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Dal 2 all’8/6/23 “Love is sweet” Mostra di Federica Nobili al Medina Art Gallery

Dal 2 all’8 giugno 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA,220

Love is sweet

Mostra personale di

Federica Nobili

Opening: Sabato 3 giugno ore 18:00

Federica Nobili – Parola alla curatrice Carmelita Brunetti

La produzione di lampade per il mondo del design italiano è molto importante, gode di un grande mercato internazionale e indipendente. La modernità ha visto sfilare nei saloni di arredamento e nelle fiere di design molte lampade dalle diverse forme estetiche, realizzate da designer famosi come Achille Castiglioni e Richard Sapper, Vico Magistretti o Gae Aulenti. Dalla fine dell’Ottocento sino ai giorni nostri alcune lampade sono divenute icone dell’interior e molti designer hanno sviluppato uno stile che riflette la propria ricerca intellettuale.

Dall’Art Deco del secolo scorso alla rivoluzione artistica di Bruno Munari con le lanterne di carta sull’esempio giapponese, affascinano oggi le lampade in ceramica e oro zecchino realizzate da Federica Nobili, protagonista indiscussa del design italiano. La sua esperienza da progettista nell’azienda L2Lux la afferma come mente creativa di tutto il suo staff e grazie alle sue opere porta nell’azienda originalità e qualità. Opere esclusive basate su una ricerca concettuale che richiama la pop-art e si declina in forme, colori e materiali. L’eleganza della forma diviene scultura. L’ultima collezione è concepita su una figura femminile sinuosa, “Dea della contemporaneità” o Musa ispiratrice di amore e fratellanza. I busti della Dea sono personalizzati con tratti che contestualizzano la nostra contemporaneità e socialità.

L’arte soddisfa i nostri bisogni spirituali, emotivi , sensoriali, essenziali; incarnando un’idea, una profezia, una critica. Soddisfa emozioni attraverso il ritmo, l’armonia, la dinamica. Appaga i sensi attraverso il colore. Tutte caratteristiche peculiari delle lampade create da Federica Nobili Designer: le sue opere si dimostrano all’altezza della sua idea di arte. Questo volume presenta le lampade e le varie fasi di lavorazione: non mancano momenti di bellezza vissuti dalla designer alla Fashion Design Week di Milano e tante altre esperienze vissute. Tutta la sua vita si proietta nel settore del design, con pezzi unici che arredano ambienti eleganti e raffinati.

Dal 23/5 al 1/6/23 “PARCUS Gallery” Mostra d’arte al Medina Art Gallery

Dal 23 maggio all’1 giugno 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA POLIZIANO, 32 – 34

PARCUS Gallery – la prima mostra a Roma

Nella sua prima mostra collettiva nella città eterna, Robert Parcus presenta una selezione di artisti internazionali: uno spaccato dello scenario contemporaneo, che include molteplici forme di espressione artistica. Ogni opera che costitisce il collettivo, proietta una parola, un verbo, come espressione di un pensiero concettuale.

Gli artisti hanno un rapporto pluriennale con la PARCUS Gallery, con gli effetti di una proficua interazione e di mostre di altissima qualità.

La PARCUS Gallery, con sede in un meravigioso castello dell’Alta Austria, presenta i propri artisti nelle principali città d’Europa e d’America, con un ricco calendario di eventi. Per la prima volta approda a Roma in collaborazione con Medina Art Gallery.

Gli artisti in mostra

Jerci Maccari – Brazil, Tony Seker – United States of America, Constanza Mulder – The Netherlands, Suca – Argentina, Cecilia Martinez – Argentina, Lucretia Torva – United States of America, Irina Kupyrova – Czech Rep and Ukraine, Moorland Productions – France and UK, Ellen Essen – Germany, Fabio Tamburi – Italy, Jaana Kivi – Finland, Stephanie Bing – Germany, Otto Hernandez – El Salvador and France,
Alessia Zolfo – Italy, Sven-arne Strömgren – Sweden, Tommi Ketonen – Finland,
Gianluca Sità – Italy, Iryna Somyk-Ponomarenko – Ukraine, Erick Picardo – United States of America

Sostegno culturale: Pennelli Tintoretto

Dal 19/5 all’1/6/23 “Arcipelago esistenziale” Mostra al Medina Art Gallery

Dal 19 maggio all’1 giugno 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA 220

Arcipelago esistenziale

Mostra personale

di

Giulio Marchetti

Giulio Marchetti, visual-artist e poeta romano, matura artisticamente durante il rapido sviluppo della cultura digitale. La sua tecnica rappresenta una vincente fusione tra i linguaggi tradizionali e la grammatica elettronica, attraverso una straordinaria capacità di manipolare ogni arte e tecnologia in senso esteso.

