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Dal 10/10 al 19/12/25 “In tutti i sensi – 2° edizione” Rassegna di teatro, musica e cinema al Palazzo Merulana

Dal 10 ottobre al 19 dicembre 2025

PALAZZO MERULANA

In tutti i sensi

II edizione

Palazzo Merulana, dopo il successo della prima edizione, è lieto di ospitare “IN TUTTI I SENSI – II edizione”, una rassegna di teatro, musica e cinema con la direzione artistica di Eleonora Di Fortunato.

Portare teatro, musica e cinema in un museo per vivere un’esperienza immersiva e scoprire la bellezza che abbiamo non solo intorno ma anche dentro noi stessi.

La II edizione della rassegna In tutti i sensi prosegue sul sentiero già tracciato lo scorso anno, che ha registrato il tutto esaurito per tutti gli spettacoli in cartellone.

Dal 10 ottobre al 19 dicembre 2025 Palazzo Merulana, sotto la direzione artistica di Eleonora Di Fortunato, ospiterà spettacoli teatrali, concerti, film e talk.

Il cartellone propone una stagione di grande spessore artistico, capace di attrarre chi è già interessato allo spettacolo dal vivo e di avvicinare nuovo pubblico per i temi e gli artisti coinvolti. Gli spettacoli in programma percorrono tutti, con linguaggi e prospettive diverse, i temi della convivenza e dell’inclusione.

Gli spettatori della rassegna potranno visitare liberamente la collezione permanente e le mostre temporanee del Museo. Inoltre, saranno disponibili visite guidate tattili per gli spettatori con disabilità visive. Gli spettacoli saranno fruibili anche al pubblico degli ipoacusici, grazie a innovative tecnologie.

Quest’anno, in occasione della rassegna, Palazzo Merulana metterà a disposizione dei pubblici fragili e dei loro accompagnatori il 70% dei biglietti disponibili prenotabili attraverso un call center dedicato a cui risponderanno operatori museali formati ed in grado di illustrare ogni strumento per l’accessibilità presente al museo.

Le associazioni di categoria a cui questi biglietti sono riservati verranno coinvolte per una diffusione congiunta, a vantaggio dei propri soci, del calendario della rassegna e della modalità di prenotazione ad essi dedicata.

Tutti gli spettacoli avranno inizio alle ore 20.00 e saranno a ingresso gratuito, nei limiti dei posti disponibili.

Il progetto In tutti i sensi – II edizione è vincitore dell’Avviso pubblico finalizzato alla raccolta di proposte progettuali per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione capitolina in occasione del Giubileo 2025, promosso da Roma Capitale in collaborazione Zètema Progetto Cultura.

Per ogni evento è previsto ingresso gratuito fino ad esaurimento posti disponibili; prenotazione fortemente consigliata.   

BIGLIETTI QUI 

PROGRAMMA “IN TUTTI I SENSI”:

Venerdì 10 ottobre 
n-Ego, un film di Eleonora Danco.
Una intensa e libera esplorazione della condizione umana, un viaggio attraverso le strade,
dove la regista affronta una profonda crisi creativa ed esistenziale. In cerca di autenticità, si immerge in luoghi diversi, incontra personaggi che con le loro storie rispecchiano le sue paure e i suoi desideri. Ogni incontro diventa un riflesso dei suoi demoni interiori, trasformando le vite di questi individui in tessere di un mosaico emotivo. “Tutti siamo capaci di essere felici. Tutti siamo dei possibili sprechi”. La proiezione sarà preceduta da una conversazione tra Eleonora Danco e Gianluca Marziani, critico e curatore d’arte.

 

Sabato 11 ottobre 
Prog-project.
SteelWind Chamber Saxophone Quartet & Paolo Zampini al flauto reinterpretano Jethro Tull, King Crimson, Rainbow, Dream Theater, PFM… La musica che ha fatto la storia del rock e del progressive, arrangiata per quartetto di sassofoni e flauto con un impatto e un risultato timbrico incredibile.

Venerdì 17 ottobre
Processo a Matteotti, di e con Alessandro Blasioli
.
La Commedia dell ’Arte per rappresentare il processo-farsa, durato appena 10 giorni, voluto da Mussolini a Chieti, perché si potesse risolvere tutta la questione lontano dai clamori; la presenza però di Farinacci rende il processo un vero e proprio show: gli oltre 60 giornalisti provenienti da tutto il mondo assistettero ad uno spettacolo ai limiti della decenza, in quello che oggi definiremmo “un circo mediatico”, creato ad hoc dallo stesso Farinacci con la connivenza degli organi istituzionali e delle autorità cittadine, affinché il processo diventasse la celebrazione degli ideali del fascismo e una condanna delle opposizioni.

Venerdì 24 ottobre
Luna 57
Scritto e diretto da Noemi Francesca, con Alessandra Masi.

Due giovani talenti del teatro italiano portano in scena una situazione emblematica: una ragazza hikikomori nel giorno del funerale di suo padre. Un affondo sulla solitudine, un tentativo di andare oltre la retorica del ritratto di un isolamento privo di valore e di senso, esponendo la ricchezza di un mondo interiore che, nella sua incapacità di relazionarsi su un piano politico, si manifesta come una tensione, un atto mancato, un gesto incompiuto.

