18 maggio 2023 ore 19:00
MERCATO CENTRALE – SPAZIO FARE
18 maggio 2023 ore 19:00
MERCATO CENTRALE – SPAZIO FARE
Dal 12 al 18 maggio 2023
MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220
Mostra personale di
Carola d’Ayala Valva
Opening venerdì 12 maggio ore 18:00
Carolina d’Ayala Valva – l’analisi di Guendalina Fiammenghi
È un’arte delicata quella di Carolina d’Ayala Valva, pittrice e decoratrice italiana, che dipingendo la natura esprime la sua visione intima e personale del mondo.
Con la pittura ad olio e la gouache l’artista rappresenta la sua realtà, il suo giardino, i suoi fiori, richiamandoli dalla memoria per immortalarli su carta; così, campanule, papaveri e malvarose campeggiano armonicamente su sfondi monocromi, ritratti da sicure pennellate.
Piante solitarie e complessi bouquet si tingono di colori forti e discreti, spingendoci a immaginarli in armoniche danze e leggeri movimenti.
La lunga permanenza nella città di Roma e l’immenso patrimonio artistico capitolino, hanno profondamente ispirato e influenzato lo stile pittorico della d’Ayala Valva: è qui che ha coltivato e approfondito la passione per l’antico stile a grottesca.
D’Ayala Valva dipinge ciò che la circonda, offrendo alle “cose apparentemente semplici” l’attenzione che di rado è concessa.
“Ho sempre camminato nel mio personale pezzo di paradiso, nella mia terra di mezzo, osservando attentamente le erbe e i fiori spontanei e pensando che dovevo dipingere ciò che vedevo: il mio incantamento per questo universo aggrovigliato e in perenne cambiamento. Dovevo dipingere ciò che sentivo in quel punto meraviglioso, onesto e sincero, che si trova sotto il diaframma e dove, nel mio caso, c’è un giardino selvatico”
Dal 9 al 19/ magio 2023
ACQUARIO ROMANO – CASA DELL’ARCHITETTURA
Cinque figure
di
Lucio Altarelli

Dal 5 al 18 maggio 2023
MEDINA ART GALLERY – VIA A. POLIZIANO 32 – 34
Art Exhibition
Opening event: Venerdì 5 Maggio alle ore 18.00
Divulgarti – Le riflessioni di Loredana Trestin sulla mostra
“No pain, no gain: questa frase, che indica il concept della mostra, oltre che un modo di dire inglese, è un antico detto italiano. Per approfondire, citiamo Federico Rampini, giornalista e saggista, che scrive: “Il viaggio è la meta, la ricompensa è il tragitto”. Ogni artista ha il proprio percorso/cammino, più o meno difficile, durante il quale ha incontrato anche la sofferenza. E gli ingranaggi per ottenere il successo divengono la ricerca, gli errori, l’insoddisfazione da riscattare. Crescendo e tendendo a quanto ci eravamo prefissati di fare, si potranno anche analizzare con ottimismo il passato e i sacrifici”.
Loredana Trestin
Divulgarti – Gli artisti selezionati e in esposizione
Katrina Abuid, Andromeda Albina, Jule-Anne Auld, Martine B. Mortesen, Alexandre Brillant, Giorgio Comoglio + Coalescence, Sarah D., Fa. Ro. 87, Cristian Fedele, Mario Inverardi, Marília Justo, Melanie Korte, Romaine & Hadi Kuonen & Mohammadkhani, Mabaaigen, Judith Mattelé, Alex Moreno, Agnès Pauli, Sonia Salvetti, Deividas Šidlauskas, Francisca Siri, Geli, L. G. Vilas Boas, Charly Yoon.

