Da Berlino a Roma : il progetto artistico di Olga Lunow e Susanna Cardelli
Nell’incantevole sinfonia della natura, due artiste berlinesi, Olga Lunow e Susanna Cardelli, si incontrano per abbracciare il mistero del Waldgang, il “bosco oscuro”, un sentiero nel bosco che guida l’anima attraverso le vie della morte, del commiato, per giungere, infine, all’accettazione e all’armonia della speranza. Questa straordinaria convergenza artistica dona la vita ad un’installazione unica, dove la pittura e la calligrafia si fondono in un dialogo profondo tra due diverse lingue artistiche.
Il mondo visionario di Olga Lunow
Nel mondo visionario di Olga Lunow, la pittura diventa un medium per esplorare il confine tra la vita e la morte. Le sue tele verticali si ergono come sentinelle tra gli alberi, trasformando il bosco in un palcoscenico per la memoria. Qui, le figure dipinte si confondono con gli alberi, diventando alter-ego dei cari defunti. Questa rappresentazione evoca il desiderio umano di avvicinarsi all’eternità, ma è la stessa foresta millenaria a offrire la chiave per comprendere la nostra mortalità. Il bosco, custode della vita, diviene il luogo in cui possiamo confrontarci con la morte e, in questo processo, riscoprire noi stessi.
Susanna Cardelli e la calligrafia
Nel mondo della calligrafia di Susanna Cardelli, le parole prendono vita in una danza di caratteri delicati e decorativi, alternati a una scrittura più audace e personale. Questo flusso di coscienza registra desideri, gioie, ma anche la paura e il rifiuto della nostra finitezza. Le sue parole, trascritte spontaneamente giorno dopo giorno su un rotolo di carta di 26 metri, diventano un dialogo con la natura quando portate nel bosco. Posate sulla terra, si piegano e torcono, mimetizzandosi tra le foglie secche e i ramoscelli. Queste parole, alla ricerca di un luogo dove perdurare, sembrano serpeggiare tra gli arbusti, cercando di annientare l’ineluttabile.
Il Bosco Oscuro a Berlino
La prima tappa di questo progetto è avvenuta nel cuore di una riserva naturale limitrofa a Berlino, il 21 luglio 2023, con un’installazione temporanea, ma profondamente significativa. In un’esperienza senza pubblico, le due artiste hanno dato vita a un’opera straordinaria che ha cercato di catturare l’essenza stessa della foresta. L’installazione è stata un atto di improvvisazione, guidato dalla foresta stessa. Non c’è stato alcun danno causato all’ambiente naturale, ma piuttosto un rispetto profondo e un adattamento all’atmosfera circostante. Le opere d’arte e la foresta si sono fuse in un’unione straordinaria, creando un’armonia visiva e spirituale.
Il Bosco Oscuro a Roma
Dopo il trascinante “exploit” nella foresta tedesca, le opere di Susanna Cardelli ed Olga Lunow trovano dimora a Roma, nella sede espositiva di Medina Art Gallery. Qui, le tele e la calligrafia originali saranno esposte insieme alla documentazione fotografica dell’installazione nel bosco. Questo trasferimento geografico rappresenta una transizione dalla Germania lineare, con la sua tradizione protestante severa, all’anima barocca, indomita e imprevedibile di Roma. Le artiste affermano che a Roma si sentiranno “tranquille e (ri)composte” all’interno della cornice, metaforica e reale, della galleria Medina.
In questo incontro tra arte, natura e memoria, Waldgang si svela come un viaggio verso la comprensione della nostra mortalità e il ritrovamento della speranza, celebrando la bellezza e l’eternità intrinseca alla vita e alla natura stessa.
Un gioco d’arte che cresce da vent’anni: “Tutti puzzle per l’arte 2003-2023. Segni per dissonanze armoniche”, a cura di Bruno Aller e Marisa Facchinetti e con testo critico di Luca Ceresoli e Serenella Di Marco, approda a Roma, a Palazzo Merulana!
Una mostra iniziata nel 2003 con 27 artisti e che quest’anno ne annovera 102 come a simboleggiare le infinite possibilità compositive e dialettiche dell’arte.