Venerdì 31 ottobre
Le mille bolle blu
scritto da Salvatore Rizzo, diretto e interpretato da Filippo Luna.
Una storia d’amore omosessuale clandestina nata nella Palermo degli anni Sessanta, che va avanti, parallela ad una vita cosiddetta “normale”, per trent’anni. L’amore non sempre vince su tutto. È incidentale che nello spettacolo si parli di omosessualità, si potrebbe anche parlare di colore diverso della pelle. Ma è sicuramente importante che le identità, i diritti, i diversi modi di essere siano accettati e tutelati.

Venerdì 7 novembre
A little gossip never killed nobody, di Chiara Arrigoni, con Giulia Gallone, Ottavia Orticello, Chiara Arrigoni, regia di Francesca Caprioli.
Tre operaie. Il lavoro in fabbrica è logorante, soprattutto per le donne. Un giorno, però, succede qualcosa: Martha inizia una relazione clandestina con il loro capo, e da quel momento le tre donne cominciano a ottenere dei piccoli miglioramenti sul lavoro, guidate dal sogno di Klara di una ribellione contro il sistema. Mentre ottengono sempre di più da una realtà prima ostile, le tre donne si spingono a desiderare cose sempre meno innocue, sempre più proibite.

Sabato 15 novembre 
La tana, di e con Marco Paparella, con Piero Delle Monache (sax ed elettroniche).
Una performance installativa che dialoga scenicamente con le opere in mostra per raccontare il tema della reclusione (che sia volontaria o forzata), del riparo, dell’ossessione, della paranoia, della fragilità dell’uomo di fronte all’uomo e di fronte al mondo.

Domenica 23 novembre
To love or not to love. 
Omaggio ad Alberto Moravia, Cettina Donato Quartet.
Cettina Donato è una pianista, compositrice e direttrice d’orchestra tra le più visionarie della scena jazz contemporanea. Il titolo riecheggia Shakespeare, ma la voce è quella di Alberto Moravia: il dubbio sull’amore, l’assenza che brucia, la passione come sogno in rovina. La musica non può dare risposte, ma coltiva i semi della speranza e annaffia i fiori tra le macerie. Con Cettina Donato al pianoforte, la voce di Michela Lombardi, Vito Di Modugno al basso elettrico, Mimmo Campanale alla batteria e Dario Cecchini ai sassofoni.

Venerdì 28 novembre
La malattia dell’ostrica, di e con Claudio Morici.
Dopo aver studiato decine di biografie, Morici ha un’illuminazione: gli scrittori sono tutti matti. Attraverso incursioni nella vita dei grandi e delle grandi della letteratura, Morici compirà un viaggio a ritroso nella propria “età a rischio”, riportando alla memoria come i libri lo hanno curato. Perché gli scrittori ci salvano la vita.

Venerdì 5 dicembre
Sgrìoban Dìomhair, concerto di Riccardo Pes.
Il concerto è il risultato del tour creativo attraverso la Scozia del violoncellista Riccardo Pes, con il sostegno dell’Arts Council England. Ispirato all’abbattimento illegale dell’iconico albero di Sycamore Gap, il progetto attinge alla musica popolare tradizionale e classica per esplorare le emozioni profonde e complesse che legano le persone ai luoghi, alla natura e all’umanità

Domenica 14 dicembre
Nodo alla gola, cineconcerto del Quintetto Focus.
Cinema e musica si fondono in un’esperienza immersiva: il celebre film di Hitchcock prende vita grazie alla musica dal vivo. Un viaggio sonoro tra passato e presente, un omaggio alle origini del cinema, quando le immagini mute erano accompagnate da musica dal vivo per restituire alle scene una profondità emotiva e narrativa.

Venerdì 19 dicembre
Il mondo a colori, Arlem Ensemble in concerto.
I musicisti di Arlem Ensemble si alterneranno in varie formazioni per raccontare, attraverso musica e parole, il momento in cui gli artisti reagirono alla violenza e al grigiore del mondo industriale cercando rifugio nella bellezza e nel colore. Glinka, Debussy, Puccini e Ravel arrangiati per trio e quartetto, per raccontare la nascita del colore nella musica.

 

I biglietto sono dipsonibili nella sezione “ACQUISTA BIGLIETTI” del sito.

Dal 2 ottobre sarà possibile prenotare i seguenti spettacoli: N-Ego, Prog project, Processo a Matteotti, Luna 57, Le mille bolle blu
Dal 27 ottobre: A little gossip never killed nobody, La tana, To love or not to love, La malattia dell’ostrica
Dal 24 novembre : Sgrìoban Dìomhair, Nodo alla gola, Il mondo a colori

9/10/25 “Alessandro Piperno – Le Conversazioni” al Palazzo Merulana. Prenotazione obbligatoria

9 ottobre 2025 ore 1900

PALAZZO MERULANA

Alessandro Piperno

Festival “Le Conversazioni”

A Palazzo Merulana torna il  festival “LE CONVERSAZIONI”, diretto da Antonio Monda e Davide Azzolini.

