Dal 15 al 21 settembre 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA 220

Da Madrid a Roma. Dialogo di un viaggio

Dal 7 al 13 luglio 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Spazi Eterni

Mostra personale di Maria Papadopoulou

Eternal spaces of a continuous quest, of a soul that knows how to create space, structure and fluidity, deconstruction, abstraction and simplicity. The river that everything drags is known as violent, but nobody calls violent the margins that arrest him” – Bertolt Brecht

By replacing the word ‘violent’ with the word ‘intense’, I would say that that line of Brecht’s perfectly encapsulates the work of Maria Papadopoulou in all her idiosyncrasy, as I have grasped from the little that we have interacted. She is an artist, amongst many other things, who has conquered in herself the impulse and the limit.

Opening venerdì 7 luglio ore 18:00

Dal 19 maggio all’1 giugno 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA 220

Arcipelago esistenziale

Mostra personale

di

Giulio Marchetti

Giulio Marchetti, visual-artist e poeta romano, matura artisticamente durante il rapido sviluppo della cultura digitale. La sua tecnica rappresenta una vincente fusione tra i linguaggi tradizionali e la grammatica elettronica, attraverso una straordinaria capacità di manipolare ogni arte e tecnologia in senso esteso.

Il concept della mostra deriva dall’insieme delle opere che, come isole, creano un arcipelago geograficamente casuale e randomico. Le opere stesse non possono essere classificate in categorie tematiche o cronologiche, ma insieme divengono “arcipelago di esistenza comune”. Dove siamo portati a ragionare secondo “gruppi svincolati dal tempo e dallo spazio. Dove i filoni tematici procedono in modo incoerente, seguendo la téchne e lo zeitgeist, il potenziale d’accesso tecnologico, la capacità di sfruttamento dello scibile elettronico. Le vecchie categorie rigide sono oggi arcipelaghi che fluttuano come natanti in cerca di approdi sempre diversi e rinnovabili” spiega il curatore Gianluca Marziani.

Dal 12 al 18 maggio 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Flor

Mostra personale di

Carola d’Ayala Valva

Opening venerdì 12 maggio ore 18:00

Carolina d’Ayala Valva – l’analisi di Guendalina Fiammenghi

È un’arte delicata quella di Carolina d’Ayala Valva, pittrice e decoratrice italiana, che dipingendo la natura esprime la sua visione intima e personale del mondo.

Con la pittura ad olio e la gouache l’artista rappresenta la sua realtà, il suo giardino, i suoi fiori, richiamandoli dalla memoria per immortalarli su carta; così, campanule, papaveri e malvarose campeggiano armonicamente su sfondi monocromi, ritratti da sicure pennellate.

Piante solitarie e complessi bouquet si tingono di colori forti e discreti, spingendoci a immaginarli in armoniche danze e leggeri movimenti.

La lunga permanenza nella città di Roma e l’immenso patrimonio artistico capitolino, hanno profondamente ispirato e influenzato lo stile pittorico della d’Ayala Valva: è qui che ha coltivato e approfondito la passione per l’antico stile a grottesca.

D’Ayala Valva dipinge ciò che la circonda, offrendo alle “cose apparentemente semplici” l’attenzione che di rado è concessa.

“Ho sempre camminato nel mio personale pezzo di paradiso, nella mia terra di mezzo, osservando attentamente le erbe e i fiori spontanei e pensando che dovevo dipingere ciò che vedevo: il mio incantamento per questo universo aggrovigliato e in perenne cambiamento. Dovevo dipingere ciò che sentivo in quel punto meraviglioso, onesto e sincero, che si trova sotto il diaframma e dove, nel mio caso, c’è un giardino selvatico”

Dal 5 all’11 maggio 2023

MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220

Mari Nishimura

Rome solo exhibit

Opening venerdì 5 maggio ore 18

A Rome l’artista giapponese 𝗠𝗮𝗿𝗶 𝗡𝗶𝘀𝗵𝗶𝗺𝘂𝗿𝗮

Mostra a cura di 𝘌𝘭𝘪𝘴𝘢𝘣𝘦𝘵𝘵𝘢 𝘔𝘢𝘪𝘰 nella gallery di Via Merulana 220 a Roma

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La curatrice ci descrive un rapporto intimo e spirituale con l’opera: l’artista dipinge con le dita, strato su strato, senza intermediazione tra la mano e la tela. L’originalità di Mari Nishimura è ispirata dalla 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗻𝗶𝗽𝗽𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮, con soggetti come il Monte Fuji, i fiori di ciliegio o figure di draghi, 𝗶𝗻 𝗰𝘂𝗶 𝘀𝗶 𝗳𝗼𝗻𝗱𝗼𝗻𝗼 𝗲𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗻𝗲𝗶.

“𝘝𝘰𝘳𝘳𝘦𝘪 𝘥𝘪𝘱𝘪𝘯𝘨𝘦𝘳𝘦 𝘥𝘳𝘢𝘨𝘩𝘪 𝘮𝘢𝘪 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘪 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘢 𝘢𝘭 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘰” afferma l’artista amante di questi ultimi fin dall’infanzia. Visione e intenzione inevitabilmente legate alla cultura orientale, che considera queste come creature benefiche e di buon auspicio

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Dopo aver lavorato come copywriter e direttore creativo presso agenzie nazionali ed estere, ha fondato Mari Nishimura INC. Scrive per riviste come VOGUE, vive tra New York e Tokyo ed è attiva come pittrice in tutto il mondo con mostre personali a Los Angeles, New York, Berlino, Hong Kong, Tokyo, Londra. Ha partecipato a tre edizioni della 𝗡𝗬 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗫𝗣𝗢 e nel 2019 ad 𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹 𝗠𝗶𝗮𝗺𝗶. La sua attività artistica è stata influenzata da artisti giapponesi come 𝘐𝘵𝘢𝘬𝘰 𝘑𝘰𝘬𝘶𝘤𝘩𝘪