Dal 5 all’11 maggio 2023
MEDINA ART GALLERY – VIA MERULANA, 220
Rome solo exhibit
Opening venerdì 5 maggio ore 18
A Rome l’artista giapponese 𝗠𝗮𝗿𝗶 𝗡𝗶𝘀𝗵𝗶𝗺𝘂𝗿𝗮Mostra a cura di 𝘌𝘭𝘪𝘴𝘢𝘣𝘦𝘵𝘵𝘢 𝘔𝘢𝘪𝘰 nella gallery di Via Merulana 220 a Roma.La curatrice ci descrive un rapporto intimo e spirituale con l’opera: l’artista dipinge con le dita, strato su strato, senza intermediazione tra la mano e la tela. L’originalità di Mari Nishimura è ispirata dalla 𝘁𝗿𝗮𝗱𝗶𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗻𝗶𝗽𝗽𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮, con soggetti come il Monte Fuji, i fiori di ciliegio o figure di draghi, 𝗶𝗻 𝗰𝘂𝗶 𝘀𝗶 𝗳𝗼𝗻𝗱𝗼𝗻𝗼 𝗲𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼𝗿𝗮𝗻𝗲𝗶.“𝘝𝘰𝘳𝘳𝘦𝘪 𝘥𝘪𝘱𝘪𝘯𝘨𝘦𝘳𝘦 𝘥𝘳𝘢𝘨𝘩𝘪 𝘮𝘢𝘪 𝘷𝘪𝘴𝘵𝘪 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘢 𝘢𝘭 𝘮𝘰𝘯𝘥𝘰” afferma l’artista amante di questi ultimi fin dall’infanzia. Visione e intenzione inevitabilmente legate alla cultura orientale, che considera queste come creature benefiche e di buon auspicio.Dopo aver lavorato come copywriter e direttore creativo presso agenzie nazionali ed estere, ha fondato Mari Nishimura INC. Scrive per riviste come VOGUE, vive tra New York e Tokyo ed è attiva come pittrice in tutto il mondo con mostre personali a Los Angeles, New York, Berlino, Hong Kong, Tokyo, Londra. Ha partecipato a tre edizioni della 𝗡𝗬 𝗔𝗥𝗧 𝗘𝗫𝗣𝗢 e nel 2019 ad 𝗔𝗿𝘁 𝗕𝗮𝘀𝗲𝗹 𝗠𝗶𝗮𝗺𝗶. La sua attività artistica è stata influenzata da artisti giapponesi come 𝘐𝘵𝘢𝘬𝘰 𝘑𝘰𝘬𝘶𝘤𝘩𝘪
Dal 4 maggio al 30 luglio 2023
MUSEO NAZIONALE ROMANI – TERME DI DIOCLEZIANO
L’istante e l’eternità. Tra noi e gli antichi
La mostra “L’istante e l’eternità. Tra noi e gli antichi”, attraverso circa 300 pezzi eccezionali tra opere greche, romane, etrusche e italiche, medievali, moderne e contemporanee, esplora in modi inaspettati e spettacolari il rapporto complesso e variegato che noi intratteniamo con gli antichi.
Per l’occasione riaprono al pubblico, dopo decenni, alcune delle Grandi Aule delle Terme di Diocleziano, che ospitarono nel 1911 la Mostra Archeologica nell’ambito delle celebrazioni per il primo cinquantenario dell’Unità d’Italia e che conservano, ancora oggi, parte dell’allestimento storico degli anni Cinquanta.
Il comunicato stampa
Un bel servizio di Donatella Ansovini andato in onda nell’edizione delle 14:30 del TGR Lazio del 28 aprile 2023. Vengono mostrati i preparativi della mostra “L’Istante e l’eternità. Tra noi e gli antichi” che aprirà i battenti il prossimo 4 maggio rendendo visitabili alcune grandi aule del complesso delle Terme di Diocleziano chiuse al pubblico da decenni. Alcune anteprime di eccezionale interesse e importanza svelate nel servizio.