Nel nuovo appuntamento del festival “Le Conversazioni” a Palazzo Merulana, Antonio Monda dialogherà con Alessandro Piperno, tra gli scrittori italiani più autorevoli e riconosciuti a livello internazionale.

Ha esordito nel 2005 con Con le peggiori intenzioni, caso editoriale e finalista al Premio Viareggio. Ha poi pubblicato il dittico Persecuzione e Inseparabili (Premio Strega 2012), seguito dai romanzi Dove la storia finisce e Di chi è la colpa. Docente di letteratura francese all’Università di Roma Tor Vergata e collaboratore del Corriere della Sera, Piperno indaga nelle sue opere la memoria familiare, l’identità ebraica e le contraddizioni della borghesia contemporanea.

Evento gratuito fino ad esaurimento posti disponibili

Prenotazione gratuita obbligatoria QUI

Ottobe 2025 “Il mondo a Piazza Pepe” Musica e danza per tutto il mese

Ottobre 2025

PIAZZA PEPE 

Musica e danza 

tutti i mercoledì, i giovedì e i venerd’

Il programma

 

Dal 2/10 al 2/11/25 “Mauro Reggio – Ultrafisica” Mostra al Palazzo Merulana

Dal 2 ottobre al 2 novembre 2025

PALAZZO MERULANA

Ultrafisica

Mostra di 

Mauro Reggio

a cura di

Valeria Rufini Ferranti

Palazzo Merulana presenta la mostra Ultrafisica di Mauro Reggio, a cura di Valeria Rufini Ferranti, con l’organizzazione di Medina Art Gallery e la sponsorship di Marziali Caffè

Importante protagonista della scena contemporanea, negli ultimi anni Mauro Reggio ha seguito un trend continuo di crescita che lo ha portato a consolidare il suo contributo di ricerca e la sua ricca produzione nel settore.

Le sue opere metafisiche si concentrano su paesaggi urbani noti che riesce a trasfigurare e che rievocano le atmosfere del fotorealismo americano, attraverso l’impiego di elementi pop come la scelta dei colori distopici, specialmente per la caratterizzazione dei cieli e degli sfondi. Pittura, scultura e architettura – le tre forme d’arte canoniche – sono intimamente connesse nell’estetica del pittore: in particolare, la prima e l’ultima sono evidentemente complementari, ben oltre le apparenze, a cavallo tra archeologia classica e post-razionalismo.

“Cosa c’è dietro il silenzio assordante di piazze e tangenziali, svuotate sì, ma – analogamente alle iconiche Piazze D’Italia di De Chirico degli anni ‘10 – mai vuote?” , si interroga la curatrice Rufini Ferranti che riconosce, nella poetica dell’artista, echi di un immaginario storico: dal grande architetto Sant’Elia, alle influenze del De Stijl, con le grosse campiture di colori a contrasto sulle facciate delle costruzioni; approdando a Le Corbusier con il suo Modulor e a un’architettura tutta a misura d’uomo. “Ciascuna inquadratura è il fotogramma a volte distopico ma non sempre straniante di una pellicola in cui il regista-pittore sceglie sapientemente angolazioni e prospettive, conscio di possedere una certa capacità visionaria se non addirittura futuristica. […] Nelle tele di Reggio si respira un’avanguardia purissima, che non è ribellione concettuale né ricerca spasmodica di novità, bensì è avanguardia di accostamenti, di orizzonti, di forme”, prosegue Rufini Ferranti.

La direttrice artistica di Medina Art Gallery, Palma Costabile, sottolinea: “La grande tradizione italiana del XX secolo, è innovata sulla base delle più recenti riflessioni contemporanee e tecnologiche. Un dialogo attualizzato con le opere della Scuola Romana e del Novecento italiano che costituiscono la Collezione Cerasi a Palazzo Merulana.”

 

Nota biografica: classe 1971, romano, Mauro Reggio ha all’attivo mostre personali e collettive in gallerie, musei e spazi pubblici in Italia e all’estero. Nel 2011 e nel 2015 partecipa alla Biennale di Venezia. E’protagonista di numerosi premi tra i quali ricordiamo il Premio “Eccellenti Pittori” nel 2021 ed il “Premio Cairo” nel 2001. Le sue opere fanno parte delle più prestigiose collezioni pubbliche e private, italiane ed internazionali.

