martedì 29 maggio
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
Ita, 2018, 91 min.
al termine della proiezione incontro con
la regista LAURA BISPURI
i produttori MARTA DONZELLI GREGORIO PAONESSA
Nell’estate in cui compie 10 anni, Vittoria scopre di avere due madri: Tina (Valeria Golino), madre amorevole che vive in rapporto simbiotico con la piccola, e Angelica (Alba Rohrwacher), una donna fragile e istintiva, dalla vita scombinata. Rotto il patto segreto che le lega sin dalla sua nascita, le due donne si contendono drammaticamente l’amore di una figlia.
Vittoria (Sara Casu) vivrà un’estate di domande, di paure, di scoperte, ma anche di avventure e di traguardi, un’estate dopo la quale nulla sarà più come prima.
Regia: Laura Bispuri – Cast: Valeria Golino, Alba Rohrwacher, Sara Casu, Michele Carboni, Udo Kier – Soggetto e Sceneggiatura: Francesca Maniero, Laura Bispuri – Fotografia: Vladan Radovic – Montaggio: Carlotta Cristiani – Musiche: Nando Di Cosimo – Scenografia: Ilaria Sadun – Costumi: Antonella Cannarozzi – Prodotto da: Marta Donzelli e Gregorio Paonessa, Maurizio Totti e Alessandro Usai, Michael Weber e Viola Fügen Dan Wechsler – Distribuzione: 01 Distribution.
lunedì 28 maggio ore 21.00
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
con i film
LETTERA A MARGUERITE LE NOTTI PAGATE
di Ester Carla de Miro d’Ajeta
introduce e ne discute al termine della proiezione
la regista e storica del cinema ESTER CARLA DE MIRO D’AJETA
*****
LETTERA A MARGUERITE
Italia, 2014, 17 min.
A 17 anni dalla scomparsa di Duras, Ester de Miro, con questa videolettera, ne fa un ritratto molto personale, evocando la voce e le immagini di una figura femminile originale, potente e controversa. Il video mostra anche i luoghi dove la scrittrice ha vissuto, scritto e realizzato la maggior parte dei suoi film, luoghi pressocché ignoti al pubblico italiano. Il 2014 è stato il centenario della nascita di Marguerite Duras, avvenuta a Saigon il 4 aprile 1914. Il video, realizzato in quest’occasione, vuol ricordarla viva e vivace, nell’infinito presente che è stata la sua vita, per tutti coloro che hanno amato i suoi libri e i suoi film.
Testo, voce e regia: Ester Carla de Miro d’Ajeta – Montaggio: Nefeli Misuraca – Produzione: Multimedia.
LE NOTTI PAGATE
Italia, 1991, 74 min.
Il video è la registrazione di uno spettacolo multimediale realizzato da Ester Carla de Miro d’Ajeta al teatro Novelli di Rimini nell’estate del 1991. La pièce è tratta da due testi complementari di Marguerite Duras: La malattia della morte e Occhi blu, capelli neri. In ragione di questa fusione, la traduttrice ha trovato, per l’adattamento dei due testi, un terzo titolo che indica il patto tra i due protagonisti: Le notti pagate. D’altra parte Occhi blu, capelli neri, pubblicato da Duras come romanzo, era nato come adattamento de La malattia della morte per il teatro, chiesto alla scrittrice da Peter Handke che voleva metterlo in scena e che in seguito ne ha fatto un film. Nella messinscena italiana de Le notti pagate l’azione si svolge nella camera da letto del protagonista, un omosessuale che, in una disperata crisi di solitudine, vuol provare ad amare una donna. Così decide di pagare una turista francese incontrata per caso in un caffè perché trascorra ogni notte con lui, in attesa di trovare il coraggio per affrontare un corpo diverso dal suo.
Regia: Ester Carla de Miro d’Ajeta – Interpreti: Gerardo Amato, Francoise Tremlet Delvallée, Klause Tange – Voci: Ugo Maria Morosi, Patriza De Clara, Susanna Fassetta – Realizzazione Video: Arturo Curà – Montaggio: Tony De Muro – Edizione: Giovanni Porretta.
da venerdì 25 maggio
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
EX LIBRIS: THE NEW YORK PUBLIC LIBRARY
un film di Frederick Wiseman
Usa, 2017, 197 min.