Il concept della mostra deriva dall’insieme delle opere che, come isole, creano un arcipelago geograficamente casuale e randomico. Le opere stesse non possono essere classificate in categorie tematiche o cronologiche, ma insieme divengono “arcipelago di esistenza comune”. Dove siamo portati a ragionare secondo “gruppi svincolati dal tempo e dallo spazio. Dove i filoni tematici procedono in modo incoerente, seguendo la téchne e lo zeitgeist, il potenziale d’accesso tecnologico, la capacità di sfruttamento dello scibile elettronico. Le vecchie categorie rigide sono oggi arcipelaghi che fluttuano come natanti in cerca di approdi sempre diversi e rinnovabili” spiega il curatore Gianluca Marziani.

Dal 12 al 18/5/23 “Flor” Mostra personale di Carolina d’Ayala Valva al Medina Art Gallery

Dal 12 al 18 maggio 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Flor

Mostra personale di

Carola d’Ayala Valva

Opening venerdì 12 maggio ore 18:00

Carolina d’Ayala Valva – l’analisi di Guendalina Fiammenghi

È un’arte delicata quella di Carolina d’Ayala Valva, pittrice e decoratrice italiana, che dipingendo la natura esprime la sua visione intima e personale del mondo.

Con la pittura ad olio e la gouache l’artista rappresenta la sua realtà, il suo giardino, i suoi fiori, richiamandoli dalla memoria per immortalarli su carta; così, campanule, papaveri e malvarose campeggiano armonicamente su sfondi monocromi, ritratti da sicure pennellate.

Piante solitarie e complessi bouquet si tingono di colori forti e discreti, spingendoci a immaginarli in armoniche danze e leggeri movimenti.

La lunga permanenza nella città di Roma e l’immenso patrimonio artistico capitolino, hanno profondamente ispirato e influenzato lo stile pittorico della d’Ayala Valva: è qui che ha coltivato e approfondito la passione per l’antico stile a grottesca.

D’Ayala Valva dipinge ciò che la circonda, offrendo alle “cose apparentemente semplici” l’attenzione che di rado è concessa.

“Ho sempre camminato nel mio personale pezzo di paradiso, nella mia terra di mezzo, osservando attentamente le erbe e i fiori spontanei e pensando che dovevo dipingere ciò che vedevo: il mio incantamento per questo universo aggrovigliato e in perenne cambiamento. Dovevo dipingere ciò che sentivo in quel punto meraviglioso, onesto e sincero, che si trova sotto il diaframma e dove, nel mio caso, c’è un giardino selvatico”

Dal 5 al 18/5/23 “No pain, no gain” Mostra al Medina Art Gallery

Dal 5 al 18 maggio 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 32 – 34

No pain no gain

Art Exhibition

Opening event: Venerdì 5 Maggio alle ore 18.00

Divulgarti – Le riflessioni di Loredana Trestin sulla mostra

“No pain, no gain: questa frase, che indica il concept della mostra, oltre che un modo di dire inglese, è un antico detto italiano. Per approfondire, citiamo Federico Rampini, giornalista e saggista, che scrive: “Il viaggio è la meta, la ricompensa è il tragitto”. Ogni artista ha il proprio percorso/cammino, più o meno difficile, durante il quale ha incontrato anche la sofferenza. E gli ingranaggi per ottenere il successo divengono la ricerca, gli errori, l’insoddisfazione da riscattare. Crescendo e tendendo a quanto ci eravamo prefissati di fare, si potranno anche analizzare con ottimismo il passato e i sacrifici”.