La collettiva, infatti, sarà composta da 102 tessere comunicanti tra loro sull’esempio del cadavre exquis surrealista in una sequenza sconosciuta alle artiste e agli artisti che hanno lavorato al progetto.
Una sorpresa, dunque, per tutte le parti coinvolte che assisteranno all’installazione dell’opera complessiva attraverso l’unione di tutte le tessere realizzate.
L’idea nasce a partire dall’associazione culturale “I Diagonali”, fondata da Bruno Aller, Aldo Bertolini, Marisa Facchinetti , che, partendo dal primo piano rettangolare costituito da 27×27 artisti, arriva oggi a moltiplicarsi e autorigenerarsi negli spazi espositivi del museo.
Dai maestri Luigi Boille, Carlo Lorenzetti, Ninì Santoro, Bruno Conte, Lamberto Pignotti, Achille Pace, passando per Franco Purini, Primarossa Cesarini Sforza, Maria Teresa Romitelli, Grazia Leonardi, Grazia Sernia, e molte e molti altri, quest’anno si aggiungeranno al gruppo la creatività di Tommaso Nicoletti detto Tommy, di Antonia Ciampi e di Fabio Mariani.
MOSTRA INCLUSA NEL BIGLIETTO D’INGRESSO DI PALAZZO MERULANA COLLEZIONE + MOSTRA
Mercoledì 4 ottobre alle 19.00 | Sindrome di Bacco – Spazio Fare
Tornano le degustazioni guidate con Vinario4, insieme andremo alla scoperta delle contaminazioni tra il mondo del vino e quello dell’arte in tutti i suoi aspetti. Nell’appuntamento di mercoledì 20 settembre racconteremo il vino attraverso i libri. Allarghiamo gli abbinamenti con il meglio della letteratura contemporanea in abbinamento ai vini.
L’evento ha un costo di 15€ a persona. Per info e prenotazioni scrivi a info.roma@mercatocentrale.it oppure acquista su Zerofila.
Giovedì 5 ottobre alle 19.00 | Dosa mixa e assaggia – Spazio Fare
Un nuovo appuntamento dedicato alla mixology con Dosa, Mixa e Assaggia in collaborazione con Martini. Durante gli appuntamenti Giacomo Acerbis, Ambassador Martini, presenterà un cocktail speciale e spiegherà ai partecipanti come prepararlo e potranno mixare il loro drink seguiti passo passo. Ad affiancare il drink ci sarà sempre una tapa presentata e preparata durante l’evento da uno dei nostri artigiani. I partecipanti potranno bere il drink e assaggiare la tapas in abbinamento.
Drink: St-Germain Hugo – Recipe: St-Germain, prosecco, soda, lime e menta. La bottega coinvolta per il primo appuntamento sarà: la pasta.
L’evento è gratuito con prenotazione obbligatoria. Per info e prenotazione scrivere a info.roma@mercatocentrale.it
Mercoledì 11 ottobre alle 10.00| Il benessere è servito – Spazio Fare
Scopriamo insieme a Francesca Rocchi, divulgatrice sui temi della cultura gastronomica, tradizioni, storia dell’alimentazione, cultura dello stare bene a tavola.
Tema dell’appuntamento sarà: Zucca & Co È probabilmente uno dei prodotti più iconici dell’autunno che sta vivendo una nuova rivalutazione in cucina, dopo l’oblio degli anni ‘90 e che troviamo ormai costantemente anche nei banchi dei mercati, la zucca ci offre una biodiversità che mette in luce colori e forme diverse, che a volte non sappiamo utilizzare al meglio. Un racconto delle origini e delle importanti proprietà nutrizionali delle zucche, con uno sguardo anche alla creatività in cucina.
Mercoledì 11 ottobre alle 16.00 | Mercato in palette – Spazio Fare
Un pomeriggio insieme a Martina Colagrossi per scoprire come i colori giusti nell’abbigliamento e nel make up possono valorizzarci tra stagioni, palette e accessori. Durante l’evento con Martina scoprirai cos’è l’armocromia e in che ambiti può essere utilizzata, si svolgerà l’analisi del colore per scoprire la tua macro-stagione, qual è il sottotono della pelle, il valore cromatico, il contrasto e l’intensità. L’evento sarà a pagamento e avrà un costo di 25€ a persona. Le consulenze si svolgeranno su slot orario che verrà concordato durante la prenotazione all’evento.