Versione originale – Sott. ITA
Dal maestro del documentario Frederick Wiseman, un inedito sguardo dietro le quinte della New York Public Library, una delle più grandi istituzioni culturali del mondo, luogo di accoglienza, scambio culturale e apprendimento. Con 92 divisioni sparse per Manhattan, il Bronx e Staten Island, la Biblioteca pubblica di New York ambisce a essere una risorsa per tutti gli abitanti di questa città sfaccettata e cosmopolita e semplifica il credo profondamente americano del diritto individuale di sapere e di essere informato. Con le sue attività, la Biblioteca giorno dopo giorno stimola l’apprendimento, promuove la conoscenza e rafforza il senso di inclusione e di comunità.
Nell’America di Trump, è probabilmente non solo l’istituzione più democratica, ma anche quella ideologicamente più importante. Il suo messaggio, oggi quanto mai attuale, è chiaro e potente: qui dentro, chiunque è il benvenuto.
Regia: Frederick Wiseman – Sceneggiatura: Frederick Wiseman – Fotografia: John Davey – Montaggio: Frederick Wiseman – Suono: Frederick Wiseman – Produzione: Frederick Wiseman – Distribuzione: I Wonder.
giovedì 24 maggio ore 21.00
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
RICCARDO VA ALL’INFERNO
un film di Roberta Torre
Italia, 2017, 91 min.
al termine della proiezione incontro con
la regista ROBERTA TORRE
l’attrice SILVIA GALLERANO
il montatore del film GIOGIÒ FRANCHINI
modera l’incontro GIONA NAZZARO
In un Fantastico Regno alle porte di una città di nome Roma, vive in un decadente Castello la Nobile Famiglia Mancini, stirpe di alto lignaggio che gestisce un florido traffico di droga e di malaffare. Qui, Riccardo Mancini è da sempre in lotta con i fratelli per la supremazia e il comando della famiglia, dominata dagli uomini ma retta nell’ombra dalla potenteRegina Madre, grande tessitrice di equilibri perversi: un tragico e oscuro incidente l’ha reso zoppo e storpio fin dalla tenera età, minando fortemente la sua salute mentale e obbligandolo a trascorrere anni in un ospedale psichiatrico. Tornato a casa, apparentemente guarito, Riccardo inizia a tramare nell’ombra per assicurarsi attivamente il possesso della corona, assassinando chiunque ostacoli la sua scalata al potere. Ma quando diventa Re, perde tutto… Riccardo va all’inferno e lo fa sorridendo.
Regia: Roberta Torre – Con: Massimo Ranieri, Sonia Bergamasco, Silvia Gallerano, Ivan Franek, Silvia Calderoni, Teodoro Giambanco, Michelangelo Dalisi, Antonella Lo Coco, Matilde Diana, Tommaso Ragno, I FREAK, Rocco Castrocielo, Melania Giglio, Anita Pititto, Ro’ Rocchi, Stella Pecollo, Alessandro Pezzali, Gianluca Gori, Mirko Frezza, Cristiano Perrone – Sceneggiatura: Roberta Torre, Valerio Bariletti – Fotografia: Matteo Cocco – Montaggio: Giogiò Franchini – Musica: Mauro Pagani – Produzione: Paolo Guerra per AGIDI srl – ROSEBUD ENTERTAINMENT PICTURES – Distribuzione: Medusa Film.
ore 18.45Un Ponte per… DONNE FUORI DAL BUIO. ore 21.00RICCARDO VA ALL’INFERNO di Roberta Torre (91 min). In presenza dell’autrice e del cast.
Venerdì 25 Maggio
ore 16.301945 di Ferenc Török (91 min). ore 18.30THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min). ore 20.30EX LIBRIS. NEW YORK PUBLIC LIBRARY di Frederick Wiseman (197 min).
Sabato 26 Maggio
ore 15.00EX LIBRIS. NEW YORK PUBLIC LIBRARY di Frederick Wiseman (197 min). ore 19.001945 di Ferenc Török (91 min). ore 21.00 THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min).
Domenica 27 Maggio
ore 15.00 EX LIBRIS. NEW YORK PUBLIC LIBRARY di Frederick Wiseman (197 min). ore 19.00THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min). ore 21.001945 di Ferenc Török (91 min).