Dal 28 aprile al 4 maggio 2023
MEDINA ART GALLERY – VIA POLIZIANO 32 – 34
ArtNumber23 è un collettivo artistico-curatoriale londinese con un direttivo ed una organizzazione diffusa in tutta Europa. La mostra declinata a Roma entra a far parte del network espositivo che si sviluppa ulteriormente sui nodi di Londra, Atene, Barcellona e Salisburgo.
53 gli artisti internazionali in mostra da tutto il globo:
Amy Oliver, Elena Casini, Kely Typadi, IRENE LOUCA, Andrea Georges Barakat, Abir
Baltagi, Valentina Ilazi, Maria De Gorgolas, SUN-I, Jimmy Kennedy, Kristyna Sestakova,
Ksenia Roshar, Lara Goian arts, Denitsa Mihaylova, Joylioness, Ronnie Bertocchi, Marilena
Ioakeim, Ana Loureiro, Trina Lang, Aggeliki Vourtsi, Laura Stadtegger, Federico Brancoli,
Liliana Benassi, Mircea Cirtog, NAUSICA ART, Maria Costake, Raluca Andreea, Sva, Klara
Sedlo, Anastasia Strockova, Bilge Ugursu, Sidrah Hakim, Jiang Lei, Nuki Sigora, Abacioaei
Bianca Olimpia, Jordan Cantwell, 5537 Fernando Holguin Cereceres, Milena Dimitrokallis,
Nassia Zei, Lilium5, Ivana Brandysova, Ines Gonzalez Gines, Alexandra Kordas, Paris
Sergiou, Thomas Falkner, Manuela Gagidis, Noel Pokrajac, Glauco Galarini, LANDRO, Olga
Goldina Hirsch, Root Yarden, KRISTINA RASSKAZOVA, Marcela Kopytko.
Dal 27 aprile al 10 maggio 2023
GATSBY CAFE’
Mostra di
L’astrattismo di Roberto Rinaldi è rappresentativo di una nuova e moderna avanguardia artistica che utilizza in modo creativo e innovativo gli strumenti tecnologici propri del terzo millennio. L’originalità di Rinaldi è quella di rapportarsi al mondo digitale come di fronte a una tela e liberare il proprio istinto creativo modificando linee, forme e colori al fine di creare un nuovo punto di osservazione della realtà. L’approccio di Roberto con la realtà del mondo è critico e talvolta respingente, ma voluto. Le sue opere, infatti, viaggiano sull’onda anticonformista della non soggettività alla ricerca di un modo nuovo di vedere le cose. Le sue opere, di contro, hanno il potere di trascinarci in posti e luoghi diradati, minimali, dai confini (solo apparentemente) sfocati. Ritengo che l’originalità del tratto creativo di Roberto si esprima nella capacità di scomporre la propria esperienza percettiva delle cose riducendola agli elementi sostanziali, ridurre per cogliere l’essenza al fine di dare sollievo a quell’ansia sociale e intellettuale che da sempre gli riconosco e che lo rende a mio avviso un uomo e un’artista speciale.(Paolo Vanacore)———————————Nato 57 anni fa a Torino, l’8/11/1965, dopo un breve e ahimè sbagliato percorso scolastico approdo alla professione di arredatore, allestitore e vetrinista, in alternativa ad una più ambita carriera artistica che
rimarrà accantonata per ben oltre 25 anni. In questo quarto di secolo, però, coltivo la passione per le arti a tutto tondo, pittura, fotografia, scultura, musica, cinema e teatro. Proprio il teatro occupa attualmente il mio tempo. In questi 9 anni passati a Roma, infatti, ho esercitato la mia creatività nella realizzazione di scene e costumi per il teatro all’interno degli spettacoli ideati dall’artista-attore Gianni De Feo. Dalla metà del 2021 ho iniziato a produrre opere digitali, per lo più astratte partendo da fotogrammi naturali o urbani, ottenuti con uno smartphone e alchemicamente rivisitati dai suoi filtri.
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OPENING: 27 aprile, ore 19.00
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