Dal 24/1 al 6/2/25 Mostra personale di Beatrice Buccella al Medina Art Gallery

Dal 24 gennaio al 6 febbraio 2025

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Mostra personale di

Beatrice Buccella

 

La mostra personale di Beatrice Buccella ci traspone in una realtà sospesa tra memoria e introspezione, dove l’Arte diventa un ponte tra le emozioni individuali e le narrazioni quotidiane. Originaria dei Castelli Romani, classe ’91, Buccella ha sviluppato un linguaggio visivo che affonda le radici nella concretezza del mezzo fotografico e nella sensibilità della pittura. Partendo da fotografie scattate personalmente, rielabora le immagini amplificandone l’essenza emotiva. Non limitandosi a riprodurre la realtà visiva, ma plasmandola, aggiungendo o rimuovendo elementi, esplorando il confine tra ciò che è vissuto e ciò che è sentito.

La quotidianità è il fulcro della sua ricerca, ove trova bellezza nei gesti più semplici che divengono spunto di riflessioni più profonde sulla natura umana e sulle emozioni condivise. L’artista cerca di catturare non solo l’immagine, ma l’energia del momento: la passione di un gesto, la gioia di un’espressione, il peso o la leggerezza di un’azione. La ricerca di Beatrice Buccella non è narrativa ma emotiva. Ogni opera è un tassello del suo percorso personale, un frammento di vita rielaborato con l’intento di comunicare una sua sensazione e un suo stato d’animo. Attraverso un’Arte intima e universale, si mette a nudo e ci offre una finestra sul suo mondo, ricordandoci che l’autenticità delle emozioni si trova ovunque e richiamandoci ad osservare con occhi nuovi la bellezza nascosta nella quotidianità.

 

25/1/25 Dalle ore 15:00 corteo con partenza a Piazza Vittorio e arrivo ai Fori Imperiali. Modifiche alla viabilità

Oggi, sabato 25 gennaio, dalle 15 alle 19, un corteo da piazza Vittorio Emanuele raggiungerà largo Corrado Ricci, sfilando lungo via dello Statuto, via Merulana, piazza di Santa Maria Maggiore, via Liberiana, piazza dell’Esquilino, via Cavour. All’iniziativa è prevista la partecipazione di 1000 persone.

Entro le 8 di sabato scatteranno divieti di sosta nelle seguenti strade: piazza Vittorio Emanuele II, tra via Napoleone III e via dello Statuto, così come tra via Leopardi e via Buonarroti; via Liberiana, tra via Cavour e l’incrocio con via Merulana; piazza dell’Esquilino, tra via Cavour e via Urbana; via degli Annibaldi, tra via Cavour e via Frangipane; largo Corrado Ricci.

Previsti transennamenti in via Liberiana e a largo Corrado Ricci. Temporanee chiusure al traffico.

Possibili deviazioni o limitazioni per le linee C3, 70, 71, 75, 117, 360, 590, 649, 714.

25/1/25 “Sgroovy Trio // Electro – Funk – Latin – Jazz” al Gatsby Cafè

25 gennaio 2025 ore 21:00

GATSBY CAFE’

Groovy Trio // Electro – Funk – Latin – Jazz

 

Line-up:
Peter Crucioli • chitarra
Francesco Abbatiello • basso
Bruno Valente • batteria

Dal 24 al 29/1/25 “Artisti dell’Azerbaigian” Mostra collettiva al Medina Art Gallery

Dal 24 al 29 gennaio 2025

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 32,34,36

Artisti dell’Azerbaigian

a cura di

Dirçəliş (Revival) Youth Social-Psychological Rehabilitation Center

La mostra presenta 60 opere di 22 giovani artisti azerbaigiani, con l’obiettivo di promuovere la pace, lo scambio culturale e l’Arte dell’Azerbaigian.

Fondata nel 1999, Dirçəliş supporta i giovani con disabilità, provenienti da famiglie svantaggiate o residenti in regioni meno sviluppate dell’Azerbaigian. L’organizzazione non governativa ha realizzato oltre 100 progetti a livello locale e internazionale, collaborando con la European Youth Foundation e altre istituzioni globali.

“Questa mostra rappresenta un ponte tra l’Azerbaigian e l’Italia, sottolineando la nostra storia condivisa, i legami culturali e la comprensione reciproca attraverso l’Arte” così i rappresentanti dell’organizzazione annunciano l’evento, sostenuto dall’Ambasciata della Repubblica dell’Azerbaigian in Italia.