Lunedì 28 Maggio
ore 19.001945 di Ferenc Török (91 min). ore 21.00INFINITO PRESENTE. OMAGGIO A MARGUERITE DURASdi Ester De Miro.
Martedì 29 Maggio
ore 19.00 THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min).
ore 21.00 FIGLIA MIA di Laura Bispuri (80 min).
In presenza dell’autrice
Mercoledì 30 Maggio
ore 19.00 Aspettando Migranti Film Festival 2018: PRISON SISTERS di Sarvestani Nima (90 min). ore 21.00 Aspettando Migranti Film Festival 2018: PER UN FIGLIO di Suranga Deshapriya Katugampala (74 min). In presenza dell’autore
mercoledì 23 maggio ore 21.00
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
Italia, 2018, 80 min.
Miglior Documentario Inedito EXTRA DOC FESTIVAL CINEMA AL MAXXI 2018
introduce
lo storico del cinema ADRIANO APRÀ
che al termine della proiezione ne discute con
il regista AMEDEO FAGO
Tommaso è un giovane che vive il problema della tossicodipendenza. Il documentario racconta la sua storia e quella della sua famiglia attraverso interviste, momenti di vita quotidiana e brani di vecchi film di famiglia. Realizzato nell’arco di alcuni anni è il risultato di incontri, di coinvolgimenti e di vivaci discussioni nell’ambito di un’amicizia di lunga data…
Regia, Sceneggiatura: Amedeo Fago – Ideazione: Amedeo Fago e Lia Francesca Morandini – Fotografia: Paolo Pisanu, Raoul Torresi – Suono: Lucio Toma – Montaggio: Andrea d’Emilio, Alessandro Santamaria Ferraro – Produzione: FAMOSA S.A.S.
lunedì 21 maggio ore 21.00
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
ARTDIGILAND / 2
dvd e diario cinematografico
MIRNA
un film di Corso Salani
intervengono
VANESSA PICCIARELLI sceneggiatrice del film
MARGHERITA SALANI presidentessa dell’Associazione Corso Salani
SILVIA TARQUINI Artdigiland
La collaborazione tra Apollo 11 e edizioni Artdigiland prosegue con la presentazione di una recente operazione editoriale che ha riguardato Corso Salani, tra i più incisivi registi indipendenti del panorama italiano, precocemente scomparso, all’età di 50 anni, nel 2010. Artdigiland ha recentemente pubblicato in dvd l’ultima opera di Corso, il film Mirna, e, in volume cartaceo – dopo l’edizione in ebook di GoWare – il relativo diario cinematografico, un testo in cui Salani non solo attraversa la realizzazione del film illustrando in maniera letteraria e insieme autoironica la sua poetica, ma soprattutto racconta l’origine emotiva del lavoro, il suo background personale e sentimentale: un’esperienza, vissuta in Argentina, di amore e abbandono, di ricordo, rimpianto, colpa.
In occasione della presentazione per chi acquista insieme libro e dvd 35 euro anziche’ 43 euro!
MIRNA (Italia/Svizzera, 2009, 75′)
Un battello procede su un fiume tranquillo e una mano si abbandona verso la superficie dell’acqua mentre le rive sfilano rapide, fiancheggiate da imbarcazioni arrugginite, in rovina. Mirna, una bella argentina di ventisette anni, lascia Buenos Aires, città per lei troppo grande e complicata. È alla ricerca di un posto che le sia congeniale, un luogo dove poter vivere, da qualche parte sulle Ande. Ha così inizio una specie di road movie attraverso il paese, negli scenari montagnosi dalle cime innevate dove si sente solo il vento. Questo racconto in prima persona dalla cronologia scomposta alterna i sentieri di montagna percorsi dalla donna, gli alberghi e i bar dove si ferma a riflettere con sequenze della sua vita a Buenos Aires, in cui la vediamo radiosa e innamorata. Poco prima della partenza, infatti, Mirna ha incontrato e cominciato ad amare Monica, da cui non si staccava più. Tuttavia, malgrado questa relazione nascente, ha avvertito il bisogno di lasciare la città per cercare questo luogo sulle montagne del quale sentiva il richiamo. Quanto a Monica, non le restano che i ricordi e una lettera della compagna che spiega le ragioni di quella partenza. Durante la sua odissea attraverso le Ande, Mirna, sempre sola, si rivolge a Monica, talvolta tra sé e sé, talaltra parlando direttamente alla macchina da presa, che incarna la sua ex compagna, assente eppure sempre con lei. In risposta a questo monologo interiore, la macchina da presa la scruta come farebbe Monica, aderendo al suo corpo e al suo viso, deliziandosi dei suoi occhi, della sua bocca, delle sue spalle. Girando intorno a Mirna, la macchina da presa dà l’impressione di una presenza che la segue, quasi il fantasma dei suoi pensieri, mentre la voce di Monica risuona scaturita dal nulla. Mirna, il racconto di una ricerca impossibile, nella quale solo i ricordi consentono alle due donne di ritrovarsi a dispetto dei limiti di spazio e tempo.