Da mercoledì a venerdì: 12.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)
Sabato e domenica: 10.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

Intero € 12,00
Ridotto € 10,00 (Ridotto per Giovani under 26, adulti over 65, insegnanti in attività, possessori di Cartax2, possessori Lazio Youth Card, possessori carta EBIT Lazio, possessori carta EBTL, possessori tessera Arci,Scuola Romana dei Fumetti,Box Eventi-welfare card, FAI, Studenti e dipendenti IED, Possessori tessera ENAC, possessori card Cinema Lovers, possessori dei biglietti della Casa del Cinema, della Festa del Cinema di Roma e dipendenti  di Fondazione Cinema per Roma, possessori della Tessera Socio Club Medici, studenti e collaboratori del Convitto Lateranense B. Pio IX, possessori card La luna e la Tartaruga, dipendenti LAZIOcrea, possessori Carta Giovani Nazionale, Accademia Moda e Costume, possessori biglietto singolo regionale Trenitalia )
Gratuito (
bambini e ragazzi under 7, un insegnante ogni 10 studenti, un accompagnatore ogni 10 persone, disabile con accompagnatore, possessori Pass Palazzo Merulana e Pass Palazzo Merulana Young, membri ICOM, guide turistiche con patentino)

27/9/25 FuoriMulti a Palazzo Merulana con la mostra internazionale ECHI DEL TEMPO ZHANG XIAOTAO

27 settembre 2025 dalle ore 16:00

PALAZZO MERULANA

FuoriMulti

ECHI DEL TEMPO ZHANG XIAOTAO

Palazzo Merulana, nato dalla sinergia tra Fondazione Elena e Claudio Cerasi e Coopculture, è lieto di ospitare uno degli eventi di FuoriMulti, rassegna all’interno del festival Multi – Viaggio alla scoperta delle culture e delle cotture che ci uniscono.

Il Rione Esquilino si prepara ad accogliere, per la terza edizione consecutiva, il Viaggio alla scoperta delle culture e delle cotture che ci uniscono, in breve MULTI.
Da giovedì 25 settembre fino a domenica 28 settembre Piazza Vittorio sarà al centro del festival delle culture, nato dalla sinergia tra Slow Food Roma e Lucy – Sulla cultura, che si prefigge di unire in un modo nuovo le culture, letterarie, musicali, coreutiche, e quelle gastronomiche del mondo.

Palazzo Merulana, uno dei poli culturali del rione, accoglierà il popolo di MULTI tra le sue sale mantenendo il dialogo con il festival grazie all’esposizione di un artista internazionale in mostra fino al 28 settembre 2025.

Infatti, la mostra Echi del tempo, personale dell’artista cinese Zhang Xiaotao, sarà visitabile gratuitamente a Palazzo Merulana sabato 27 settembre dalle ore 16.00 alle ore 20.00, proprio in occasione del FuoriMulti, rassegna all’interno del festival Multi – Viaggio alla scoperta delle culture e delle cotture che ci uniscono che si tiene al di fuori dei giardini di Piazza Vittorio.

La mostra, a cura dello storico dell’arte Andrea Romoli Barberini presenta delle profonde riflessioni per immagini realizzate da Zhang Xiaotao con le tecniche dell’animazione digitale e della pittura sui concetti di tempo, spazio, natura, spiritualità, condizione umana nella società contemporanea senza escludere anche riferimenti ai traumi, alle paure, alle nevrosi collettive.

Gli Echi del tempo sono pertanto da interpretare come il risuonare nella mente dell’artista delle esperienze condotte in diversi momenti e luoghi, anche lontani, della propria vita che assumono attraverso le immagini significati universali.

La particolare declinazione del recupero del racconto di Zhang Xiaotao si fonda su una memoria in cui fatti, situazioni e luoghi del proprio vissuto risuonano e riaffiorano nelle sue opere a immagine fissa o in movimento, come echi del tempo, per il loro carattere emblematico.

Zhang Xiaotao con la suggestiva e ricercata ambiguità di queste immagini presenta uno stato di fatto dalla valenza personale, collettiva e sostanzialmente planetaria, ma lo fa con una particolare attitudine, quasi con accorta moderazione, senza formulare severi giudizi e inappellabili sentenze.

L’artista si limita, qui, a raccontare discretamente per immagini, a rilevare attraverso il filtro della sua storia, del proprio sguardo e della propria necessità espressiva uno stato di fatto ampiamente condiviso che, garbatamente, interroga e sorprende, seduce e rivela, destabilizza e inquieta. E, serenamente, lascia che ciascuno tragga le proprie conclusioni.

***

Nota Biografica dell’artista

Zhang Xiaotao è nato a Chongqingin Cina, nel 1970.

Si è laureato presso il Dipartimento di Pittura a olio dell’Accademia di belle arti del Sichuan nel 1996. Ha conseguito un dottorato presso l’Accademia Centrale di belle arti di Pechino nel 2016. Professore ospite presso la City University di Hong Kong.

Ha partecipato alla 55a Biennale di Venezia, alla 7a Triennale di arte contemporanea Asia-Pacifico, alla 6a Biennale di Mosca.

Ha inoltre esposto presso la London Saatchi Gallery (UK), il Museo MAXXI di Roma (Italia), l’Aarhus Art Museum (Danimarca), l’Albright Knox Art Museum, New York (USA), Lucerne Art Museum (Svizzera)?

Nel 2008 ha vinto il “Premio Giovane Artista Cinese dell’Anno”

Dal 18/7 al 28/9/25 “Zhang Xiaotao – Echi del tempo” Mostra al Palazzo Merulana

Dal 18 luglio al 28 settembre 2025

PALAZZO MERULANA

Zhang Xiaotao echi del tempo

a cura di Andrea Romoli Barberini.