Nelle 26 mostre organizzate in tutto il mondo dal 2010, Dirçəliş ha esposto 2.046 opere d’Arte di 439 giovani artisti. Questo ritorno a Roma, dove il Centro ha tenuto la sua prima esposizione internazionale nel 2012, dimostra il potere unificante dell’Arte.

Dirçəliş, Youth Social-Psychological Rehabilitation Center, è un’organizzazione senza scopo di lucro dedicata all’empowerment dei giovani azerbaigiani e alla promozione del dialogo culturale a livello globale.

Artisti dell’Azerbaigian in mostra:
Kamala Karimova | Iilgar Akbarov | Kanan Hasanguliyev | Gamar Aghazada | Narmin Baghirova | Durdana Mustafayeva | Narmina Aliyeva | Vafa Maharamova | Mahizar Sadigli | Nargiz Ahmadova | Svetlana Gurbanova | Nlihad Aliyev | Gular Mammadova | Mahru Norton | Leyla Gurbanova | Jamala Nakhchivani | Oksana Salimova | Salima Safarova | Riad Bakhshaliyev | Rachel Ziyad | Nigar Aslanova | Renat Sharifli

Dal 24/1 al 2/3/25 “Aleardo Paolucci. 1927 – 2013. Tra Pienza, Siena e Roma sulle tracce di Pio II” Mostra al Palazzo Merulana

Dal 4 gennaio al 2 marzo 2025

PALAZZO MERULANA

Aleardo Paolucci. 1927 – 2013. Tra Pienza, Siena e Roma sulle tracce di Pio II

 

Palazzo Merulana, sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, gestito e valorizzato da Coopculture, è lieto di presentare Aleardo Paolucci. 1927-2013. Tra Pienza, Siena e Roma sulle tracce di Pio II”, a cura di Laura Bonelli.

Aleardo Paolucci il pittore della Val d’Orcia, il pittore di Pienza, ha dato tutto sé stesso per raccontare la bellezza e la magia della sua terra.

Scomparso nel maggio del 2013, è stato oggetto di un programma di celebrazioni con il progetto Paesaggi dell’anima – Paolucci. Il pittore, iniziato nel 2023 e che procederà fino al 2027. La mostra a Palazzo Merulana rappresenta la terza tappa di un percorso espositivo che ha preso il via a Siena nel complesso museale Santa Maria della Scala, ha proseguito a Pienza, città natale dell’artista, al Collegio San Carlo Borromeo, e approda adesso a Roma, nell’anno giubilare.

Si è scelto di allestire 54 opere realizzate da Aleardo Paolucci in occasione del VI centenario dalla nascita di Papa Pio II Piccolomini ed esposte per la prima volta in quell’occasione, nel 2005, per meno di un mese, presso Palazzo Piccolomini. I dipinti raffigurano i momenti significativi della vita di Enea Silvio Piccolomini, ispirati soprattutto dai Commentarii, memorie autobiografiche ricche di particolari e di suggestioni.

La mostra, sviluppata nelle tre sedi costituisce quindi un vero e proprio itinerario che, partendo da Siena e passando per Pienza, giunge infine a Roma, la città dei Papi. Un percorso che esplora il viaggio ideale del Papa, dalla formazione giovanile fino all’apice della sua carriera a Roma, e sottolinea il legame profondo con le sue radici culturali e territoriali.

Il ciclo di 54 opere, grafiche e pittoriche, venne concepito dall’artista come una narrazione di episodi legati al famoso pontefice pientino dalla nascita fino agli episodi di maggiore importanza che ne hanno caratterizzato l’esistenza. Il tutto ovviamente liberamente reinterpretato dal pittore che ha utilizzato temi e tecniche diverse come olii, tempere, acrilici, scaglie d’oro e sabbia in maniera spesso sperimentale.  Riproponendo diversi anni dopo l’esposizione di questa collezione, si intende dare valore a un progetto espositivo ancora coerente e valido per il suo linguaggio artistico fresco e armonioso. L’artista si è mosso nel mondo dell’arte dimostrando ottime capacità tecniche in ognuna delle discipline affrontate. Nelle sue opere la volontà di inserire le figure in uno spazio geometrico ben definito associando le campiture lineari dei cerchi e dei quadrati al decorativismo delle stoffe e dei chiaroscuri dà struttura alla composizione. Lo stesso tema proposto, così carico di significati e di cerniere con la storia di Siena, Pienza e Roma è un invito a riflettere sulla nostra identità.  La mostra sarà dunque un’occasione per osservare le opere e il loro stile in un contesto generale sulla pittura figurativa degli ultimi cinquant’anni in Toscana, inserendo Paolucci nel ruolo che gli spetta.