Loredana Trestin

Divulgarti – Gli artisti selezionati e in esposizione

Katrina Abuid, Andromeda Albina, Jule-Anne Auld, Martine B. Mortesen, Alexandre Brillant, Giorgio Comoglio + Coalescence, Sarah D., Fa. Ro. 87, Cristian Fedele, Mario Inverardi, Marília Justo, Melanie Korte, Romaine & Hadi Kuonen & Mohammadkhani, Mabaaigen, Judith Mattelé, Alex Moreno, Agnès Pauli, Sonia Salvetti, Deividas Šidlauskas, Francisca Siri, Geli, L. G. Vilas Boas, Charly Yoon.

Dal 5 all’11/5/23 “Mari Nishimura”Rome solo exhibit al Medina Art Gallery

Dal 5 all’11 maggio 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Mari Nishimura

Rome solo exhibit

Opening venerdì 5 maggio ore 18

A Rome l’artista giapponese 𝗠𝗮𝗿𝗶 𝗡𝗶𝘀𝗵𝗶𝗺𝘂𝗿𝗮
Mostra a cura di 𝘌𝘭𝘪𝘴𝘢𝘣𝘦𝘵𝘵𝘢 𝘔𝘢𝘪𝘰 nella gallery di Via Merulana 220 a Roma
.
La curatrice ci descrive un rapporto intimo e spirituale con l’opera: l’artista dipinge con le dita, strato su strato, senza intermediazione tra la mano e la tela. L’originalità di Mari Nishimura è ispirata dalla 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗻𝗶𝗽𝗽𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮, con soggetti come il Monte Fuji, i fiori di ciliegio o figure di draghi, 𝗶𝗻 𝗰𝘂𝗶 𝘀𝗶 𝗳𝗼𝗻𝗱𝗼𝗻𝗼 𝗲𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗻𝗲𝗶.
“𝘝𝘰𝘳𝘳𝘦𝘪 𝘥𝘪𝘱𝘪𝘯𝘨𝘦𝘳𝘦 𝘥𝘳𝘢𝘨𝘩𝘪 𝘮𝘢𝘪 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘪 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘢 𝘢𝘭 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘰” afferma l’artista amante di questi ultimi fin dall’infanzia. Visione e intenzione inevitabilmente legate alla cultura orientale, che considera queste come creature benefiche e di buon auspicio
.
Dopo aver lavorato come copywriter e direttore creativo presso agenzie nazionali ed estere, ha fondato Mari Nishimura INC. Scrive per riviste come VOGUE, vive tra New York e Tokyo ed è attiva come pittrice in tutto il mondo con mostre personali a Los Angeles, New York, Berlino, Hong Kong, Tokyo, Londra. Ha partecipato a tre edizioni della 𝗡𝗬 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗫𝗣𝗢 e nel 2019 ad 𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹 𝗠𝗶𝗮𝗺𝗶. La sua attività artistica è stata influenzata da artisti giapponesi come 𝘐𝘵𝘢𝘬𝘰 𝘑𝘰𝘬𝘶𝘤𝘩𝘪

Dal 28/4 al 4/5/23 “Artnumber23: Open Art Special” al Medina Art Gallery

Dal 28 aprile al 4 maggio 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA POLIZIANO 32 – 34

Artnumber 23: Open Art Special

ArtNumber23 è un collettivo artistico-curatoriale londinese con un direttivo ed una organizzazione diffusa in tutta Europa. La mostra declinata a Roma entra a far parte del network espositivo che si sviluppa ulteriormente sui nodi di Londra, Atene, Barcellona e Salisburgo.

