Rayuela, il “gioco della campana” in spagnolo, è il capolavoro letterario di Julio Cortázar che rompe gli schemi tradizionali della narrazione: si può leggere in ordine lineare, a salti o in modo arbitrario. Il risultato è sorprendente: è il lettore a determinare il senso del racconto.
Ne La stanza di Julio Cortázar gruppi di sei spettatori dovranno porre delle domande e smascherare un’intelligenza artificiale che si finge umana. Per questo dentro La Stanza non c’è la classica storia, dentro La Stanza si gioca. Un rompicapo sull’identità che indaga il rapporto tra uomo e macchina.
Inoltre, mentre si aspetta il proprio turno di ingresso, è possibile fare varie attività: guardare i video-diari che Jacopo ha registrato mentre allenava JackBot; giocare a campana su dei tabelloni disegnati per terra; godersi un calice di vino e ascoltare la playlist a tema Rayuela.
Crediti Artistici
un’idea di Alessandro Di Murro
drammaturgia di Tommaso Emiliani
con Jacopo Cinque, Bruna Sdao
disegno luci Matteo Ziglio
costumi Giulia Barcaroli
direttrice organizzativa Giorgia De Giorgi Sarcuni
fotografie Simone Galli
consulente scientifico Joel Bardo
produzione Gruppo della Creta
27 e 28 gennaio 2026, dalle 18.00 alle 23:00
Turni da 6 persone ogni 30 min
Un progetto urbano tra Esquilino, Porta Maggiore e Castro Pretorio
Una interessante presentazione di alcuni proposte progettuali relative ad un’area particolarmente “calda” che vede nei prossimi mesi la conclusione e/o l’avvio di diversi progetti importanti ma che necessita di una visione urbanistica d’insieme per essere veramente recuperata e riqualificata
Il 26 gennaio 2026 presso la Sala Conferenze di Villa Altieri, si terrà “Giornata di Studi: sulle tracce di Garibaldi”, a cura dell’Istituto Internazionale di Studi Giuseppe Garibaldi, dalle ore 16, a cui parteciperà, portando i saluti istituzionali dell’Ente, la Delegata al Patrimonio e Bilancio, Cristina Michetelli. Nel corso dell’iniziativa è prevista la presentazione del volume di Gordon Pincott “Verso Caprera. Sulle tracce di Garibaldi”, inserita in un percorso di valorizzazione storica e culturale fortemente legato al territorio e alle istituzioni che lo rappresentano.
Dal 23 al 29 Gennaio 2026 Medina Art Gallery presenta “Signal & Silence”, la mostra collettiva del progetto curatoriale internazionale The Almanac Management di Danielle Sher con artisti da tutto il mondo che presenteranno pittura ad olio e scultura nella gallery di Via Angelo Poliziano 32-34 a Roma.
This isn’t just an art show, it’s a signal. Il progetto curatoriale internazionale “The Almanac Management” lancia così la prima mostra europea: “Signal & Silence” a Roma.
In un tempo di rumore digitale, i curatori sviluppano punti di incontro fuori dai feed social, per artisti emergenti internazionali. Per connettersi, disconnettersi e scoprire significati attraverso l’Arte. Ci si chiederà cosa significhi connettersi realmente, esplorando quello spazio dove il significato indugia e il silenzio parla.
Il periodo espositivo sarà caratterizzata da talk, conversazioni, workshop e riflessioni condivise.
Artisti in mostra:
Anastasia Krivolapova Avraham Vofsi Danielle Sher Dominika Sikora Emma Garay Gaia Yoel Mindy Paskil Pablo Rojas Pittaluga Ralph Lee Ruth Feurstein Urška Lončar Yonatan Ron Zane Shersher
Il Muef ArtGallery è lieto di presentare la mostra dal titolo “Ieri ho salvato il mondo”. Dal 24 al 31 gennaio 2026 Inaugurazione sabato 24 gennaio 2026 ore 17.30 Artisti partecipanti: Sandro Bonforti, Bruno Bufalino, Paolo Casicci, Giovanna Cataldo, Anna De Angelis, Alexander L. Di Meglio, Hafiza, Mario La Carrubba, Ruggero Lenci, Franco Maruotti, Luisa Mazzullo, Lina Morici, Viviana Pallotta, Elio Rizzo. “La bellezza salverà il mondo”, scrive Dostoevskij ne “L’Idiota”, affidando all’arte la capacità di trasformare la realtà senza imporle una forma, ma donandole la dimensione del possibile. Di fronte a un presente segnato da crisi ambientali, conflitti, smarrimenti identitari e un sovraccarico visivo, la bellezza non appare più un rifugio, ma un campo di battaglia. Il titolo, volutamente paradossale, suggerisce un gesto minimo, quotidiano, quasi accidentale, a cui ogni artista si dedica: salvare il mondo non come atto epico, ma come microintervento nella trama dell’esistente. La mostra esplora questa tensione, chiedendosi cosa significhi oggi per un’artista assumere la responsabilità — o l’illusione — di incidere sul reale. Le opere riunite, nella loro unicità e nel loro esporsi, sono di per sé stesse azioni che riparano all’inerzia del nostro quotidiano. Alcune ricostruiscono, altre sottraggono; alcune interrogano il linguaggio delle immagini, altre propongono nuovi immaginari; tutte, però, condividono una stessa urgenza: esercitare una forma di cura critica verso il mondo, un atto di immaginazione responsabile. “Ieri ho salvato il mondo” è dunque un invito a considerare l’arte, non come mero abbellimento, ma come essenza ed esercizio del vivere, in cui la bellezza coincide con l’armonia, ma anche con la capacità di fare attrito. Una bellezza che salva l’idea, il gesto, l’istante d’emozione e riflessione. Forse è abbastanza. Forse è già un modo di salvare il mondo.
Questo pomeriggio, a partire dalle 16 e fino alle 19,30, è in programma una manifestazione con corteo da piazza Vittorio a piazzale Tiburtino.
All’iniziativa è prevista la partecipazione di circa 500 persone: sfileranno lungo via Principe Eugenio, viale Alessandro Manzoni, via Giovanni Giolitti, via di Santa Bibiana e piazza di Porta San Lorenzo.
Possibili chiusure al traffico, deviazioni o limitazioni per le linee 5, 14, 71, 105, 360, 590 e 649.
I LIMBOSKATA, band di Ostia nata nel 2002, fondono reggae, calypso, son cubano, funk e jazz in uno stile definito “etno funk”. Con oltre 200 concerti all’attivo si distinguono per energia e personalità.
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