Il progetto è promosso e coordinato da ENKI PRODUZIONI con il contributo di PENNINGTON, BASS & ASSOCIATES (U.S.A.) e realizzato con il patrocinio e la collaborazione dell’ARCHIVIO DI STATO di SIENA, COMUNE DI SIENA – Assessorato alla Cultura e con il patrocinio del MIC, REGIONE TOSCANA e del COMUNE DI PIENZA. Molti sono i partner che hanno reso possibile questo progetto accogliendolo con entusiasmo e sensibilità: Accademia dei Rozzi, Santa Maria della Scala, Museo Città di Pienza, Contrada della Lupa, Contrada della Tartuca, Contrada della Pantera, Associazione Proloco Pienza, Centro Studi Mario Luzi La Barca, Fabbriceria della Chiesa Cattedrale di Pienza, Fondazione Conservatorio San Carlo Borromeo, Associazione Letteraria Stefano Tuscano, Comitato Promotore La Città della Cultura – Pienza, il Museo Regionale Palazzo Merulana, Associazione Culturale Arlem, Associazione Nazionale Case della Memoria.

Da mercoledì a venerdì: 12.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)
Sabato e domenica: 10.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

La conferenza stampa i presentazione

24/1/25 “SixtoFunk” al Gatsby Cafe’

24 gennaio 025 ore 21:00

GATSBY CAFE’

SixtoFunk

 

Line-up! 
Danilo Gambardella • tastiere
Christian Antinozzi • basso
Max De Lucia • batteria

Dal 23 al 26/1/25 “A.L.D.E. – Non ho mai voluto essere qui” al Teatro Basilica

Dal 23 al 26 gennaio 2025

TEATRO BASILICA

A.L.D.E. – Non ho mai voluto essere qui

 

Arduino era un poeta. Scriveva come se fosse un atto di sopravvivenza. Scriveva sempre, ovunque, perché le parole lo tenevano in piedi. 𝗢𝗿𝗮, 𝗹𝗲 𝘀𝘂𝗲 𝗽𝗮𝗿𝗼𝗹𝗲 𝘀𝗼𝗻𝗼 𝗾𝘂𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗰𝗵𝗲 𝗿𝗶𝗺𝗮𝗻𝗲.
📖 Su uno dei suoi quaderni si legge: “𝘓𝘢 𝘷𝘪𝘵𝘢 𝘯𝘰𝘯 𝘦̀ 𝘲𝘶𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘪 𝘦̀ 𝘷𝘪𝘴𝘴𝘶𝘵𝘢, 𝘮𝘢 𝘲𝘶𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘤𝘩𝘦 𝘴𝘪 𝘳𝘪𝘤𝘰𝘳𝘥𝘢 𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘭𝘢 𝘴𝘪 𝘳𝘪𝘤𝘰𝘳𝘥𝘢 𝘱𝘦𝘳 𝘳𝘢𝘤𝘤𝘰𝘯𝘵𝘢𝘳𝘭𝘢”.
Forse la vera vita è nelle storie che ci lasciamo dietro.
𝗕𝗶𝗴𝗹𝗶𝗲𝘁𝘁𝗶 𝗮𝗹 seguente 𝗹𝗶𝗻𝗸.
✦ Intero: 18€ ✦ Online: 15€ ✦ Ridotto: 12€
ideazione e direzione 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗶 𝗢𝗻𝗼𝗿𝗮𝘁𝗼
con 𝗚𝗶𝗼𝘃𝗮𝗻𝗻𝗶 𝗢𝗻𝗼𝗿𝗮𝘁𝗼, 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗥𝘂𝘀𝘀𝗼
musiche 𝗠𝗮𝗿𝗶𝗼 𝗥𝘂𝘀𝘀𝗼, 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼 𝗠𝗶𝗻𝗼𝘇𝘇𝗶
disegno luci 𝗙𝗮𝗯𝗿𝗶𝘇𝗶𝗼 𝗖𝗶𝗰𝗲𝗿𝗼
costumi 𝗖𝗵𝗶𝗮𝗿𝗮 𝗖𝗼𝗿𝗿𝗮𝗱𝗶𝗻𝗶
consulenza alla drammaturgia 𝗖𝗹𝗮𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗟𝗮𝗿𝗲𝗻𝗮, 𝗚𝗶𝘂𝗹𝗶𝗮 𝗦𝗰𝗼𝘁𝘁𝗶
si ringraziano 𝗗𝗮𝗿𝗶𝗮 𝗗𝗲𝗳𝗹𝗼𝗿𝗶𝗮𝗻, 𝗚𝗿𝗮𝘇𝗶𝗮 𝗦𝗴𝘂𝗲𝗴𝗹𝗶𝗮
Per INDEX 𝗩𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 𝗕𝗲𝗿𝘁𝗼𝗹𝗶𝗻𝗼, 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗼 𝗗𝗶 𝗦𝘁𝗲𝗳𝗮𝗻𝗼, 𝗦𝗶𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗣𝗮𝗿𝗹𝗮𝗻𝗶
Co-produzione 𝗜𝗡𝗗𝗘𝗫, 𝗥𝗼𝗺𝗮𝗲𝘂𝗿𝗼𝗽𝗮 𝗙𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹
residenza produttiva 𝗖𝗮𝗿𝗿𝗼𝘇𝘇𝗲𝗿𝗶𝗲 |𝗻.𝗼.𝘁.
con il sostegno di 𝗔𝗻𝗴𝗲𝗹𝗼 𝗠𝗮𝗶 𝗢𝗰𝗰𝘂𝗽𝗮𝘁𝗼, 𝗘𝘅-𝗠𝗲𝗿𝗰𝗮𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗧𝗼𝗿𝗿𝗲 𝗦𝗽𝗮𝗰𝗰𝗮𝘁𝗮, 𝗙𝗶𝗲𝗻𝗶𝗹𝗲 𝗙𝗹𝘂𝗼̀, 𝗦𝗲𝘁𝘁𝗶𝗺𝗼 𝗖𝗶𝗲𝗹𝗼, 𝗧𝗲𝗮𝘁𝗿𝗼 𝗕𝗶𝗯𝗹𝗶𝗼𝘁𝗲𝗰𝗮 𝗤𝘂𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗰𝗶𝗼𝗹𝗼
Con il supporto di 𝗠𝗶𝗖 – 𝗠𝗶𝗻𝗶𝘀𝘁𝗲𝗿𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗮
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𝐈𝐍𝐅𝐎
info@teatrobasilica.com
+39 392 9768519