La mostra Echi nel tempo, personale dell’artista cinese Zhang Xiaotao, si terrà a Palazzo Merulana dal 18 luglio al 28 settembre 2025.

La mostra, a cura dello storico dell’arte Andrea Romoli Barberini, critico e giornalista professionista e docente di Storia dell’Arte di ruolo presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli, presenta delle profonde riflessioni per immagini realizzate da Zhang Xiaotao con le tecniche dell’animazione digitale e della pittura sui concetti di tempo, spazio, natura, spiritualità, condizione umana nella società contemporanea senza escludere anche riferimenti ai traumi, alle paure, alle nevrosi collettive.

Gli Echi del tempo sono pertanto da interpretare come il risuonare nella mente dell’artista delle esperienze condotte in diversi momenti e luoghi, anche lontani, della propria vita che assumono attraverso le immagini significati universali.

La particolare declinazione del recupero del racconto di Zhang Xiaotao si fonda su una memoria in cui fatti, situazioni e luoghi del proprio vissuto risuonano e riaffiorano nelle sue opere a immagine fissa o in movimento, come echi del tempo, per il loro carattere emblematico. Opere, quindi, che si fondano su una sorta di memoria, di eventi e momenti, decostruita e parcellizzata che, nel tradursi in immagini dalla forte valenza simbolica, può anche rompere drasticamente il vincolo di verosimiglianza con l’esperienza stessa, per assumere, con l’allegoria, sembianze molto differenti. E in tale transito metamorfico delle sue metafore visive, l’artista mantiene sempre chiara la leggibilità formale e la relativa dimensione narrativa di appartenenza del testo visivo, quasi si trattasse di un presupposto necessario anche per la formulazione di possibili connessioni di senso tra le diverse opere.

Fatte queste premesse, si può anche cedere alla tentazione di osservare una mostra di questo maestro e leggerla come un’opera unica e totalizzante data dalla complessità e dall’articolazione di un unico discorso per immagini, fisse e in movimento, prefigurate come elementi visivi, diversi e separati, quindi potenzialmente autonomi, ma assolutamente correlati tra loro in termini di significato.

I singoli elaborati, quindi, in una fitta trama di rimandi e intrecci di contenuti, possono stabilire tra loro rapporti e corrispondenze per creare un discorso unico che realizza la propria coerenza unitaria complessa nella somma e nell’ideale sedimentazione mnemonica di ciascuna immagine pur in assenza di una unità narrativa di tempo e di luogo.

In altre parole, qui linguaggi e significati, pittura e animazione digitale, anche nelle loro differenze disciplinari, e oggettive e oggettuali autonomie, trovano la possibilità di una ricomposizione organica e inedita dell’originaria decostruzione delle memorie e, quindi, finiscono con il sommarsi per raggiungere l’unità come tante tessere svincolate di un mosaico che, nella loro ideale e giustapposta ricomposizione, rivelano una palese forma significante, unica e molteplice.

E’ così che traumi, nevrosi, instabilità e disagi collettivi, frutto della rapidità dei cambiamenti in atto nella società globalizzata si palesano, chiaramente espresse o sottilmente evocate, nei quadri e nelle sequenze video di desolati e disabitati scenari postindustriali e suburbani, nelle aggregazioni e nei tracciati ossessivamente percorsi da colonie di insetti e roditori o, ancora, nell’incontrollata proliferazione e ripetitività delle rotte mercantili che sembrano solcare senza sosta cieli e oceani come colture di cellule immerse in soluzioni chimiche. Talvolta inquietanti, le immagini di questo artista si intervallano, sovente, a sacre presenze che sfidano il tempo e l’eternità, portando a volte ben visibili, ma soltanto nei loro santi simulacri materiali, i segni dello stesso logorio che aggredisce l’uomo e la società.

Zhang Xiaotao con la suggestiva e ricercata ambiguità di queste immagini presenta uno stato di fatto dalla valenza personale, collettiva e sostanzialmente planetaria, ma lo fa con una particolare attitudine, quasi con accorta moderazione, senza formulare severi giudizi e inappellabili sentenze.

L’artista si limita, qui, a raccontare discretamente per immagini, a rilevare attraverso il filtro della sua storia, del proprio sguardo e della propria necessità espressiva uno stato di fatto ampiamente condiviso che, garbatamente, interroga e sorprende, seduce e rivela, destabilizza e inquieta. E, serenamente, lascia che ciascuno tragga le proprie conclusioni.

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Nota Biografica dell’artista

Zhang Xiaotao è nato a Chongqingin Cina, nel 1970.

Si è laureato presso il Dipartimento di Pittura a olio dell’Accademia di belle arti del Sichuan nel 1996. Ha conseguito un dottorato presso l’Accademia Centrale di belle arti di Pechino nel 2016. Professore ospite presso la City University di Hong Kong, attualmente risiede a Pechino.