Mercoledì 18 ottobre alle 19.00 | L’arte presa per la gola – Spazio Fare
I Soliti Noti. Patate e hamburger Amsterdam Van Gogh – New York Warhol Un incontro all’insegna dell’arte insieme a Fabiana Mendia, tra analisi di opere, testimonianze, ricette e letture di Yuri Napoli.
Giovedì 19 ottobre alle 19.30 | La Valigia di Francesca– Spazio Fare
Vieni a scoprire la cucina delle culture più disparati agli appuntamenti con la valigia di Francesca. L’appuntamento sarà una masterclass sulla cucina dello Sri Lanka con Francesca Filippone e Nicky Brian Perera.
L’evento avrà un costo di 35€ a persona, per info e prenotazioni si potrà scrivere a info.roma@mercatocentrale.it oppure sarà possibile acquistare il biglietto direttamente su Zerofila.
Lunedì 23 ottobre alle 10.00 | Il benessere è servito – Spazio Fare
Scopriamo insieme a Francesca Rocchi, divulgatrice sui temi della cultura gastronomica, tradizioni, storia dell’alimentazione, cultura dello stare bene a tavola.
Tema dell’appuntamento sarà: Mangio tutto! La storia dell’evoluzione di ogni specie vivente ci ha insegnato che si cambia per necessità. Ecco che la nostra storia di specie ci offre un racconto affascinate su come da erbivori e frugivori siamo diventati onnnivori. Un racconto che partendo dagli albori della nostra specie, appoderá alle riflessioni di come siamo diventati la specie predominante della Terra, anche attraverso l’alimentazione.
Martedì 24 ottobre | Mortadella day – Mercato Centrale
Per il secondo anno di seguito il Mercato Centrale Roma avrà l’onore di ospitare il Mortadella Day. Una giornata profumatissima e saporitissima per festeggiare con il Consorzio Italiano Tutela Mortadella Bologna la regina rosa.
Mercoledì 25 ottobre alle 10.00 | Il benessere è servito – Spazio Fare
Scopriamo insieme a Francesca Rocchi, divulgatrice sui temi della cultura gastronomica, tradizioni, storia dell’alimentazione, cultura dello stare bene a tavola.
Tema dell’appuntamento sarà: Arrivani i Barbari! Quando parliamo in italiano e cuciniamo non ci rendiamo a volte conto di quanto le invasioni barbariche abbiano influenzato lo sviluppo e il destino del nostro popolo nella forma di società, nei costumi, a tavola.
Mercoledì 25 ottobre ore 19.00 | L’elisir del samurai– Spazio Fare
Tornano gli appuntamenti con L’elisir del samurai, una serie di incontri dedicati alla distillazione giapponese in collaborazione con Bere Giapponese. L’evento avrà un costo di 20€ a persona, per info e prenotazioni si potrà scrivere a info.roma@mercatocentrale.it oppure sarà possibile acquistare il biglietto direttamente su Zerofila.
I temi della serata saranno:
Storia e cultura dello Shochu: cenni storici e confronto con altre bevande alcooliche orientali.
La distillazione nella cultura giapponese.
La produzione dello Shochu
Le principali materie prime: riso, orzo e patate dolci.
La saccarificazione: il ruolo del koji.
La degustazione dell’Honkaku Shochu: metodologia di assaggio.
Lo Shochu e il cibo
Cenni sugli abbinamenti
Le etichette
ASSAGGIO >>> 3 shochu
Giovedì 26 ottobre ore 19.00| Di pinta in pinta – Spazio Fare
Scopriamo tutte le sfumature delle bionde, rosse e scure più famose al mondo insieme a Cronache di Birra, tra ingredienti, produzione e storia. L’incontro sarà sulle birre in lattina col birrificio Rebel’s Brewery di Roma. L’evento è gratuito, per info e prenotazioni: info.roma@mercatocentrale.it
Sabato 28 ottobre dalle 16.30 | Due passi in vigna – Mercato Centrale
Quale motivo migliore per venire al Mercato se non un buon calice di vino? E se fosse addirittura accompagnato da una bontà speciale di un nostro artigiano? Torna sabato 28 ottobre per l’ottava edizione Due Passi in Vigna, un viaggio nei territori del vino – e non solo – tra degustazioni e masterclass, in collaborazione con Vinario4.