24/1/25 FAI Scienza – Alla scoperta dell’I.T.I.S. “Galileo Galilei”: scuola o museo? Prenotazione obbligatoria

24 gennaio 2025 dalle ore 17:00 alle ore 19:40

I.T.I.S. GALILEO GALILEI

FAI Scienza – Alla scoperta dell’I.T.I.S. “Galileo Galilei”: scuola o museo?

Apertura straordinaria in orario serale dell’I.T.I.S. Galileo Galilei. Insieme agli studenti dell’Istituto scopriremo grandiose officine, hangar aeronautici e un patrimonio strumentale prezioso, che testimonia l’evoluzione delle tecnologie industriali dagli inizi del XX secolo ad oggi.

La Delegazione FAI di Roma condurrà delle visite nel più antico Istituto Tecnico Industriale della Capitale: la “scuola-fabbrica” Istituto “Galileo Galilei”.
La scuola nasce dopo un momento tragico della storia italiana, la celebre disfatta di Caporetto nella Prima Guerra Mondiale, per formare le maestranze tecniche per la nascente industria italiana. Il complesso, progettato da Piacentini, racchiude ambienti ricchi di storia ed arte: portali cinquecenteschi, ceramiche disegnate da Duilio Cambellotti, una fornita biblioteca con testi scientifici storici.
Il percorso, dopo le aule, ci porterà alla scoperta delle grandiose officine e degli hangar aeronautici, ancora oggi utilizzati dagli studenti e che conservano un patrimonio strumentale prezioso – che testimonia l’evoluzione delle tecnologie industriali da inizio ‘900 ad oggi – e che ci sarà illustrato direttamente dagli studenti dell’Istituto.

ORARIO

L’appuntamento è per venerdì 24 gennaio 2025 con nove turni di visita narrati da 25 posti ciascuno dalle ore 17:00 e alle ore 19:40, in via Conte Verde 51, Roma.

MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

Evento a contributo aperto a tutti a partire da:
3,00 € per iscritti FAI
5,00 € per non iscritti FAI

I posti sono limitati e la prenotazione è obbligatoria da effettuarsi su faiprenotazioni.fondoambiente.it 

Si prega di presentarsi con almeno 15 minuti di anticipo rispetto all’orario di visita prenotato.