Ha partecipato alla 55a Biennale di Venezia, alla 7a Triennale di arte contemporanea Asia-Pacifico, alla 6a Biennale di Mosca, alla 2a Biennale di Praga, alla Triennale di Guangzho, alla Biennale di Chengdu, alla Biennale di Architettura di Shenzhen-Hong Kong, alla Biennale di animazione indipendente di Shenzhen, al Netherlands Animation Painting Film Festival, all’Ottawa International Animation Festival, al Tokyo Animation Festival, all’Asian Animation Competition. Ha inoltre esposto presso la London Saatchi Gallery (UK), il Museo MAXXI di Roma (Italia), l’Aarhus Art Museum (Danimarca), l’Albright Knox Art Museum, New York (USA), Lucerne Art Museum (Svizzera)?Ringling Museum, Sarasota (Florida, USA), Museum di Arte Moderna, Valencia (Spagna), Museo di Arte Contemporanea, Bologna (Italia), Museo ESSL, Vienna (Austria), Centro delle Arti Santa Monica, Barcellona (Spagna), Fondazione 3.14, Bergen (Norvegia),  Museo d’Arte di Seoul (Corea del Sud) e in altre sedi prestigiose.

Nel 2008 ha vinto il “Premio Giovane Artista Cinese dell’Anno”. Nel marzo 2009 è stato intervistato da “FLASH ART”. Nel 2011 e 2012 ha vinto consecutivamente il premio “Asia’s Best Technical Animation Award”. Nel 2015 è stato invitato come giudice internazionale dei CUBE Global Digital Art Awards, nel gennaio 2016 ha accettato un’intervista esclusiva con l’edizione internazionale del “The New York Times”, Nostalgico e surreale, la Cina moderna dell’artista di animazione Zhang Xiaotao. Nel 2018 The Adventures of Volume ha vinto il Premio “China Libo International Animation”. Nel 2019 Three Thousand Worlds·Ephemera è stato selezionato per il “Linz Electronic Art Festival” (Austria). Si sono interessati del suo lavoro autorevoli studiosi, importanti gallerie d’arte, fondazioni, centri d’arte e collezionisti nazionali e internazionali. 

Da mercoledì a venerdì: 12.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)
Sabato e domenica: 10.00-20.00 (ultimo ingresso ore 19.00)

1-4 e 6/7/25 “Fuori Orario – MovimentA” Teatro Danza in Terrazza al Palazzo Merulana. Prenotazione obbligatoria

1-2-3 – 4 luglio 2025 dalle 18.30 alle 20.00
6 luglio 2025 dalle 19.30 alle 20.30

PALAZZO MERULANA

Fuori Orario – MovimentA

Teatro Danza in Terrazza

Palazzo Merulana ospita l’evento Teatrodanza in terrazza- MovimentA, a cura di Tiziana Persichetti e Cus Danza Roma.

Da martedì 1 a venerdì 4 luglio, si terranno i laboratori di Teatrodanza in terrazza- MovimentA nella suggestiva cornice di Palazzo Merulana, aperti a tutti coloro che vogliono sperimentarsi a livello creativo ed espressivo.

L’obiettivo di questi laboratori è quello di dare voce al corpo con tecniche ed esercizi che spingono sia ad un ascolto individuale sia a un contatto con l’altro, ampliando consapevolezza ed espressività sul piano corporeo ed emozionale.

Ogni laboratorio ha la durata di un’ora e mezza ciascuno sotto forma intensiva. Al termine del percorso intensivo è previsto l’allestimento di una performance aperta al pubblico che si terrà domenica 6 luglio alle ore 19.30.

L’attività, come format di MovimentA, rientra nella più ampia cornice di Fuori Orario, palinsesto di eventi culturali a cura di CoopCulture per la stagione estiva 2025 in programma nei molteplici siti in gestione tra Nord, Centro e Sud Italia.

IL CUS Roma – Centro Universitario Sportivo è un’associazione che da più di 50 anni si occupa di promuovere lo sport come strumento di inclusione e di benessere fisico e mentale per gli studenti universitari, e non solo. Tutte le attività promosse dal CUS Roma usano lo sport come mezzo per raggiungere diversi obiettivi: crescita personale, espressività, integrazione, benessere psicofisico.

Negli ultimi dieci anni si è sviluppato all’interno del CUS Roma il settore danza e teatro diretto da Tiziana Persichetti Auteri e nel 2023 la fondazione della CUS Roma dance company, prima compagnia d’Italia di danza e teatro per gli studenti universitari. Il CUS Roma opera nella sede di Piazzale del Verano (zona San Lorenzo) e propone attività sportive con istruttori altamente qualificati.

Tiziana Persichetti: danzatrice, coreografa, insegnante. Si avvicina alla danza a 15 anni con un ottimo bagaglio da ginnasta. Si forma con il Maestro Marco Realino e a 17 anni ha il suo primo contratto come danzatrice solista. Danzatrice e Assistente presso la Compagnia Euroballetto, Direttore artistico presso il CUS Roma (Centro Universitario Sportivo) e Coordinatore didattico del CED Cento Eurodanza. Fonda la Compagnia Tribal Jazz nel 1992 e forma diversi docenti nelle varie discipline. Fonda nel 2015 la ASD Dance in Progresss con Antonella Massimini e nel febbraio 2023 sulle orme della Compagnia Tribal Jazz, fonda la CUS Roma dance company presso il CUS Roma. Docente Tecnico CSEN Roma dal 2014 crea l’Emotional Body Expression, una tecnica di potenziamento espressivo per danzatori e attori.