Regia: Corso Salani – Attori: Magalì Lopez (Mirna), Anita Kravos (Voce di Monica) – Soggetto e Sceneggiatura: Corso Salani, Vanessa Picciarelli – Musiche: Marcadores Nuevos – Montaggio: Corso Salani, Vanessa Picciarelli – Fotografia: Corso Salani, Vanessa Picciarelli – Suono: Marianna Bacci – Produttore: Gregorio Paonessa, Andres Pfaeffli, Elda Guidinetti, Corso Salani – Produzione: Vivo film, Ventura Film; in collaborazione con Rai Tre (Fuori Orario), RSI Televisione Svizzera – Distributore: Vivo Film
Il trailer
Artdigiland è un progetto editoriale internazionale e multilingue che offre volumi intervista realizzati con selezionati artisti contemporanei nei campi di cinema, teatro, arti visive. E saggi, monografie, raccolte di materiali, opere letterarie. Artdigiland è anche una community web di autori, curatori, videomaker. http://www.artdigiland.com – newsletter: http://www.artdigiland.com/newsl
presenta in prima visione e in esclusiva per la città di Roma
venerdì 18 maggio ore 21.00
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
THEY
un film di Anahita Ghazvinizadeh
Usa/Quatar/Iran, 2017, 80 min.
al termine della proiezione incontro con
la regista (in video conferenza) ANAHITA GHAZVINIZADEH
l’attrice NICOLE COFFINEAU
la presidente di GayCenter ANGELA INFANTE
Essere uomo o donna? Accettarsi o cambiare genere? Intensa e delicata storia sulla ricerca della propria identità: l’adolescenza e il percorso di autodeterminazione di un quattordicenne a Chicago
J ha quattordici anni. J vuole essere chiamato, o chiamata, con il pronome “they”. “They” vuol dire “loro”. Vive con i genitori nella periferia di Chicago e sta esplorando la sua identità di genere, sta prendendo tempo per scegliere chi vuole essere, mentre segue una terapia ormonale per ritardare la pubertà. Dopo due anni di terapia, deve decidere se effettuare o no la transizione, scegliere se essere uomo o donna. Durante il week-end decisivo, mentre i genitori sono in viaggio, la sorella di J e il suo ragazzo iraniano arrivano per prendersene cura.
Regia: Anahita Ghazvinizadeh – Con: Rhys Fehrenbacher, Koohyar Hosseini, Nicole Coffineau – Sceneggiatura: Anahita Ghazvinizadeh – Fotografia: Carolina Costa – Montaggio: Anahita Ghazvinizadeh, Dean Gonzalez – Musica: Vincent Gillioz – Produzione: Mass Ornament Films – Distribuzione: Lab80.
Festival: 70° Festival di Cannes, Torino Film Festival 2017.
ore 18.00 1945 di Ferenc Török (91 min). ore 20.00 Presentazione del bando FARE UN FILM. ore 21.00 APPENNINO di Emiliano Dante (66 min). In presenza dell’autore.
Venerdì 18 Maggio
ore 17.00 1945 di Ferenc Török (91 min). ore 19.00 1945 di Ferenc Török (91 min). ore 21.00 THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min). In presenza dell’autrice.
Sabato 19 Maggio
ore 17.00 THE CONSTITUTION – DUE INSOLITE STORIE D’AMORE di Rajko Grlic (93 min). ore 19.00 1945 di Ferenc Török (91 min). ore 21.00 THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min).