Sarà possibile iscriversi al FAI in loco

CONTATTI

Per informazioni:
Delegazione FAI di Roma
06.6879376
roma@delegazionefai.fondoambiente.it

Dal 23/1 al 5/2/25 “Visioni artificiali” Mostra di Stefano Mecchia al Gatsby Cafè

Dal 23 gennaio al 5 febbraio 2025

GATSBY CAFE’

Visioni artificiali

Mostra di

Stefano Mecchia
Può l’intelligenza artificiale diventare un “pennello” nelle mani dell’artista? Si può parlare di creatività ibrida umano-artificiale?
Questo progetto artistico vuole essere una provocazione per rimettere in discussione il concetto stesso di “Arte”. Tramite la descrizione minuziosa di un testo, l’Uomo indica alla Macchina ciò che vorrebbe veder materializzato. La Macchina interpreta il testo dell’Uomo secondo la “sua” intelligenza, aggiungendo il “suo” tocco creativo.
Il lavoro esposto è frutto di questa “collaborazione” umano-artificiale, partendo dall’idea di una Roma fantastica, idealizzata ed esaltata nella sua classicità, stratificata in architetture
inverosimili e allo stesso tempo riconoscibili, dal mondo antico a quello moderno.
Visioni oniriche e reali che si fondono insieme, come Uomo e Macchina.
***
Sono Stefano Mecchia, classe 1968 e lavoro come consulente informatico dal 2000. Fin da bambino ho sempre avuto interesse per tutto ciò che riguarda la costruzione o creazione di cose, quindi principalmente attratto dal settore tecnologico ma non solo. Infatti per me la creatività è un concetto olistico, a trecentosessanta gradi, e parallelamente a quella che si può definire un’attività razionale, ho affiancato sempre un interesse verso le arti figurative, prima verso la fotografia e successivamente verso la pittura.
Nasco come fotografo dilettante negli anni ’90, apprendendo quasi tutte le tecniche di ripresa, dal ritratto al paesaggio, allo still life, sia a colori che in bianco e nero, arrivando a controllare l’intero processo di stampa in bianco e nero.
Dopo un lungo periodo di stasi dovuto ad impegni lavorativi e familiari, mi sono riaffacciato sul mondo dell’arte dedicandomi alla pittura. Avendo un lato caratteriale molto sfidante, sono partito con una delle tecniche più difficili, ovvero l’acquerello, che andava di pari passo con la pratica del disegno puro a matita. Questo mi ha conferito una certa padronanza di base che ho
ritrovato poi nella pittura su tela con acrilico. I miei soggetti attuali riguardano paesaggi urbani metafisici.
Mi ispiro molto a maestri come De Chirico e Sironi, cercando di evolvere il mio stile personale. Amo infatti la solitudine ed il silenzio, le atmosfere sospese e rarefatte che predispongono alla meditazione, cose che ritrovo anche in altri miei interessi, come i viaggi in bicicletta e le escursioni in montagna.
A cura di Severine Queyras

Dal 23 al 26/1/25 “Van Gogh Cafè – Opera Musical” al Teatro Brancaccio

Dal 23 al 26 gennaio 2025

TEATRO BRANCACCIO

Van Gogh Cafè – Opera Musical

 

M. Louis Philippe ANDREA ORTIS | Madame Odile FLORIANA MONICI | Madamoiselle Aline CHIARA DI LORETO | Luc RAFFAELE FICIUR | Juliette LARA FERRARI | Vanille REBECCA ERROI| Sophie GIULIA MAFFEI | Camille FEDERICA DE RIGGI | Eugenie SERENA POMER

con MUSICHE DAL VIVO
Antonello Capuano (chitarra) | Leonardo Mazzarotto (violino) | Andrea Salvadè (pianoforte/Musette) | Marco Molino percussioni | Lorenzo Mastrogiuseppe (contrabbasso)

Testi Andrea Ortis | Scene Gabriele Moreschi | Coreografie Marco Bebbu  | Arrangiamenti e composizioni Antonello Capuano  | Orchestrazioni Francesco Coia  | Libretto e adattamento testi Andrea Ortis | Luci e video Virginio Levrio | Suono Francesco Iannotta  | Costumi Marisa Vecchiarelli e Myriam Somma | Assistente alla Regia Emma De Nola

Amministratrice di Compagnia Luisa Iandolo | Assistente di Produzione Federica Zangari

una produzione MIC INTERNATIONAL COMPANY
Produttore Esecutivo Lara Carissimi

Regia di ANDREA ORTIS

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