Prenotazione obbligatoria via WhatsApp al numero  +39 3471916703

20/6/25 Presentazione del romanzo “Papille” al Palazzo Merulana

20 giugno 2025 ore 19:00

PALAZZO MERULANA

Papille

di Andrea Fassi

Palazzo Merulana ospita la presentazione del primo romanzo di Andrea Fassi, Papille, edito da Coda di Volpe.

Venerdì 20 giugno alle ore 19.00, si terrà la seconda presentazione romana dell’autore Andrea Fassi al suo esordio come romanziere, con un testo che, a partire dal mondo della critica gastronomica, scava a più livelli lungo tematiche trasversali, attraverso il viaggio di ricerca del protagonista che lo condurrà a prendere coscienza di realtà sociali inaccettabili e delle sue emozioni più autentiche, a lungo sopite.

La brillante carriera del famoso e temutissimo critico gastronomico Papille viene improvvisamente stroncata a seguito di una degustazione nel ristorante del meschino chef stellato Mauro Sagripanti. Il brodo che gli viene servito contiene del panace di Mantegazza, un’erba velenosa che gli ustiona la lingua e gli fa perdere il senso del gusto. Determinato a vendicarsi, Papille si reca in Basilicata alla ricerca di prove che possano incastrare Sagripanti. Qui, spacciandosi per un bracciante, finirà per toccare con mano l’ambiente criminale intorno al caporalato, seguendo un percorso che si rivelerà un’opportunità per fare i conti con se stesso, con la sua professione e con la precarietà emotiva in cui ha galleggiato per una vita intera.

Andrea Fassi è nato a Roma nel 1984. È laureato in Scienze politiche e relazioni internazionali, ha conseguito un master del “Sole 24 Ore” in Food and Beverage Management e il diploma presso la Società Italiana di Scienze Sensoriali. È amministratore delegato del Palazzo del Freddo a Roma e co-fondatore della scuola di scrittura Genius. Ha collaborato con i magazine “La Cucina Italiana”, “Dentro la lampada”, “Il Cielo sopra Esquilino” e ha conseguito diversi premi per i suoi racconti di narrativa. Papille è il suo primo romanzo.

Partecipazione gratuita.
Prenotazione consigliata al numero 06 62288768

11/6/25 “Nelle tue mani-Europa plurale: l’arte come linguaggio universale di partecipazione” Happening artistico al Palazzo Merulana

11 giugno 2025 ore 17:00

PALAZZO MERULANA

Nelle tue mani-Europa plurale: l’arte come linguaggio universale di partecipazione

Un happening artistico e partecipativo tra arte contemporanea e cittadinanza europea

 

L’iniziativa si colloca all’interno del progetto transnazionale Ways of Europe, promosso da Arci Solidarietà SCS, e si svolge in dialogo con la mostra personale dello scultore Matteo PuglieseNelle tue mani, a cura di Carmen Sabbatini.

Organizzato con la partecipazione della Fondazione Elena e Claudio Cerasi e gestito da CoopCulture, l’evento propone un’esperienza immersiva e partecipativa, concepita per attivare pensiero critico e immaginazione collettiva.

Un’Europa da esplorare, costruire, immaginare

Nel corso dell’evento, la sala del quarto piano di Palazzo Merulana si trasformerà in un ambiente simbolico, aperto e condiviso, metafora dell’Europa contemporanea: uno spazio attraversato da differenze, possibilità e tensioni creative.

Le opere di Matteo Pugliese diventeranno catalizzatori di riflessione: i titoli e i testi esplicativi resteranno inizialmente nascosti, per incoraggiare una fruizione libera e personale. Le visitatrici e i visitatori saranno invitati a lasciare parole, impressioni, suggestioni e significati ispirati dalle sculture, contribuendo alla creazione di una vera e propria mappa collettiva dell’Europa di domani.

Programma dell’evento

L’appuntamento si articolerà in tre momenti principali:

  • Introduzione istituzionale a cura di Palazzo Merulana e Arci Solidarietà

  • Esplorazione libera e attivazione creativa.

  • Dialogo con l’artista Matteo Pugliese e rielaborazione collettiva, con svelamento dei titoli originali e costruzione condivisa di parole e visioni sul futuro dell’Europa

Partecipazione

L’evento è gratuito e aperto a tutte e tutti, fino a esaurimento posti.
La prenotazione non è obbligatoria, ma consigliata.
? Per informazioni: 0662288768

 

Dal 16 al 18/5/24 “Open Merulana 2025: esperienze, voci ed espressioni del Museo Gentile” al Palazzo Merulana

Dal 16 al 18 maggio 2025

PALAZZO MERULANA

Open Merulana 2025: esperienze, voci ed espressioni del Museo Gentile

Palazzo Merulana, sede della Fondazione Elena e Claudio Cerasi, gestito e valorizzato da Coopculture, è lieto di presentare OPEN MERULANA 2025: esperienze, voci ed espressioni del Museo Gentile, una manifestazione dedicata all’accessibilità museale in tutte le sue forme e dedicata a tutti i pubblici protagonisti del museo della contemporaneità.