Domenica 20 Maggio
ore 16.30 1945 di Ferenc Török (91 min). ore 18.30 THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min). ore 20.30 1945 di Ferenc Török (91 min).
Lunedì 21 Maggio
ore 19.00 THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min).
ore 21.00 ARTDIGILAND 2. MIRNA di Corso Salani (80 min).
Martedì 22 Maggio
ore 19.00 1945 di Ferenc Török (91 min).
ore 21.00 THEY di Anahita Ghazvinizadeh (80 min).
Mercoledì 23 Maggio
ore 19.00 1945 di Ferenc Török (91 min).
ore 21.00 Per Racconti dal Vero: IO SONO TOMMASO (84 min) di Amedeo Fago.
c/o Itis Galilei ingresso laterale di via Bixio, 80/a
(angolo via Conte Verde) – Roma
presentazione del bando
FARE UN FILM
un’iniziativa
intervengono
VERONICA FLORA coordinatrice del progetto
GIACOMO RAVESI giurato
Se può essere scritto, o pensato, può essere filmato.
Stanley Kubrick
FARE UN FILM è un progetto ideato da Antonietta De Lillo e realizzato dall’Associazione Fuori dal pollaio che punta a selezionare e sostenere autori che vogliano realizzare opere di cinema del reale sul tema L’UOMO E LA BESTIA FARE UN FILMsi rivolge a tutti i filmaker maggiorenni di qualunque nazionalità che, professionisti e non, siano interessati a un percorso di alta formazione nel campo cinematografico, che li metta a confronto con professionisti del settore e alla prova sul terreno della concreta costruzione e realizzazione di un film.
Il progetto si svolgerà in due fasi, ognuna delle quali prevede il raggiungimento di un traguardo formativo.
Nella prima fase, si offre la possibilità a 15 autori – selezionati tra tutti quelli che avranno inviato la logline di un progetto di film documentario sul tema L’UOMO E LA BESTIA – di partecipare a un workshop intensivo di tre giorni, presso la Casa del Cinema di Roma, con un tutor per la regia – il regista Giovanni Piperno – e un tutor per la produzione, il produttore Luca Ricciardi. Il workshop, che si focalizzerà sull’analisi del processo creativo di una storia, dall’idea alla messa a punto della forma visiva.
Nella seconda fase, a seguito della valutazione dei progetti sviluppati e di una giornata di pitching, una giuria composta da cinque personalità del panorama cinematografico italiano – l’autrice Eleonora Danco, la regista Antonietta De Lillo, la produttrice Marta Donzelli (Vivo Film), Anna Maria Granatello (Presidente Premio Solinas), Giacomo Ravesi (Curatore Racconti dal vero – Apollo 11) e il regista Daniele Vicari – sceglierà, tra i 15 autori, tre finalisti.
FARE UN FILMoffrirà ai tre autori supporto per la realizzazione del proprio film documentario attraverso: l’affiancamento di quattro tutor (i due tutor del workshop insieme a Greta De Lazzaris/tutor per la direzione della fotografia e Giogiò Franchini/tutor per il montaggio); la disponibilità di utilizzo di attrezzatura tecnica per le riprese, gentilmente concessa dalla PANALIGHT S.p.A.; tre postazioni montaggio gentilmente concesse da marechiarofilm e Scuola d’Arte Cinematografica Gian Maria Volonté, partner del progetto; 1.000 euro per le spese vive.
Durante la giornata di pitching, sarà assegnato anche il Premio Aamod (5 minuti di repertorio da utilizzare liberamente per la realizzazione di un’opera).
Inoltre un rappresentante di Doc/it – Associazione Documentaristi Italiani, selezionerà un progetto che potrà partecipare alla prossima edizione degli Italian Doc Screenings.
La realizzazione dei tre documentari partirà la prima settimana di agosto e si concluderà a novembre 2018.
FARE UN FILM si concluderà con una festa finale che si svolgerà a dicembre 2018 a Roma, durante la quale verranno proiettati i teaser trailer dei tre film documentari realizzati, alla presenza di una giuria popolare composta da studenti di cinema, che consegnerà un premio al must see della serata.
Per partecipare a FARE UN FILM è necessario inviare la documentazione richiesta nel bando entro il 31 maggio 2018 a info@fuoridalpollaio.it
Esquilino's Weblog 