchito il suo percorso. Nonostante una formazione scientifica, il richiamo dell’arte e la volontà di ritrarre la realtà vista attraverso i suoi occhi sono sempre rimasti vivi nel suo cuore.

Circa dieci anni fa, l’artista ha deciso di arricchire ulteriormente il proprio percorso creativo, scegliendo di approfondire le competenze acquisite in modo autonomo con uno studio più strutturato. Questa scelta l’ha portata a frequentare uno studio artistico, dove ha potuto affinare la propria tecnica e alimentare una creatività più consapevole e matura.

Il suo approfondimento delle conoscenze artistiche non è stato dunque un semplice impulso, ma una scelta ponderata e consapevole. Con il suo approccio razionale, Franca Corazza ha posto solide basi tecniche sotto la guida di un pittore che, ancora oggi, rappresenta una preziosa fonte di ispirazione. Questa cura per la tecnica si riflette nelle sue opere, dove la luce gioca un ruolo centrale, trasformando ogni soggetto, che sia un volto o una natura morta, in un’esperienza visiva ed emotiva profonda.

La scelta della pittura a olio…

…prediletta per la sua capacità di riflettere la luce, è il frutto di un lungo processo di sperimentazione con diversi materiali. Attraverso i suoi quadri, l’artista esplora la dualità tra l’emozione e il razionale, con opere che spaziano dai ritratti intensi – in cui lo sguardo e il sorriso catturano l’essenza emotiva del soggetto – a nature morte e paesaggi, tutti realizzati con minuziosa cura. In questi lavori, si percepisce una meravigliosa capacità di andare oltre il semplice realismo, offrendo uno sguardo intimo e ricco di emozioni su ciò che l’ha ispirata a dipingere.

Le opere di Franca Corazza non si limitano a rappresentare luoghi, ma, attraverso la finezza del tratto e uno studio accurato della luce, ci invitano a vedere il mondo filtrato dal suo sguardo emotivo, trasformando ogni soggetto in un’esperienza unica. Ogni tela apre una finestra sul suo universo interiore, offrendo un’intimità che evoca una condivisione personale, come se l’artista ci accompagnasse con sensibilità e attenzione alla scoperta di luoghi e persone a lei cari. Non vi è alcuna imposizione, ma piuttosto il desiderio sincero di trasmettere le emozioni che la ispirano.

Il filo conduttore della mostra è proprio l’emozione: ogni opera rappresenta un istante, un soggetto che ha toccato l’artista in modo unico e irripetibile.

Questa mostra offre una panoramica variegata del lavoro dell’artista, un viaggio che spazia tra diverse tecniche e soggetti, ma che mantiene un filo conduttore ben preciso: l’emozione e la luce come strumenti per catturare la realtà e trasmettere sensazioni attraverso la tela.

Testo critico a cura di Flavia Pittalis

Dal 18 al 24/10/24 “Artisti dalla Polonia – Constructs of sensation” Mostra collettiva al Medina Art Gallery

Dal 18 al 24 ottobre 2024

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 4,6

Artisti dalla Polonia

“Constructs of sensation”

Mostra collettiva

La mostra Costrutti di sensazioni riunisce quattro artisti contemporanei – Agata Schleiss, Dorota Ruta Zdanowicz, Jerzy Sikucinski e Zaneta Chlostowska Szwaczka – ognuno dei quali esplora il complesso legame tra percezione, sensazione e realtà, attraverso una molteplicità di linguaggi artistici.

In questo progetto collettivo, le opere si snodano tra pittura e installazione, costruendo un dialogo sensoriale che sfida il modo tradizionale di percepire l’Arte e lo spazio espositivo. Ogni artista presenta la propria visione unica, utilizzando texture, colori e forme per evocare sensazioni visive e tattili che coinvolgono lo spettatore a livello fisico ed emotivo.

Costrutti di sensazioni esplora quindi la complessità della nostra esperienza sensoriale e riflette su come le nostre sensazioni costruiscono il mondo che ci circonda. Un viaggio tra materia e percezione, che offre ai visitatori l’opportunità di immergersi in una dimensione artistica dove la realtà e il sentimento si fondono e si trasformano reciprocamente.