Palazzo Merulana intende festeggiare il settimo anno dalla sua apertura, attraverso una rassegna multidisciplinare che mette al centro la missione principale del museo: essere un luogo della cultura accessibile e capace di accogliere tutti i suoi pubblici.

Frutto di un lavoro di ricerca che è culminato con il progetto OPEN MERULANA – Buone pratiche per la creazione del Museo Gentile, finanziato dal Ministero della Cultura attraverso l’Avviso pubblico per proposte di intervento per la rimozione delle barriere fisiche, cognitive e sensoriali dei musei e luoghi della cultura pubblici non appartenenti al MiC – M1C3 Investimento 1.2 nell’ambito del PNRR, NextGenerationEU, dichiarato buona pratica di eccellenza da parte della Regione Lazio nel 2024, OPEN MERULANA 2025 intende offrire una panoramica delle modalità di fruizione del museo come luogo di partecipazione attiva e promotore di esperienze di crescita personale e collettiva, di confronto e scambio culturale, all’interno del tessuto sociale.

Quest’anno Palazzo Merulana dedica un programma intero dedicato all’accessibilità museale in diverse modalità espressive il 16, il 17 e il 18 maggio 2025: in occasione della Giornata Mondiale di Sensibilizzazione all’Accessibilità e della Giornata Internazionale dei Musei, tre giorni ricchi di opportunità didattiche, di approfondimenti e di esperienze condivise, con il seguente programma:

MERULANA OPEN / YOUNG
16/05/2025, ORE 16.00 – 18.00

Laboratorio di Painteraction sulle opere di Matteo Pugliese a cura di Fondazione Cervelli Ribelli

Attraverso uno strumento intuitivo basato sulla realtà aumentata, gli utenti potranno immergersi nelle proiezioni prodotte a partire dalle illustrazioni da loro realizzate e dalle installazioni presenti in mostra. Il workshop fonderà elementi analogici ed elementi digitali, coinvolgendo i talenti artistici della Fondazione Cervelli Ribelli nella elaborazione degli interventi. All’evento parteciperanno i giovani e le giovani under18 provenienti dai CAG – Centri di Aggregazione Giovanile, guidati da Arci Solidarietà SCS.

MERULANA OPEN / FAMILY
17/05/2025, ORE 9.30 – 16.00

Una giornata al museo per famiglie con neonati a cura di Melania Longo con Nati al museo e Maria Cristina Richiardi con le Fasceggiate.

Il 17 maggio Palazzo Merulana dedica una giornata speciale ai genitori e ai/alle loro bambin* nella fascia d’età 0-12 mesi. La mattinata si aprirà con una Fasceggiata, una visita guidata dedicata ai neo genitori e ai loro bebè, condotta da Maria Cristina Richiardi.
A seguire, una tavola rotonda, aperta non solo a genitori ma anche a educator*, mediator* del patrimonio culturale e professionist* della pedagogia dall’arte, offrirà l’occasione per confrontarsi sul tema dell’accessibilità museale per famiglie, mettendo in dialogo esperienze e progetti attivi a livello nazionale.
Dopo la pausa pranzo, la giornata si concluderà con un’esperienza partecipativa e poetica a cura di Melania Longo del progetto Nati al Museo, per riscoprire la propria esperienza di genitore attraverso la meraviglia dell’arte.

MERULANA OPEN / TOURS

Palazzo Merulana offre percorsi di visita gratuiti dedicati alla collezione permanente e alla mostra temporanea Nelle tue mani. Gesto, arte, materia di Matteo Pugliese destinati a diverse fasce di pubblico, in base al seguente calendario:

17/05/2025, ORE 18.00
Visita tattile alla mostra Nelle tue mani. Gesto, arte, materia di Matteo Pugliese

18/05/2025, ORE 10.00
Visita didattica in CAA – Comunicazione Aumentativa Alternativa alla collezione Elena e Claudio Cerasi

18/05/2025, ORE 12.00
Visita didattica con interprete in LIS – Lingua dei Segni Italiana alla mostra Nelle tue mani. Gesto, arte, materia di Matteo Pugliese

MERULANA OPEN / MIND

18/05/2025, ORE 16.00-19.00

OpenToTheInsideOut, un’esperienza di psicoterapia inclusiva a Palazzo Merulana, a cura di Sottocorrente con Fabiana Albanese, Michele Battuello, Nicole Guido.

OpenToTheInsideOut è un’esperienza collettiva inedita: un gruppo aperto condotto da Fabiana Albanese, Michele Battuello e Nicole Guido, dove le opere evocative di Matteo Pugliese all’interno della mostra Nelle tue mani. Gesto, arte, materia, diventano lo spunto per un viaggio interiore condiviso. Arte e psicoterapia si fondono in un linguaggio comune, creando uno spazio di ascolto reciproco e di riflessione collettiva. Un’opportunità per andare oltre i confini dell’individualismo e riscoprire la forza del benessere condiviso.

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