53 gli artisti internazionali in mostra da tutto il globo:

Amy Oliver, Elena Casini, Kely Typadi, IRENE LOUCA, Andrea Georges Barakat, Abir
Baltagi, Valentina Ilazi, Maria De Gorgolas, SUN-I, Jimmy Kennedy, Kristyna Sestakova,
Ksenia Roshar, Lara Goian arts, Denitsa Mihaylova, Joylioness, Ronnie Bertocchi, Marilena
Ioakeim, Ana Loureiro, Trina Lang, Aggeliki Vourtsi, Laura Stadtegger, Federico Brancoli,
Liliana Benassi, Mircea Cirtog, NAUSICA ART, Maria Costake, Raluca Andreea, Sva, Klara
Sedlo, Anastasia Strockova, Bilge Ugursu, Sidrah Hakim, Jiang Lei, Nuki Sigora, Abacioaei
Bianca Olimpia, Jordan Cantwell, 5537 Fernando Holguin Cereceres, Milena Dimitrokallis,
Nassia Zei, Lilium5, Ivana Brandysova, Ines Gonzalez Gines, Alexandra Kordas, Paris
Sergiou, Thomas Falkner, Manuela Gagidis, Noel Pokrajac, Glauco Galarini, LANDRO, Olga
Goldina Hirsch, Root Yarden, KRISTINA RASSKAZOVA, Marcela Kopytko.

Dal 21 al 27/4/23 “Uomo | Donna” Mostra personale di Diego Petruzzi al Medina Art Gallery

Dal 21 al 27 aprile 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

 Uomo | Donna

Mostra personale di

Diego Petruzzi

Opening event: Venerdì 21 Aprile alle ore 18 con la presentazione della curatrice

Short Bio & concept

Diego Petruzzi, classe 1956, nasce a Roma dove vive e lavora. Dimostra sin da giovane una
propensione verso l’espressione artistica in senso lato frequentando laboratori di teatro e corsi di restauro e doratura su legno; esperienze che inevitabilmente hanno orientato parte della sua produzione artistica. Contemporaneamente continua a disegnare e dipingere producendo opere di grafica e quadri dipinti…

Dal 15 al 28/4/23 “Lo specchio dei pensieri – Mostra fotografica di Massimo Angeloni” al Medina Art Gallery

Dal 15 al 28 aprile 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA POLIZIANO, 32/34

Lo specchio dei pensieri

Mostra fotografica

di Massimo Angeloni

 

Testo dell’artista

“Nell’universo, il tempo non esiste; è una dimensione di riferimento nello spazio creata dal pensiero umano”. È un’affermazione enunciata e condivisa da molti astrofisici teorici e cosmologi. Nella nostra dimensione umana, utilizziamo ciò che noi avvertiamo come “tempo” per studiare lo spirito della vita, attraverso lo spirito del tempo stesso che ci accompagna, trasformandolo, di volta in volta, in significati assoluti diversi. La fotografia, anche in questo campo, può riuscire, riesce a individuare, cogliere e fermare le viste interne del nostro io, rivelate dal suo inesorabile realismo. La fotografia si manifesta nel visibile, ma attraverso questo, può riprendere anche ciò che non si trova davanti all’obiettivo della fotocamera; ogni immagine visibile è una parzialità, un taglio della realtà completa, perché la realtà completa è costituita anche dalle emozioni, dai pensieri e sentimenti che sono evocati dal visibile; per questo, la fotografia è veramente reale quando viene riproposta con l’energia evocativa del suo essere, avvolta nell’intensità emozionale che sa suscitarci….

 

Dal 14 al 20/4/23 “A nudo” Mostra personale di Marzia Muscatello al Medina Art Gallery

Dal 14 al 20 aprile 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

A nudo

Mostra personale di

Marzia Muscatello

ingresso libero

Secondo la curatrice Chiara Quintavalla, “[…] Nei suoi dipinti, Marzia Muscatello crea un mondo di figure femminili che servono da alter ego di sé stessa. Questi personaggi incarnano le emozioni, le paure e i desideri più profondi dell’artista e fungono da potenti simboli della forza vitale, della resilienza e dell’emancipazione femminile. La sua arte si sviluppa come sfida per scoprire le complessità del suo io interiore. La Muscatello è stata profondamente influenzata dall’iconica pittrice messicana Frida Kahlo: come lei è affascinata dal potere dell’arte di esprimere la complessità dell’esperienza umana, di rivelare i segreti più intimi e le passioni dell’anima. Pur trattando temi oscuri come il dolore, la sofferenza e l’auto sabotaggio, le opere dell’artista sono intrise di un senso di speranza e positività che riflette la sua fede incrollabile nel potere trasformativo dell’arte […]”