Artisti dalla Polonia in esposizione: Agata Schleiss, Dorota Ruta Zdanowicz, Jerzy Sikucinski, Zaneta Chlostowska Szwaczka

In  breve:

Titolo mostra: Costrutti di sensazioni / Constructs of sensations

Opening: Venerdì 18 Ottobre h 18

Durata mostra: dal 18 al 24 Ottobre 2024

Dal 21 al 26/1024 RAW (Rome Art Week) 2024 – Settimana dell’arte contemporanea: gli artisti e gli eventi all’Esquilino

Dal 21 al 26 ottobre 2024

RAW 2024

Rome Art Week

Settimana dell’Arte Contemporanea a Roma

I numeri

898 partecipanti

192 strutture

621 artisti

85  curatori

13 collettivi

500 appuntamenti

133 eventi

165 mostre

202 open studio

RAW 2024 all’Esquilino

RomaContemporanea

Le strutture

Acquario Romano – Casa dell’Architettura: Piazza Manfredo Fanti, 47

Galleria “Il Leone”: Via Aleardo Aleardi, 12

Medina Art Gallery: Via A. Poliziano 34,36 – Via Merulana 220

Sala 1: Piazza di Porta San Giovanni, 10

TRAleVOLTE Associazione di promozione sociale: Piazza di Porta San Giovanni, 10

Gli Artisti
Alexander Luigi Di MeglioLeonella Masella
Anna Maria TanziLucilla Monaldi
Antonella CuzzocreaMaria Raffaella Catalano
Barbara LalleMarco Marassi
Beatrice PasquetMassimo Ruiu
Carlo Maria CausatiMichele De Luca
DascaMikele Abramo
Elisabetta PizzichettiPaola Alviano Glaviano
Francesco ImpellizzeriPaolo Di Capua
Franco CenciPrimarosa Cesarini Sforza
Gianpaolo ContiStefano Minzi
Giorgio OrtonaTiziano Bellomi
GrossiWerther Germondari
Ivan Macera[YMPM]
Il calendario di tutti gli eventi

17/10/24 “Proiezioni” all’Acquario Romano – Casa dell’Architettura: il programma della giornata

Prenota qui il tuo posto https://culturatela.com/it/detail/6707964f91c15705a0a854d2

Dal 16 al 29/10/24 “Attraverso l’obiettivo, una passeggiata al mare” Mostra di Michel Bèdouin al Gatsby Cafè

Dal 16 al 29 ottobre 2024

GATSBY CAFE’

Attraverso l’obiettivo, una passeggiata al mare

Mostra di

Michel Bèdouin
Questa serie parla di persone in vacanza al mare. È uno sguardo alla famiglia, agli amici, agli amanti. Anche se attraverso l’obiettivo della camera fotografica uno vede le cose in una cornice rettangolare, il formato rotondo, intuitivamente, sembra normale perché l’obiettivo è rotondo. Questo formato rotondo da l’impressione di spiare, di essere un voyeur. Questa impressione è rafforzata da strati “sporchi” che fanno da schermo, creando un effetto di profondità dove l’occhio vuole immergersi. Inoltre, crea l’impressione di guardare un mondo lontano, o un mondo straniero, o un mondo sul punto di scomparire, mentre in realtà si tratta di noi oggi. Rafforzando la nostalgia inerente alla fotografia.
Michel Bédouin è francese però vive da 30 anni a Roma dove fa parte di Arco di Gallieno, un collettivo di artisti dell’Esquilino. Con loro ha partecipato a diversi progetti, come “Stend/Art”, da lui ideato, per il quale sono stati appesi stendardi dei artisti del gruppo sotto i portici di Piazza Vittorio durante sei settimane nel 2018, o più recentemente all’installazione permanente di formelle di ceramica a Piazza Dante, in occasione delle celebrazioni per i 700 anni dalla morte di Dante.
Oltre a diverse mostre collettive e personali a Roma, Venezia e Francia, ha anche organizzato un progetto chiamato “En Plein Air” condotto nell’ambito del cinema all’aperto di Piazza Vittorio, dove ha organizzato uno studio fotografico all’aperto dove chi voleva si faceva ritrarre gratuitamente. I ritratti sono poi diventati punto di partenza per opere di altri artisti che sono poi state esposte alla Casa dell’Architettura di Roma.
IG: @Michelbedouin

16/10/24 “Proiezioni” all’Acquario Romano – Casa dell’Architettura: il programma della giornata

Per il convegno “Il recupero delle sale cinematografiche dismesse” iscriviti qui https://culturatela.com/it/detail/670a535056ed37055df59794

Per la mostra “Scatti rubati” di Matteo Casilli iscriviti qui https://culturatela.com/it/detail/6703e28910a1db1821b010c4