Dalle 16:00 alle 22:00 in tutto il Mercato si terranno degustazioni con banchi d’assaggio in abbinamento ai piatti delle botteghe dei nostri artigiani. Un’edizione speciale e diversa dal solito in cui ogni bottega avrà un’offerta esclusiva solo per quel giorno da abbinare a tutte le etichette presenti.
Sarà possibile acquistare al costo di 21€ calice + l’accesso a tutti i banchi d’assaggio + 2 token per degustare 2 bontà dei nostri artigiani. E se per assaggiare altre bontà? Recati al nostro info point e scopri le formule dedicati all’acquisto dei token. E per accedere alle Masterclass? Scrivi a info.roma@mercatocentrale per info e prenotazioni oppure acquistale direttamente su Zerofila.
Martedì 31 ottobre dalle 19.00 | Sindrome di Bacco – Spazio Fare
Un appuntamento esclusivo dedicato ad Halloween con Vinario4 per una serata “rosso sangue”. Nell’appuntamento di martedì 31 ottobre film horror in abbinamento ai migliori interpreti di Negramaro direttamente dai territori del Salice Salentino. L’evento ha un costo di 15€ a persona.
Per la prima volta insieme in una grande mostra nello Spazio Field del principesco Palazzo Brancaccio di Roma i lavori pluripremiati di due autori italiani di rilievo nel panorama fotografico nazionale e internazionale. Franco Carlisi e Francesco Cito
Espongono le loro opere in “Romanzo italiano”, mostra fotografica organizzata da GT Art Photo Agency a cura di Giusy Tigano, in collaborazione con SMI Technologies & Consulting Srl, con il patrocinio del Municipio I di Roma Centro.
La mostra presenta 120 fotografie in bianco e nero e si svolge dal 12 al 29 ottobre con ingresso libero dalle 19.00 alle 23.00 dal Martedì al Sabato. I testi introduttivi sono di Andrea Camilleri, Michele Smargiassi e Giusy Tigano.
Il percorso visivo si affianca a un’installazione artistica dedicata che attraversa le diverse sale e intende esaltare in maniera sobria e discreta la carica emozionale e incantatrice delle fotografie.
VERNISSAGE: 12 ottobre ore 18.30. Durante il cocktail di inaugurazione, che si terrà alla presenza dei fotografi, è prevista una performance musicale del pianista e compositore Davide Ferro.
con Stefano Belisari alias Elio | Davide Luca Civaschi alias Cesareo
Nicola Fasani alias Faso | Christian Meyer | Antonello Aguzzi alias Jantoman
Vittorio Cosma | Paola Folli | Luca Mangoni produzione Hukapan e Imarts.
Azione corale di teatro civile in contemporanea in 130 teatri
con LAURA ADRIANI | VALERIO APREA | MARIANNA APRILE ANTONIO BANNÒ | LUCA BARBAROSSA | MIA BENEDETTA BARBORA BOBULOVA | PAOLO CALABRESI | FRANCESCO COLELLA ILEANA D’AMBRA | MASSIMO DE LORENZO | CARLO DE RUGGIERI MASSIMO DE LORENZI (CHITARRA) | GIOVANNA FAMULARI (VIOLONCELLO) MARTINA FERRAGAMO | ISABELLA FERRARI | ANNA FERZETTI MARTA GASTINI | SARA LAZZARO | NERI MARCORÈ ANTONIO MURO | FILIPPO NIGRO | EDOARDO PURGATORI ELENA RADONICICH | VANESSA ROGHI | FABRIZIA SACCHI VANESSA SCALERA | PIETRO SERMONTI | ALESSANDRO TIBERI THOMAS TRABACCHI | GIULIA VECCHIO | LUCA ZINGARETTI messinscena LAURA ADRIANI | NERI MARCORE’ | PIETRO SERMONTI disegni ALESSANDRO TIBERI
Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria al botteghino>> fino a esaurimento disponibilità (Posti non numerati).
Trent’anni fa Il racconto del Vajont era la voce e il corpo di Marco Paolini. La sera di lunedì 9 ottobre 2023, nel 60esimo anniversario della tragedia del Vajont che costò la vita a 2000 persone, diventerà VajontS 23, azione corale di teatro civile, messa in scena in contemporanea in 130 teatri dall’Alto Adige alla Sicilia e anche all’estero.
A Roma, al Teatro Brancaccio, diretto da Alessandro Longobardi, trenta artisti di diverse generazioni, accompagnati da due musicisti, si alterneranno nella lettura di VajontS 23.
Introduzione alla mostra – parola alla curatrice Francesca Romana Lobianco
La mostra “L’Arte della Natura Selvaggia” è un’immersione senza precedenti nell’universo visionario di Giovanni Addessi JOHN WILD. In questa prima personale, l’artista ci guida in un viaggio profondo attraverso la fusione tra la natura selvaggia e l’Arte, offrendo una prospettiva unica sulla nostra relazione con il mondo naturale. Con paesaggi surrealisti e figure umane di spalle immerse in vasti scenari, cattura l’essenza incontaminata e misteriosa della Natura.
Allargando gli orizzonti dell’immaginazione
Le tele di Addessi sono dei veri e propri inni alla bellezza della natura e alla sua essenza selvaggia e incontaminata. Ogni dipinto è una porta aperta verso paesaggi che sembrano provenire da un mondo di puro sogno e fantasia, dove la distinzione tra realtà e immaginazione si dissolve.
Riflessione sul nostro posto nel mondo
Un elemento distintivo del suo lavoro è la rappresentazione umana di spalle, che evoca un senso di mistero e anonimato. Ogni figura si fonde perfettamente con il paesaggio circostante, fino a diventare parte integrante di esso.
Inoltre, attraverso l’uso del colore, trasmette una vasta gamma di emozioni, che spaziano dall’inquietudine alla serenità, dalla meraviglia alla malinconia. I paesaggi dipinti, che sembrano estendersi all’infinito, invitano lo spettatore a riflettere sul proprio ruolo nel mondo e sulla nostra responsabilità nella tutela della natura.
In conclusione, l’esposizione vuole essere un invito a immergersi nel regno selvaggio dell’Arte e della natura, a riflettere sulla nostra connessione con l’universo circostante e a trovare un rifugio in questa fusione tra realtà e immaginazione.
Primitive, a ricordare un immaginario antico che riappare nel computer.
Ma primitivo è termine carico di sensi e Ruggero Savinio, nel testo di presentazione della mostra, scrive che in questa parola ha trovato un modo di Cirese di “conservare le esitazioni, lo slancio e il desiderio che lega alla vita”. Del resto sono tutt’altro che freddi questi lavori digitali. Da arabeschi e colori emergono personaggi, ognuno con la propria intensità emotiva e Cirese è il regista di questa ribalta digitale, una figura autoriale che guida, con l’arte della mano, i suoi attori. Una mano che non viene annullata dal computer, ma danza insieme con mente e nervi.
Ruggero Savinio riflette sulle opere di Cirese e sottolinea come queste figure diventino i portatori dell’impegno al cambiamento dell’artista. Attraverso la loro polivalenza, incarnano non solo la paura e la disperazione ma anche una speranza radiante. In fondo alle Tecnografie primitive, Savinio intravede il cammino verso una rinascita, un viaggio verso la riscoperta dell’umanità e della bellezza nel mondo contemporaneo.
Le Tecnografie di Cirese hanno avuto il loro battesimo pubblico con una proiezione a Palazzo Merulana per il primo compleanno del museo nel 2019, dopo un lungo periodo di produzione appartata, fruibile online solo da una cerchia di amici. Dopo una visione per strada su un grande schermo tv per la festa di Via Merulana, Cirese presenta ora le sue opere su carta: stampe di quello che è nato in un mondo di pixel. Anche un modo per cercare di tenere insieme universi che spesso si vivono come nemici.
La mostra “Tecnografie primitive: il futuro di una volta” è un’opportunità per immergersi in un universo artistico che fonde passato e futuro, realtà e utopia, attraverso i lavori di un talentuoso pittore digitale.
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